书名：余事：艺术史家的艺术

副标题：第三届中国当代美术史论家邀请展作品集

著者：王璜生 主编

书号：ISBN 978-7-5598-8059-8

出版时间：2025年5月

定价：288.00元

装帧：平装

开本：1092mm×787mm 1/16

印张：38.000

字数：210.00千字

页数：612

CIP分类词：J121

中图法分类：J

责任编辑：潘百孝，周祖为

助理编辑：张建恩

搜索关键词：艺术史；美术史论家

一、突破常规画集框架，建构“学术—艺术”对话场域

不同于常规画集单一的作品排列，本书以20册的体量构建多维阅读体验，既展现美术史论家的艺术作品，也呈现他们对自然、生命、社会、艺术等的哲思，以文字、视觉语言诠释理论背后的精神图景。文学的抒情与艺术的表现在此交织，形成了一部可读、可赏、可思的立体文献。

二、系统展现美术史论家的学术成果

本书不仅展现了17位美术史论家的艺术作品、文学作品，更系统梳理、展现了他们作为美术史论家的治学脉络与学术成果，构建了17位美术史论家的学术档案，使读者更好地了解他们的治学路径、研究方向和学术贡献，也为初入美术史学研究的后学提供了可借鉴的路径。

三、揭示理论家“双重身份”的创作密码

  本书聚焦的美术史论家不仅是艺术的观察者，更是艺术的实践者。他们以笔为刀剖析美术史，亦以画为语抒发内心诗章。读者可通过艺术作品与理论文字，窥见理论如何影响创作，实践又如何反哺学术，打破对史论家“纸上谈兵”的刻板印象。

  王璜生，现为中央美术学院教授、博士生导师，广州美术学院美术馆总馆长、新美术馆学研究中心主任，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任，德国海德堡大学特聘教授。2004年获法国“文学与艺术骑士勋章”，2006年获意大利“骑士勋章”，2013年获“北京市优秀教育工作者”称号。2000—2017年任广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长。创办和策划“广州三年展”“广州国际摄影双年展”“CAFAM双年展”“CAFAM未来展”“北京国际摄影双年展”“泛东南亚双年展”等大型展事。

  本书为“余事：艺术史家的艺术——第三届中国当代美术史论家邀请展”同名作品与文献集。收录水天中、郎绍君、贾方舟、易英、鲁虹、李伟铭、范迪安、王璜生、李行远、李公明、杨小彦、余丁等17位老中青美术史论家的书画作品和学术成果，以及他们结合自己的业余爱好或艺术感悟所写的杂文、短评、随笔、散文、诗歌等。全书以“余事”为核心主题，隐喻了中国传统文人绘画的“非专业性”与“画乃余事”的价值取向，以文献结合绘画作品，反映艺术史家的艺术创作水平，同时也展现他们的精神生活与学术成果，力求从更多维的角度解读艺术史与学术工作者之间的多元关系。

册 一  展  场

册 二  水天中

册 三  郎绍君

册 四  贾方舟

册 五  易  英

册 六  鲁  虹

册 七  李伟铭

册 八  范迪安

册 九  王璜生

册 十  李行远

册十一  李公明

册十二  杨小彦

册十三  余  丁

册十四  孙晓枫

册十五  李若晴

册十六  刘礼宾

册十七  庄程恒

册十八  王  艾

册十九  学术研讨会纪要（上）

册二十  学术研讨会纪要（下）

在当代艺术领域，史论家常以观察者的身份存在。殊不知，他们中的很多人也从事艺术创作。但他们的创作实践鲜被展示和系统呈现。《余事：艺术史家的艺术——第三届中国当代美术史论家邀请展作品集》（全20册），以“学术+艺术”的双重视角，将当代17位美术史论家的绘画作品、文艺随笔与学术成就集于一体，展现他们“左手执笔论道，右手挥毫抒情”的双重艺术追求。当史论家的理性思维与艺术家的感性表达相遇，我们看到的不仅是一幅幅画作、一篇篇文章，还有一个时代美术史论家的精神肖像。