★零距离见证传统艺术在新时代的坚守 摄影师刘莉用十余年时间，跟踪拍摄了十几家川剧戏班，跟他们同吃同住，用影像记录他们的生活。这些川剧团的发起者多出于对川剧的热爱，带领戏班演员走街串巷，深入农村，在田间地头，为生计，也为热爱，带来了一场又一场演出，丰富了城乡老年群体的生活。作者跟拍的多是民间川剧团生活和演出中的琐碎细节，文字充满了深厚的感情。

★反映传统艺术的现状，启发大众的追忆与思考 时至今日，即使是有政府的扶持与保护的国有川剧团，同样面临着后继无人、观众急剧减少的局面。这不止是川剧一种戏剧面临的问题，更是戏剧这种艺术形式本身走到了变革的十字路口。民间川剧团作为地方戏剧的一个缩影，表现出了当下戏剧艺术所普遍面临的困境，让读者们思考这些文化瑰宝在新的时代是否应该延续下来、应该如何延续下来。

★写作民间剧团，读作世事人生 摄影师跟拍的十余年，见证的是社会百态的沧桑巨变和个人命运的沉沉浮浮，这不仅是对文化现象的记录，更描绘了社会中逐渐隐去的人们——越发老去的戏剧演员和观众们——的生存图景。戏班成员们颠沛流离的日常生活与苦辣辛酸的台前幕后，观众们几十年如一日的守望与对演出的期盼，在光怪陆离的流行文化的冲击下，他们尽力守护着自己珍视的一切，并尝试着和新时代接轨……

编辑推荐

    摄影师刘莉用十余年时间，跟踪拍摄了十几家川剧戏班，跟他们同吃同住，用影像记录他们的生活，记录他们对传统艺术的痴迷，在现实中的悲情与无奈。从迷于戏，到苦于生活而改行，或苦苦坚持勉强维持生活。继承的艰难，传承的无望，生活的艰辛，戏班们在理想与悲剧中把钱挣扎，这一切都使川剧渐渐从人们的生活中消失。这不是某一个戏班所面临的问题，而是几乎所有传统艺术要面对的社会生态。

    本书用200余幅图片、23万字，忠实记录了川剧戏班的点点滴滴，其中部分照片作为摄影作品获奖。从照片和文字中，渗透着作者对川剧这一行当及戏班的人文关怀，为社会学提供了一个鲜活的样本。

    本书用23万字、200余幅照片忠实记录了十余个川剧戏班近10年来的变迁史。川剧戏班多以家庭为主体，家庭的家长即是班主。他们在乡村流动演出，靠乡亲们打赏维持生活。随着农村社会的变迁，他们越来越没有市场，生活也越来越困难，很多戏班解散，演员改行。戏班演员对传统艺术着迷，视川剧艺术为生命，社会的变化使他们无所适从却又无可奈何，他们一边教子女演戏，一边又希望子女能有更好的出路，这不仅仅是某几个戏班的命运，更是传统艺术命运的一个侧面。本书从图片到文字，都透着作者的人文关怀。

    刘莉，独立摄影师，中国摄影家协会会员。2011年度《大众摄影》影像十杰，2015年度佳能十佳专业摄影师，2015年度图片故事“今镜头”十佳摄影师，2017年度四川文联摄影类优秀文艺家。

    多年来专注纪实、人文摄影，长期关注弱势边缘群体的生存状态和精神面貌。作品曾荣获第二、第三、第四届中国民族影像志金收藏奖，作品由中国民族博物馆永久收藏；2016年“徐肖冰杯”中国纪实摄影奖；2019年侯登科纪实摄影提名奖；第八届巴蜀文艺奖摄影作品奖等多项荣誉。作品多次在北京、成都、平遥、大理等地举办专题展览。代表作品《草根戏班》《佛门春秋》《山那边》《朝圣之路》《茶馆名人》《大山深处有人家》等。