前 言

写作背景

在学院学习时，我第一次系统接触到视听语言，也开始理解影像创作的底层逻辑。进入短视频时代后，我发现越来越多的创作不再以“叙事”为核心，而是以“展示”为主：拍了很多漂亮画面，却缺乏逻辑组织和情绪连贯。

在教学与工作中，我反复看到同样的问题——素材多、画面好，但整体节奏混乱，情感传达不到位。这并不是技术不足，而是缺少“剪辑思维”。

因此，我把自己十多年从学院到一线实践中总结的经验系统整理出来，写成本书，让大家在面对短视频和AI时代的新创作方式时，也能建立起清晰、可靠的剪辑方法。

写作目的

本书想解决的核心问题很简单：为什么很多片子画面很好看，内容却不好看？为什么越剪越乱？为什么跟着音乐卡点，节奏还是怪怪的？

原因往往指向同一个方向——在拍和剪之前，没有形成“有效的镜头组织”和“明确的逻辑线”。

本书希望带给大家的，就是如何用剪辑思维把零散的素材变成连贯的表达。无论是记录生活、旅行短片，还是AI生成的素材，经过更有条理的编排，情绪和故事才能更顺畅地成立。

换句话说，本书不是要你死记多少技巧，而是希望提供一套能长期依靠的底层思考方式，让你在面对任何素材时，都更容易判断“该怎么剪、为什么这么剪”。

内容安排与特色

在内容安排上，我设计了从理论基础到实战应用的完整学习路径。第1～4章为“剪辑思维基础”，系统讲解了视听语言、素材的有序组织、剪辑点的寻找以及本书核心的“镜头组”理论；第5～7章聚焦“节奏的掌控”，深入探讨了声音节奏与视觉节奏的构建方法；第8～10章则进入“高级应用与实战”，在前面解决了画面、声音等细节问题之后，学习如何进行综合运用，如何构建更好的整体节奏，如何与AI进行交互，以及如何利用AI辅助创作。

在核心方法上，我将自己从学院理论到一线实践的十余年经验，提炼为以“镜头组”为核心的剪辑方法论，并据此构建了素材整理与思维系统。

在学习方式上，我深知剪辑是一门极其需要实践的学科。我在培训时也经常发现，理论知识可能几节课就讲完了，学员们当时听懂了，但一到实际操作时，仍然会遇到问题，甚至很快就忘记了。为了帮助大家更好地巩固所学，我在每一章的后面都设置了专门的练习，希望大家能通过动手实践，将知识真正内化为自己的能力。同时，本书的知识体系也与我在抖音、B站等平台持续更新的270十期“一期一案例”同名短视频系列一脉相承，为大家提供了一个丰富的视觉化案例库以供延伸学习。

写在AI时代

在我教学的过程中，很多学员最常问的问题就是：“老师，我的片子为什么没有节奏感？”“能不能给我一些音效包，教我怎么做快切？”这些问题表面上是在问技巧，但背后其实反映出一个很普遍的困境：过于追求形式上的“炫酷”，却忽视了剪辑内部的逻辑比如“快切”，我们要思考的不是音效有多炸裂，镜头切得有多密，而是这里为什么要快切？快切的镜头应该放什么？它的前后应该如何衔接？这些问题的答案，都在剪辑思维里。

如今，我们迎来了AI时代。从2024年开始，AI大规模地应用到视频领域。我们只需要输入一段提示词，就能生成相当惊艳的画面。这相当于，我们在拍摄时，可以随心所欲地从任何角度、用任何景别去生成我们想要的素材，成本较低，自由度更大。

面对这样的机遇，我们更需要一套系统的思考，去更好地组织这些唾手可得的镜头。我甚至觉得，在AI的加持下，人人都可以成为创作者，成为导演。但前提是，我们的脑中必须有“剪辑思维”。AI能帮我们写诗，但需要有鉴赏力才能评判好坏；AI能帮我们完成80%的工作，但决定作品成败的，往往是需要剪辑思维去完成的最后20%。

本书并非一本简单的软件操作手册，也不是一本高深的理论专著。我更希望它能成为一位朋友，陪伴你在剪辑的道路上，建立起属于你自己的思维系统。无论技术如何变迁，剪辑思维始终是创作者不可或缺的核心竞争力。有了它，你不仅能更好地完成商业项目，也能将那些曾经只停留在想法层面的个人创作，例如为家人制作一部小小的纪录片，轻松地变为现实。

本书的配套资源可扫描下面的二维码进行下载，如果在资源下载过程中遇到问题，可联系陈老师，联系邮箱为 chenlch@tup.tsinghua.edu.cn。如果您遇到技术问题，可扫描下面的技术支持二维码联系相关人员解决。

最后，感谢一直陪伴我、支持我的家人，也感谢骆骆一路以来的陪伴、理解与支持。愿这本书，能陪伴更多创作者把想法真正变成作品。

2026年6月

作者

从“会操作”到“会创作”建立短视频剪辑思维系统掌握镜头组、节奏与素材组织让素材变成有逻辑、有情绪、有吸引力的作品

《15s剪辑公式：短视频剪辑思维训练》提出以“镜头组”为核心的剪辑方法论，以及基于此创造性构建的素材整理与思维系统。目标是帮助读者建立一套适应新媒体、新形式与新技术的“剪辑思维系统”，让创作不再只是画面的堆叠，而是一种有逻辑、有节奏、有情感的表达。全书内容由理论到实战逐步展开，首先聚焦“剪辑思维基础”，系统讲解视听语言、素材组织、剪辑点以及核心的“镜头组”理论；然后围绕“节奏的掌控”，探讨声音与视觉节奏的构建方法；最后进入“高级应用与实战”阶段，深入解析剪辑结构，前瞻AI技术与剪辑思维的融合趋势，并以商业与自媒体案例作为全书的收尾。每章均配有实战案例与练习，帮助读者将所学知识迅速转化为实际剪辑能力。《15s剪辑公式：短视频剪辑思维训练》兼顾不同阶段读者的需求：对零基础入门者，它能帮你打好剪辑思维的地基；对有经验的创作者，它能助你突破瓶颈，从“会操作”进阶到“会创作”；对品牌与内容运营从业者以及所有内容创作者，它能提供在AI时代保持竞争力的底层逻辑，同时，《15s剪辑公式：短视频剪辑思维训练》也适合作为数字媒体、影视制作、广告学等专业的教学或辅导用书。

宋志辉剪辑师、剪辑指导，《15秒剪辑公式》创作者。长期专注于剪辑思维的提炼与教学。其打造的《15秒剪辑公式》是一套面向短视频与AI时代的剪辑方法体系，相关教学内容全网累计播放量突破5000万。剪辑作品曾在央视、湖南卫视、四川卫视等平台播出，包括《烟雨江南》（CCTV_3）、《二十四节气》（四川乡村频道）、《第一书记》等；代表作《武功山四季之美》获全国旅游创意短视频金奖，《我们有歌》获年度创新影响力节目。长期受邀为多所高校及企业开展剪辑教学与专业培训。

目 录

第1章

认知剪辑1

1.1 剪辑基础1

1.1.1 什么是视听语言1

1.1.2 视听语言中的时间与空间2

1.1.3 视听语言中的节奏5

1.1.4 视听语言中的互动与代入感5

1.1.5 视听语言中的逻辑与情感7

1.1.6 剪辑思维原理与概述7

1.1.7 剪辑思维在视频制作中的运用8

1.1.8 剪辑思维中的分析与综合思维10

1.1.9 创造性思维与导演思维12

1.1.10 代入感：一个被忽视的元素14

1.2 认识剪辑软件14

1.2.1 常见剪辑软件的版本与特点14

1.2.2 AI剪辑工具17

1.3 剪辑软件相关下载与案例练习18

1.3.1 软件配置18

1.3.2 案例练习素材与操作指引18

第2章

有序组织素材21

2.1 确保原始素材的完整21

2.1.1 素材的完整度21

2.1.2 常见素材格式简介22

2.2 构建有效的原始文件夹架构22

2.2.1 文件夹架构的重要性22

2.2.2 协同制作时“拍摄”文件夹勿动23

2.2.3 采用“日期十场景”的方式建立文件夹24

2.3 原始素材导入剪辑软件25

2.3.1 导入方式25

2.3.2 导入后的初步操作26

2.4 常用素材整理技巧27

2.4.1 软件内分类建立文件夹27

2.4.2 按照主题再分类29

2.4.3 为什么首先按照场景进行分类30

2.5 素材属性设置32

2.5.1 再次检查子文件夹素材32

2.5.2 视频属性设置与优化32

2.6 案例解析与练习36

第3章

寻找合适的剪辑点44

3.1 剪辑点的概念44

3.1.1 叙事手段44

3.1.2 情感表达的桥梁45

3.1.3 节奏控制的关键节点46

3.2 寻找剪辑点的前提46

3.2.1 确保镜头内容的完整性46

3.2.2 确保镜头内容的准确性47

3.3 如何寻找剪辑点47

3.3.1 动作类画面的剪辑点47

3.3.2 人物表情的剪辑点47

3.3.3 空镜头的剪辑点48

3.4 单个镜头的剪辑时长48

3.4.1 信息量48

3.4.2 情感强度49

3.4.3 叙事节奏49

3.4.4 视觉和听觉元素49

3.4.5 景别50

3.5 素材筛选50

3.5.1 理解甲方的诉求50

3.5.2 画面的筛选51

3.5.3 内容的筛选52

3.5.4 学会适当的沟通技巧53

3.6 案例解析与练习54

第4章

认识镜头组63

4.1 镜头组概述63

4.1.1 什么是镜头组63

4.1.2 镜头组的重要性65

4.1.3 镜头组与拍摄场景、主题的关系69

4.2 镜头组内部排列与衔接技巧70

4.2.1 镜头与景别的关系70

4.2.2 镜头组内部的排列逻辑与方法71

4.2.3 镜头组时长的控制原则73

4.2.4 如何通过镜头组调控节奏感73

4.3 镜头组之间如何衔接75

4.3.1 什么是转场镜头75

4.3.2 基础转场76

4.3.3 景别衔接的原则77

4.3.4 高级转场77

4.4 如何排列镜头组79

4.4.1 如何运用镜头组构建叙事线索79

4.4.2 镜头组在叙事中的作用与意义80

4.5 案例解析与练习81

第5章

声音处理之音乐87

5.1 声音种类与分类87

5.1.1 人声：角色的声音，故事的讲述者87

5.1.2 音乐：情感的催化剂，氛围的营造者87

5.1.3 音效：细节的刻画，真实的再现88

5.1.4 声音设计与代入感的塑造89

5.2 认识音频参数90

5.2.1 音频名词解释90

5.2.2 音效制作流程与关键音频概念91

5.2.3 音量控制与各软件的声音控制面板92

5.3 音乐的选择与处理93

5.3.1 先找音乐还是先剪辑画面94

5.3.2 音乐风格分类95

5.3.3 寻找合适的音乐96

5.3.4 建立自己的音乐库97

5.3.5 如何用乐理知识正确剪辑音乐100

5.3.6 寻找正确的音乐剪辑点104

5.4 案例解析与练习107

第6章

声音处理之音效、人声111

6.1 音效的构建与运用111

6.1.1 认识虚拟音效、现实音效111

6.1.2 如何使用音效113

6.1.3 声音轨道的规划114

6.2 人声的处理116

6.2.1 人声降噪116

6.2.2 人声混响118

6.2.3 增强人声节奏感119

6.3 如何让声音与画面匹配121

6.3.1 如何让声音与画面匹配121

6.3.2 声音比重的平衡与调整121

6.4 案例解析与练习122

第7章

视觉节奏126

7.1 什么是视觉节奏126

7.1.1 视觉节奏的重要性126

7.1.2 实现视觉节奏的关键要素127

7.2 曲线变速与运用130

7.2.1 曲线变速的概念130

7.2.2 曲线变速的运用130

7.3 如何剪辑出有视觉节奏的画面131

7.3.1 剪辑技巧131

7.3.2 视觉元素134

7.4 案例解析与练习137

第8章

剪辑结构与剪辑节奏141

8.1 剪辑结构的基本原则141

8.1.1 探寻剪辑结构的目的141

8.1.2 开端、发展、高潮、结尾142

8.1.3 从故事片与短视频的角度解析经典结构143

8.1.4 节奏的掌控与变化145

8.2 节奏感与视觉动态147

8.2.1 如何通过剪辑节奏传递情绪与张力147

8.2.2 视频节奏与音频节奏的协调与平衡148

8.3 剪辑语言的运用150

8.3.1 蒙太奇、剪辑转场与剪辑语言的运用150

8.3.2 如何选择合适的剪辑方式与效果153

8.4 视频长度与节奏感控制154

8.4.1 如何合理安排视频长度与节奏感的变化154

8.4.2 剪辑速度与画面密度的调控157

8.5 常见视频剪辑结构公式158

8.5.1 视频剪辑的基本结构158

8.5.2 常见视频剪辑结构公式159

8.6 案例解析与练习161

第9章

AI 与剪辑170

9.1 AI 时代下的剪辑思维170

9.1.1 AI 对剪辑的影响：从“战术”到“战略”170

9.1.2 AI时代视频创作的必备能力（以剪辑为核心）171

9.1.3 AI软件的介绍172

9.2 AI 与剪辑思维的综合运用174

9.2.1 AI 分镜头脚本创作174

9.2.2 AI 辅助剪辑175

9.2.3 AI 声音设计176

9.3 AI 视频发布与推广178

9.3.1 视频发布与分发178

9.3.2 数据分析与反馈179

9.4 案例解析与练习181

第10章

剪辑实战案例与流程解析190

10.1 商业案例解析190

10.1.1 商业案例剪辑流程190

10.1.2 商业案例交付技巧191

10.2 自媒体案例解析191

10.2.1 自媒体案例剪辑流程191

10.2.2 实践与练习192