??丛书由深圳实验学校小学部资深语文教师、全国知名儿童阅读推广人周其星主编，由深圳实验学校中学部、小学部的一线语文老师编写，编者、译者深谙孩子心理，从孩子的角度讲述书画大家的故事。

??《书画家的故事》讲述了十位中国画坛大师的人生经历，故事生动有趣，语言浅显易懂，寓教育性于趣味性，适合亲子共读。

??丛书有别于传统的人物传记，没有平铺直述地讲述人物生平，而是撷取三两高光事件，提炼杰出人物的精神特质，旨在引导孩子们思考总结，激励他们自我成长，点燃他们的激情与梦想。

??十位大师的人生轨迹无不传达出一种不畏艰难、砥砺前行的精神以及对祖国大地的深切爱恋，为孩子树立了受益终身的学习榜样。

《讲给孩子的百年梦想①：书画家的故事》选取了百年来中国画坛大师的故事，包括齐白石、黄宾虹、何香凝、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千、林风眠、傅抱石、李可染，他们在逆境中致力于革新中国画艺、弘扬国画成。他们的人生轨迹不同，成就各异，但无不传达出一种不畏艰难、砥砺前行的精神，以及对祖国大地的深切爱恋，为孩子树立了受益终身的学习榜样。

主编简介：

明鉴，中国优生优育协会副会长暨红色文化传承工作委员会主任，延安精神研究会理事。长期从事推动中华民族少年儿童爱国主义教育和红色文化传播公益工作，2018年牵头组织发起成立红色文化传承工作委员会，广泛凝聚社会公益力量，传播积极向上的红色文化，引导孩子们树立正确的人生观、价值观。

周其星，深圳实验学校小学部语文教师，深圳市小学语文兼职教研员，全国推动读书十大人物之一，“全人教育奖”提名奖得主，著有《彩色的阅读教室》《彩色的写作教室》，编著有《百千大阅读》《一位诗人的诞生》《童年的古文课》《小学语文课外阅读》等。

作者简介：

朱玮，现为深圳市南山第二实验学校（小学部）资深教师，全国百班千人读写计划助理导师，深圳市阅读推广人，参与编写《小学语文课外阅读》。

黄天妮，毕业于中山大学中国语言文学系，现为深圳市南山第二实验学校（初中部）资深教师。

苦修绝技巧夺工, 远扬声名待暮年——齐白石................001

二月杏花八月桂, 三更灯火五更鸡——黄宾虹................017

抗教条为保天性, 画狮虎以志革命——何香凝................035

望哀鸿怜世间之悲, 画瘦马露铮铮铁骨——徐悲鸿............055

做文人清刚正大, 画传统高风峻骨——潘天寿................073

家贫难掩天才气, 志坚终圆画家梦——李苦禅................091

身世传奇非凡品, 弘扬传统显英才——张大千................109

凄苦秋鹜凭风眠, 清远长鸣荡人间——林风眠................123

掩泪求学别故乡, 远望海天念师友——傅抱石................139

笔墨乾坤多意趣, 澄怀观道见初心——李可染................157

节选一

李可染少时不仅酷爱戏曲，还对绘画情有独钟。因为家境贫寒，买不起笔墨纸砚，他便经常蹲在泥地上，用破碎的碗片在地上画些戏曲人物。这些戏曲人物在李可染的创作下栩栩如生，常常引得众人围观。有一天，王琴舫碰巧看到了他的画作，不禁高声赞叹：“孺子可教，素质可染。”“可染”这一学名由此而来。

以李可染的家庭出身，“艺术”一词本与他相隔遥远。但一次偶然的机会，让李可染在机缘巧合下跨入了艺术的大门。当时，在徐州靠城墙的地方有一座街心公园，叫作“快哉亭”。“快哉”之名得益于数百年前大文豪苏轼在徐州任职时留下的诗作《快哉此风赋》，也是从那时起，快哉亭成了徐州文人雅士的聚会之所。

因为志趣相投，山水画家钱食芝和他的几位好友在快哉亭里创办了“集益画社”。在这里，他们恣意挥毫泼墨，切磋研习，悄然之间不觉时光飞逝。

在李可染十三岁那年的暑假，喜好自然乐趣的他来到快哉亭玩耍，碰巧遇见集益画社的几位前辈在挥毫作画。他被画家们细腻、含情的笔墨功法深深吸引，忍不住伏在窗外，双眼直勾勾地盯着画师们舞动的画笔……后来，他干脆天不亮就在窗外候着，等到画师们四散离去，他才恋恋不舍地离开。

钱食芝见李可染对绘画如此痴迷，心中欢喜，便把他招呼进来看画。此后，集益画社便多了个研墨童子。东方才露出鱼肚白，李可染就踉跄地提着装满水的小桶回到画社，仔细研好墨，然后在一旁等着，看画师们作画。不久，画师们发现，这个出身贫寒、其貌不扬的孩子在绘画上竟然天赋异禀。原来，李可染只通过观摩，就能把看过的画作悉数背临。于是，李可染在画师们的推荐下拜山水大师钱食芝为师，钱食芝也因收了一个钟情绘画的小徒弟而感到如获至

节选二

林风眠和好友林文峥一起，通过了赴法留学的考试，动身前往法国学习绘画。他们一行人想通过钻研西方技艺，“输世界文明于国内”。

林风眠一开始就读于第戎国立美术学院，院长杨西斯是个雕塑家，对东方艺术颇有研究。杨西斯本身也是个苦学出身的人，所以他对生活拮据的学生十分关注，其中就包括林风眠。有一次，他偶然看到了一张由林风眠描绘的粉彩风景画，立马把它买了下来。因为他知道，当时的林风眠已经快连画布都买不起了。这也是林风眠卖出的第一幅画。

在第戎学习数月后，林风眠的绘画天赋令杨西斯刮目相看，于是他亲自写信，推荐林风眠到巴黎国立高等美术学院继续深造。

巴黎国立高等美术学院是法国艺术的殿堂，它有一套系统的训练方法和统一的风格，是学院派的发源地之一。

来到巴黎的林风眠觉得这里的一切都非常新奇。像我们之前提到的，他迫切想学习中国画中没有的东西。中国画中缺少什么呢？我们知道中国画是以写意著称的，它更强调神态的表现和情感的表达，也就是常说的“神似”。当时的中国画中很少用写实的笔法。写实是与写意相对的一种手法，更注重“形似”，它要求人们客观真实地描绘事物，就像是一台照相机，要求画家把需要描绘的对象完整、精确地捕捉下来。

于是，林风眠开始醉心于写实和线条，就像一块海绵，如饥似渴地汲取着知识的甘霖。

半年后，杨西斯专程来巴黎看望自己的得意门生。林风眠也兴奋地拿出得意的油彩作品，期待获得恩师的赞赏。不料，杨西斯眉头紧锁，对他的画作一顿痛批。他认为林风眠的作品太过肤浅，缺少了自己的风格和内涵。

杨西斯语重心长地告诫林风眠，千万不要沉迷于学院派的绘画，应当走出学院，去接触雕塑、木刻等不同的美术门类，闭门造车是很难取得长足进步的。同时，他提醒林风眠，东方艺术本身就是一个富饶的宝藏，作为一个中国人，首先要把老祖宗留下的东西研习透彻。

老师的一番话让林风眠如梦初醒，他想起了自己的初衷是实现中国艺术的复兴。复兴中国艺术不是忘本，而是在继承文化宝藏的同时，融合西方技法，创新中国画的表现形式。