目录

●第一章 基础知识
材料和媒介2
介质和底料4
调色板及其使用6
画笔7

第二章 笔法与创作形式
保罗·塞尚
带有方向的笔触和深色底色12
安德烈·德朗
画出自然中的纹理和绿色16
约翰·辛格·萨金特
一次性完成的“直接画法”20
沃尔特·西克尔特
用不相混合的笔触创造出形式和戏剧性24
卢西安·弗洛伊德
通过厚涂法创造肌肤色调28
约翰·埃弗里特·米莱斯
使用调色油创建平滑、逼真的造型32

第三章 色彩和调色
大卫·考克斯
调出一系列灰色38
乔治·修拉
光混合色彩42
斯坦利·斯宾塞
用主色调统一画面46
透纳
创造黎明或黄昏的氛围50
詹姆斯·惠斯勒
颜料的稀释与混合54
阿尔芒德·基约曼
互补色和色彩理论58

第四章 主题和创作方法
约翰·康斯特布尔
户外油画写生64
马克·格特勒
用有限的色彩强调形状和结构68
奇切斯特的乔治·史密斯
用空间透视创造出纵深的错觉72
尤恩·厄格罗
准确划分主题76
弗朗西斯·培根
临摹出新意80
罗伊·利希滕斯坦
将大量复制的图像转变成引人注目的画作84

第五章 构图与画面组织
梅雷迪斯·法拉姆顿
创造平衡、和谐的构图90
威廉·蔡斯
三分法94
莉莎·米洛伊
用重复系列构成图案98
罗伯特·德劳内
通过裁剪改变视觉效果102
爱德华·伯恩-琼斯
创作有节奏的构图106
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