内容介绍

本套教材旨在以中国美学为支点，观照中国影视艺术的发展，总结其成功的经验和失败的教训，为建立中国影视美学体系做出努力。影视艺术是最年轻，也是最有发展前途的艺术形式之一，希望同学们通过学习认识影视本质，掌握影视语言，了解影视发展历程，分析影视艺术作品，以中国美学的独特视点去研究影视艺术现象。既吸收世界影视艺术的精华，又坚持中国文化的民族特征，实现中国美学与西方美学在中国当代影视艺术实践中的汇融。只有这样，我们才能创造出具有现代意识与民族风格的影视作品，建立影视艺术的中国学派。

作者介绍

桂青山，男，１９４９年生，满族，北京市人。北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士生导师。长年从事文艺学研究与文学创作实践。近二十年主要研究领域为影视编剧学、创作文化学、影视文化批评等。讲授影视编剧、中外电影专题研究、影视创作文化与批评、当代中国影视文化研究、影视创作学、当代中西文化比较研究等课程。有学术著述十一部，专业学术论文二百余篇，小说集、散文集、随笔集各一部，影视剧本、电视专题片八十余部（集），发表中短篇小说八十余篇（部），诗歌、散文、文化批评与社会随笔等五百余篇。共计六百余万字。

目录

         第一编　“戏”的本质与美学类型论

第一章　“戏”的本质与体现/

第一节　“戏”的本质

第二节　“戏”的体现方式

一、情节小冲突与剧情大冲突

二、强化冲突与淡化冲突

三、外在冲突与内在冲突

第三节　“戏”的美学类型

第二章　“戏”的审美类型(一)：悲剧/

第一节　什么是悲剧

第二节　悲剧品格

一、“悲壮”品格的悲剧

二、“悲苦”品格的悲剧

三、“悲哀”品格的悲剧

第三节　悲剧的写作要领

一、冲突双方对立的强烈性

二、必须让观众站在悲剧主人公一边

三、悲剧主人公的内心世界应充分展示

四、悲剧编创中的技术性提示

第四节　中西悲剧传统比较

一、中西悲剧传统的文化内涵

二、中西悲剧传统的美学基调

三、中西悲剧传统的艺术处理

第三章　“戏”的审美类型(二)：喜剧/

第一节　喜剧的理性界定

一、使人笑的戏剧，就是喜剧吗

二、喜剧的内涵指向

三、喜剧的艺术档次

第二节　喜剧的品格与类型

一、喜剧品格

二、喜剧类型

第三节　喜剧创作

一、喜剧创作的基础与总体设计

二、喜剧创作技法

三、喜剧创作的注意点

第四节　我国当代喜剧创作的历史性反思

一、西方喜剧的历史表现

二、中国喜剧的历史表现

三、对我国当前喜剧创作的审视

第四章　“戏”的审美类型(三)：正剧/

第一节　“正剧”的产生与理论定名

第二节　正剧的美学把握

第三节　正剧的社会学定性

第四节　正剧的创作技巧

第五章　“戏”的审美类型(四)：“后现代”剧作/

第一节　“后现代”思潮与当代电影

第二节　后现代电影的文化认知与美学把握

第二编　影视剧本创作过程论

创作过程论引言/

第一章　“发现”(一)：生活基础与认知/

第一节　“发现”的基础——生活

一、生活积累的必要性

二、每个人都有自己的生活

三、尽可能开阔视野、增加生活积累

第二节　“发现”的导向——见识

一、见识是更高一层的积累

二、“见识”是对生活的本质把握与历史观照

三、如何增加“见识”

第二章　“发现”(二)：艺术感觉/

第一节　艺术感觉及其作用

一、艺术感觉及其作用简述

二、“艺术感觉”不同于哲学或心理学概念中的“感觉”

三、艺术感觉的基因

第二节　艺术感觉的体现——联想

一、联想的概念及作用

二、联想的方式

三、联想的利用

第三节　艺术感觉的体现——想象

一、想象及其作用

二、想象类型

三、想象手段

四、想象的利用

第三章　“发现”(三)：构思意向与戏剧核/

第一节　构思意向及其实现类型

一、构思意向的双向要求

二、构思意向的实现类型

第二节　戏剧核

一、戏剧核及其作用

二、戏剧核的构成

第四章　“表现”(一)：剧本文体/

第一节　影视剧本的作用与文体定位

一、影视剧本的地位、作用

二、影视剧本的文体定位

第二节　影视剧本的文体特征

一、视觉的形象性

二、影像的运动性

三、造型的综合性

四、展现的艺术性

第三节　影视剧本的文体构造

一、镜头

二、蒙太奇

第四节　影视剧本的文体类型

一、电视小品与短剧

二、电视单本剧

三、电视连续剧

四、电视系列剧

五、电影

第五章　“表现”(二)：人物塑造/

第一节　人物塑造的基础

第二节　人物塑造的具体方面

第三节　人物的配置与艺术展现

一、人物的配置

二、人物及其关系的艺术展示

第六章　“表现”(三)：结构布局(上)/

第一节　结构体及其一般态势

一、什么是结构体

二、结构体的一般态势

第二节　结构体的基本原则

一、结构体的设计要正确反映客观事物的发展规律、内在逻辑

与人们的认识规律

二、结构体应为表现影视剧的既定题旨服务

三、不同品种、风格剧作的结构体，应有所不同

四、影片题材不同、观众层面不同，其结构体也要有所不同

第七章　“表现”(四)：结构布局(下)/

第一节　时空角度的选择

一、方面上的考虑

二、视野考虑

三、焦点考虑

四、层次考虑

第二节　时空含量及其截取

一、时空截取的必要性与作用

二、不同品类影视作品的时空截取

第三节　时空线索的设计

一、线索的品质

二、线索的形式

第八章　“表现”(五)：情节进程/

第一节　情节定义及其作用

第二节　情节类型与品格(上)——强化情节

一、传统戏剧型情节

二、现代怪诞型情节

第三节　情节类型与品格(下)——淡化情节

一、散文化情节

二、生活流式情节

第四节　情节设计的技巧与原则

一、转折

二、抑扬

三、张弛

四、蓄放

五、延宕

六、伏应(藏露)

七、倒勾(反弹)

第九章　“表现”(六)：描述单元(场面)及其艺术展示/

第一节　描述单元(场面)及其基本要求

一、描述单元（场面）概念及作用

二、描述单元(场面)最基本的艺术要求

第二节　描述单元(场面)的艺术展示

一、描述单元(场面)内的艺术展示

二、描述单元(场面)之间的艺术连接

三、描述单元(场面)的客观展示与主观展示

第三节　情节进程与描述单元（场面）的艺术组合

一、情节进程与描述单元(场面)的关系

二、情节进程与描述单元(场面)艺术组合的原则

三、情节进程与描述单元（场面）组合的技术性把握

附：关于改编

第三编　影视剧本创作方法论

创作方法论引言/

第一章　“再现”（一）：现实主义/

第一节　现实主义的理论及相关的两种偏颇

第二节　现实主义的影视创作

第三节　“典型化”原则的科学把握

第二章　“再现”（二）：写实主义/

第一节　写实主义的理论

第二节　写实主义作品的实证分析

第三章　“再现”（三）：心理现实主义/

第一节　心理现实主义的理性扫描

第二节　心理现实主义影片例析

一、“意识银幕化影片”

二、“意识流影片”

第四章　“表现”的理论定位/

第一节　对“表现”的全方位认识

第二节　传统品格的“表现”

第三节　“现代派”品格的“表现”

第五章　“表现”（一）：情境化/

第一节　“情境化”的理性阐述

一、“有我之境”

二、“无我之境”

第二节　“情境化”作品例析

第六章　“表现”（二）：幻境化/

第一节　“幻境化”的理性阐述

一、神幻化

二、魔幻化

三、科幻化

第二节　“幻境化”作品例析

第七章　“表现”（三）：象征化/

第一节　“象征化”的理性阐述

一、象征的内涵

二、象征的体现类型

三、象征手段运用中的基本要求

第二节　“象征化”作品例析

第八章　“表现”（四）：怪诞化/

第一节　“怪诞化”的理性阐述

一、变形式“怪诞”

二、错位式“怪诞”

第二节　“怪诞化”作品例析

参考书目/

第5版后记/