这本书以舞蹈服饰设计为主题，首次将活跃在新中国舞台上的22位老、中、青优秀舞台服饰设计师的精美作品汇集成册，首次从多角度论述了舞蹈服饰的概念、造型特征及中国舞蹈服饰造型的简要发展历程；以简历、文章、设计图、剧照相互映照的方式，图文并茂地展示了设计师们在舞蹈服饰设计方面取得的辉煌成就。尤其本书收入的20多篇文章，是设计师们在百忙之中特意为本书撰写的，是设计师们在长期的实践中积极探索、不断创新的理论总结，内容涉及舞蹈服饰设计各个方面的同题。如此大规模、多层面地展开舞蹈服饰设计的理论探讨，无论是在服装界、舞蹈界，还是在舞台美术界，都属首次，所以这本书的出版既填补了我国在这方面的空白，又对促进我国舞蹈和舞蹈服饰艺术事业的发展具有重要的意义。

舞蹈事业的发展与舞蹈服饰事业的发展是紧密联系在一起的。当人们有意识地跳舞时，就已经认识到舞蹈服饰与舞蹈形象塑造的密切关系。伴随着舞蹈的发展，我国古代人民创造了丰厚的舞蹈服饰文化。从历史文献记载，从原始岩画、历代舞蹈形象资料，我们仍能洞悉当年舞蹈服饰的灿烂身影……然而，让人们真正在舞台上欣赏舞蹈表演的时候，也同时欣赏到有特色的舞蹈服饰设计艺术，应该是在新中国成立之后。为此，一大批为舞蹈演员设计包装的设计师们，以自己的才华和对舞蹈事业的热爱爱，奉献了他们毕生的精力，使新中国的舞蹈形象更加优美，更加靓丽，创造性地地展现了中国舞蹈和舞蹈服饰文化的美丽、博大与精深，而他们却始终默默地甘作绿叶，默默地隐在舞蹈演员耀眼的光环背后。这就是舞蹈服饰设计师的职业，也是他们闪光的历史。

中国老一辈舞蹈服饰设计师虽然有的已经离开了舞台，甚至有的已经永远地离开了我们，但中国的舞蹈历史会记住他们，中国的舞蹈服饰历史会记住他们。而那些用更加多彩的画笔对美不懈追求的设计师们，正在为中国舞蹈事业插上腾飞的翅膀而继续辛勤地工作着，在他们身后，更有一批朝气蓬勃、锐意进取的新人，正在显露出骄人的才华。本书介绍的22位舞台服饰设计师虽然只是从事中国舞蹈服饰设计工作的一小部分，但他们一路奋斗所取得的成就，既是历史的记录，也是现在的足迹。由于时间、篇幅等客观因素的限制，本书未能囊括所有：中国最有才华的舞蹈服饰设计者们的丰硕成果，只有待以后的续集加以弥补了。

张琬麟，中国艺术研究院美术研究所副研究员、文学硕士，曾在中国艺术研究院舞蹈研究所从事舞蹈史论研究。1998年于北京服装学院服装设计学专业毕业后,结合舞蹈学、服装学潜心研究舞蹈服饰文化出版有《舞蹈服饰论》，编撰、发表论文和专著近百万字，多次获优秀科研成果论文奖。

韩春启，毕业于中央戏剧学院舞台美术系，师从阳太阳大师，舞台美术计师，研究生导师、现任北京舞蹈学院艺术设计系主任。曾任中国舞台美术学会服装化装委员会主任，多次参与国家级大型活动的创意策划，是我国参与国家和国际大型活动最多、最具影响力的服装设计师之一。

序(中英文)——李克瑜

导言——张琬麟

郁  风  追求艺术的一生

夏亚一  有意味的舞蹈服饰设计——丹林

李克瑜  继承·整合·创新——张琬麟

张静一  《蛇舞》与服装设计师张静一——陈爱莲

董淑芳  适合与创意——张琬麟

宋  立  设计的文化感把操——张琬麟

赵纯福  挥舞传统与时尚交辉的神来之笔——赵纯福

王蕙君  民族服饰文化的沃土滋养——王蕙君

韩春启  论大型演出服饰设计特性与制作管理——韩春启

陈  黎  舞台服饰的面料特征——陈黎

郭  健  简练写意蕴丰富——郭健

梁明玉  舞蹈服饰的创意空间——梁明玉

王秋平  《金舞银饰》服饰设计心得——王秋平

李锐丁  舞蹈服饰的时尚性建构——李锐丁

程  钧  舞蹈服饰设计语——程钓

莫小敏  设计·制作——莫小敏

张柏源  舞台服饰设计“蜕变”经历回眸——张柏源

麦  青  会说话的舞蹈服饰——麦青

张  阳 舞蹈服饰的多角度设计——张阳

秦文宝  戏剧情节之情感表达与服饰设计——秦文宝

阿  宽  用画笔追逐舞步——阿宽

文  戈  舞蹈服饰造型探索——文戈

后记

内页展示