孩子们的舞蹈剧场《神圣缝纫机》

剧目信息 ——

剧目类型：舞蹈剧场／亲子剧

作品名称：《神圣缝纫机》

演出时长：70分钟

适合年龄：建议6岁以上儿童观看

                  *儿童需凭票入场

演出信息——

演出时间：2018年3月9-10日 19：30、 3月11日14:30

演出剧场：鼓楼西剧场

剧场地址：北京市西城区鼓楼西大街小八道湾胡同6号

票价——

单人票：180元；双人套票：320元（180元*2）

*儿童需凭票入场

现场取票，对号入座。线上不提供在线选座，会根据付款时间顺序安排座位。

取票方式——

购票支付成功后，所购买演出票不能退换。

请于演出当天，开场前半个小时凭"手机号+预留姓名"在现场"单向空间取票台"取票。

观演提示——

剧场内禁止带入食品饮料，建议6岁以上儿童观看，儿童需凭票入场

鼓楼西剧场路线提示：

地铁：

鼓楼大街站下车，从8号线G出口出。进入马路对面陕一边饭店旁边的大石桥胡同。沿大石桥胡同走到头，在佛教协会对面的胡同左拐。

公交：

635路或5路。德内甘水桥下车。沿鼓楼西大街向西走。在珠穆朗玛宾馆旁的小八道湾胡同进入，大约再步行100米。

（温馨提示：由于地理位置的原因，鼓楼西剧场无法提供车位，请大家尽量绿色出行）

舞蹈剧场《神圣缝纫机》作品介绍

一、作品简介:

13名小学生是这个舞蹈剧场的主角。它的创作源起是"朗读腔"这一具有表演性的现象。我们的父辈，我们，以及现在的孩子，都在这样的朗读中成长。我们不批判"朗读腔"，而是和孩子们一起找到／创造他们自己的"朗读"——一边游戏，一边舞蹈，一边发声——从而发展出只属于他们的剧场表演形式。这种表演会是导演和孩子们达成某种共识的体现。   

文本改写了贝克特的《等待戈多》，以弗拉基米尔和爱斯特拉冈的对话主体为基础素材进行剪裁和添加。既然孩子们的"朗读腔"与模式化的课文紧密联系，我们就换掉他们手中的课本。孩子们将在剧场里与大人们建立对话。

（摄影：大壮）

二、关于"舞蹈剧场":

  "舞蹈剧场"（Tanztheater/ dance theatre）从上世纪60年代末在德国发展起来，至今似乎都没有一个准确的定义。有经验的观众只能试着描述一些典型作品，或者体会什么"不是舞蹈剧场"。以舞蹈剧场传统为基础发展而来的剧场风格和表演形式是非常多样的，普遍来讲，舞蹈剧场摒弃了古典芭蕾意义上的美学，它展现给观众的东西不一定要是"美"的（甚至是丑的）；它很少去讲述一个连贯的故事，而是使用近乎蒙太奇的手法将一些碎片化的场景拼贴在一起，以表达一个完整的主题。在舞蹈剧场里，观众会看到所有形式的舞蹈以及它们的变形，并且掺杂大量生活化的动作。同时，演员讲话，唱歌，使用哑剧中的技巧进行表演。与芭蕾舞剧中的"等级制度"不同，舞蹈剧场没有明确的分工，每位演员在舞台上都同样重要。代表人物：库特·尤斯、皮娜·鲍什、Susanne Linke, Reinhild Hoffmann。

  （摄影：大壮）

三、导演：

编舞/导演:王梦凡，毕业于中央美术学院。德国科隆音乐与舞蹈学院舞蹈学硕士在读。2012 年 从事剧场实践至今，以演员、编舞等多种身份参加北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节、北京南锣 鼓巷戏剧节。曾参与皮娜·鲍什作品《献给昨天、今天、明天的孩子》复排(巴伐利亚国家芭蕾 舞团)，并作为发言者出席"我的舞蹈从未停止——皮娜·鲍什作品的传统"研讨会。导演作品 《50/60——阿姨们的舞蹈剧场》受邀参加第六届北京南锣鼓巷戏剧节及 2016 年意大利博洛尼亚 VIE 戏剧节。导演作品《神圣缝纫机》参演第十届北京国际青年戏剧节。剧场作品影像参展第三届集美·阿尔勒国际摄影季。

四、首演反响

"这是第二次看梦凡的戏。上一次是《50/60阿姨们的舞蹈剧场》，当时被感动得泪水盈盈，惊讶于一个90后的导演对生命有这么温柔而庄重的凝视。如果当时是被梦凡的天赋所惊艳，那这一次是被她惊人的控制力和艺术美学所折服。13个孩子。拆解打散的《等待戈多》文本，巴赫，游戏，朗诵，演奏，舞蹈剧场。长长短短的句子，回旋、往复、流动、传递、间隔，孩子们如音乐演奏般念诵，或说出，孩子们在变换的游戏中穿行，重复行动，念诵或说出，叠加，变奏。

——憨豆豆

（摄影：大壮）

"一个小时的舞台，呈现了来自另一个星球的等待戈多，你知道的，孩子完全是来自另一个星球的不同物种；我怀疑本剧导演也来自那个地方。舞台上布景简洁到只有灯光和线条；道具简洁到一叠纸，十三张纸和一只传来传去的大海螺。 服装简洁到白色的衣裳和红蓝袜子。表演简洁到根本没有用到技巧。但是到处都是音乐，充盈在舞台上，和剧场里。 有孩子们散落在各处用玩具打击乐器拙朴地敲打出白天和黑夜，背对舞台的少年娴熟地在钢琴上弹着巴赫，乐师悄悄溜上舞台边缘把节拍器弄响。但这还不是所有的音乐，光和影在孩子们身上犹如跳跃的音符，孩子们自如地讲故事，做游戏，移动，聊天，朗读 ……像回回旋旋的交响乐又像高高低低的叙事诗，还有观众小心翼翼地呼吸……"

——文熙妈妈

（摄影：大壮）

"这是一场舞蹈表演，因为连一张纸片都曾舞过它的画面，一首旋律仅仅是为了舒缓我们头脑的紧张……"舞蹈剧场"的魅力，在于你看它的时候，这个空间可以是温馨温柔温暖的，可以是突兀碎片化的语言，可以是手拉手、彼此叠在一起躺下的身体。这些眼见之物出现时的顺序正如音乐——在时间顺序中一再被重组，一再往复循环的旋律，然而每一个小节，都有音乐要说的话，无因无果的"舞蹈剧场"的语言在于所有的元素都被缝纫到了一起，而孩子们的脸是神圣的，他们的身体在还没有变成僵硬之前，是和游戏以及彼此的身体靠在一起的。"

——莽苍苍

"经历的事情多了，阈值高到连自己都觉得不可思议。有些剧，演员情绪饱满、声嘶力竭，我却无动于衷，腮帮子上的肌肉越绷越紧。可是一个孩子不经意地讲’星星’的故事，却让我泪如泉涌。他们在生活中也许有各种不足，而在这个演出里，都如天使般可爱。"

——李晏

 （摄影：大壮）

"不要指望孩子们给你讲一个故事，孩子就是孩子，不是演员。我只看到了一群在院子里玩耍的孩子，她们本身，就在那里。语言是他们的歌。眼睛几次潮湿因为作品是如此温柔，我决定不哭。可能，成人的世界的确有做更多决定的权力，但也早已失去了那些我们已经无法看到的自由。"

——一棉

（摄影：何绍同）

"……我对她的关注始于两年前，王梦凡带着她的处女作《50/60——阿姨们的舞蹈剧场》重登蓬蒿剧场，作为当年南锣鼓巷戏剧节优秀剧目返场作品。

因此，当王梦凡将艺术触角伸向孩子们时，我便产生了新的期待。就像几十年不变的运动装校服一样，中国有许多小学生和中学生们一开口就是"朗读腔"。全世界各地都有朗诵传统，但为何偏偏我们当代的"中国式朗读腔"和"运动装校服"一样，让人几乎建立不起美感。那是因为在其中，你看不到"我"！

不过，王梦凡十分巧妙地回避了对"朗读腔"的价值判断……王梦凡想探讨的是，舞台上这13个孩子真实的声音，如何以天性去表达，在游戏中实现。最适合的方式自然是——舞蹈剧场……"

——慕羽

（摄影：何绍同）

六、主创团队

导演／编舞：王梦凡

制作：赖慧慧

文本：陈丹路

音乐：谭硕欣

舞美／服装设计：钟慧侦

灯光设计：苗春雨

文案：严玙婧

平面设计：王江

导演助理：田地、浅色

影像记录：何绍同、大壮

制作支持：St. Production

出品人：王潜威

演员：赵烁桦 13岁、胡启筠 13岁、孙怡宁 11岁、崔佳钰 12岁、赵文熙 10岁、孙闻谦 8岁、周品达 9岁、张清元 12岁、单思源 8岁、郑子阳 9岁、郭梓浩 11岁、王梓昀 11岁、杜书畅 10岁

感谢：唐娟、齐畅