读者对象：艺术史相关领域研究人员、学生，对艺术感兴趣的普通读者 

宣传语：本书是对风格与哲学、图像与观念之间关系的探索 

内容简介：

潘诺夫斯基这本著名的小册子是20世纪西方最重要的精神史（观念史）作品之一,也是跨越美术史与思想史的一次激动人心的探险之旅，其主旨是探讨哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系。贡布里希曾在悼念潘氏的文章中指出：“思想与图像、哲学与风格之间的关联，这是一个难题，远远超出了图像志的界限。”破解这一难题正是潘氏毕生的追求，也是他创立现代图像学的出发点。

在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经院哲学，都在一种共同的“精神习性”的控制下，创造了相似的风格特征。此书出版之后受到了广泛的欢迎，他的冒险之旅给人们展示了一番别样的风景，令人耳目一新，尤其是对美术史家和建筑史家而言。

作者简介： 

欧文•潘诺夫斯基（Erwin Panofsky，1892—1968），出生于德国汉诺威，1921年进入汉堡大学参与创立艺术史系，1934年因纳粹上台移居美国，先任教于纽约大学，后进入普林斯顿高级研究院新成立的历史研究所，直至退休。他一生都在探索图像与观念的关系，其思想不仅奠定了现代图像学理论，也对整个人文学科产生了深远的影响。他培养了一大批优秀的艺术史学者，使艺术史学科受到世人尊敬。英国学者肯尼斯•克拉克把他描述为“那个时代最伟大的艺术史家”。其代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。

译者简介：

陈平，1954年出生，江苏南京人。上海大学美术学院教授、博士生导师，受聘为四川美术学院客座教授、中国美术家协会美术理论委员会委员，曾任中国美术学院出版社副总编辑、上海大学美术学院史论系主任。著有《李格尔与艺术科学》《外国建筑史》和《西方艺术史学史》，译有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、德沃夏克的《作为精神史的美术史》、维特鲁威的《建筑十书》等西方美术史学名著十余部，主编“美术史里程碑丛书”。

目录：

001 序 言 ……本笃会修士布鲁诺

005 哥特式建筑与经院哲学

006 一

014 二

016 三

020 四

031 五

043 注 释

051 延伸阅读

053 译名对照表

057 图版目录

061 图 版

试读章节：

潘氏此文的主旨，是要将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经院哲学，都在一种共同的“精神习性”的控制下，创造了相类似的风格特征。潘氏对这种研究的风险是很清楚的，因为在某个特定时期，造型艺术的各个门类之间，以及在艺术与哲学、文学、音乐等文化门类之间，会出现某种共同的风格，即所谓的平行现象。这是不证自明的，如果只是简单反复地描述这些现象，便落入“平行论”的窠臼；要想进行有效的论证，不但要精通哥特式建筑的结构与术语，而且还要掌握中世纪经院哲学的理论体系和思想史知识，这就意味着要跨越学科的边界去冒险。所以潘氏在文章的开头便预料到：“眼下这另一次将哥特式建筑与经院哲学联系起来的没有把握的尝试，必定会招来美术史家和哲学家质疑的目光，这也就不足为怪了。”此书出版之后受到了广泛的欢迎，的确有一些质疑之声，但很快便淹没在了赞赏声中。他的冒险之旅给人们展示了一番别样的风景，令人耳目一新，尤其是对美术史家和建筑史家而言。加州伯克利大学中世纪建筑史家博尼［Jean Bony］在书评中写道：“这是一本值得赞赏的小书，从头至尾都贯穿着优雅的精神气质和精确性，即便仅从技术的观点来看，也是一个范例。由于此书所讨论的问题极其复杂，则愈加体现了作者这些品质的可贵。没有人能在中世纪思想史和美术史这两个领域中轻松自如地冒险，对这两者进行深层次的协调处理，而潘诺夫斯基教授以如此锐利的洞察力和明晰的表述做到了这一点，可以说他立于西方人文主义的伟大传统之中。”