著   者：［美］斯蒂芬·旺（Stephen Wangh）

译   者：刘倩                                         

字   数：285千

书   号：978-7-220-11854-8                           

页   数：424

出   版：四川人民出版社 后浪出版公司                               

印   张：13.25

尺   寸：143毫米×210毫米                             

开   本：1/32

版   次：2020年6月第1版                             

装   帧：平装

印   次：2020年6月第1次                             

定   价：52.00元

正文用纸：75克书纸 

编辑推荐

“于世人面前，让一切不可能之事成真，这就是演员。”

1967年，当波兰著名戏剧家耶日·格洛托夫斯基用这句话为他在美国的表演工作坊揭开序幕时，他的学生们为之震惊。但在不到四个星期的时间内，他们都亲历了这种“不可能”。

本书揭示了格洛托夫斯基的形体训练如何为演员的内在创造力开辟道路。受到格洛托夫斯基见解的启迪，斯蒂芬·旺同时借鉴了迈克尔·契诃夫、笈田胜弘、桑福德·迈斯纳等表演教师的方法，在严谨的形体训练、场景实践与角色技巧之间架起了一座桥梁。

格氏训练不只是一种艺术手段，更是一种精神修行。它为我们提供用以寻找艺术和个人真实的线索，让我们深藏于心的能力重见天日，成为“心之飞人”。

* * *

#名言金句#

如果我们敢于冒险去超越那些恐惧，敢于超越生命，就会发现生命本身开始自发地成长，最终足以充盈我们所创造的形式。——斯蒂芬·旺

我们为什么和艺术发生关系呢？我们是要穿过我们的藩篱，逾越我们的限制，填补我们的空虚——彻底实现我们的抱负。这不是一种条件，而是一种过程，在这一过程中，我们身上黑暗的东西逐渐变成了透明的东西。——格洛托夫斯基

如果杂技演员在进行空翻或其他生死一线的惊险动作的瞬间胡思乱想，那简直是灾难！……他必须跳下去，一往无前。这也正是演员在表演到达终点前应保持的态度。——斯坦尼斯拉夫斯基

演员是心灵的竞技者。——安托南·阿尔托

* * *

◎ 20世纪戏剧天才格洛托夫斯基亲授弟子，融会贯通大师精髓

◎以开阔的视野，创造性吸纳当代优秀表演教师桑福德·迈斯纳、迈克尔·契诃夫、克里斯廷·林克莱克等人的方法

◎情景教学式表演课堂，小说般引人入胜的情节，引领读者漫步其中

◎图文并茂，60个步骤清晰的独立练习，生动讲解训练方法

◎“逆向”形体训练，从干扰中吸收能量，在身体意象中揭示自我

名人推荐

太棒了……斯蒂芬·旺对格洛托夫斯基教学方法的掌握堪称驾轻就熟。经过深远的布局和权衡，他将这种方法置于德尔萨特、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德和美国传统的语境中，并引领你漫步其中。最可贵的是,这本书对于演员的日常工作大有裨益。

——安妮·博加特，美国哥伦比亚大学导演系教授、戏剧导演

作为一位通晓20世纪最重要的表演艺术发现的大师级教育者,斯蒂芬·旺继承了耶日·格洛托夫斯基的毕生心血,并将其带到了美国演员的身边。本书对于任何研究现代戏剧的人来讲都不可或缺。

——莫伊塞斯·考夫曼，编剧、导演，2009年托尼奖最佳剧本提名获得者 

著者简介

斯蒂芬·旺（Stephen Wangh），表演教师、编剧、导演。1967年曾跟随耶日·格洛托夫斯基学习表演。自1973年起，在欧洲以及波士顿、纽约等地进行表演教学活动，现任纽约大学艺术名誉教授。

译者简介

刘倩，成都大学中国–东盟艺术学院影视与动画学院副教授，成都大学传媒研究院副研究员。2012年曾以访问学者的身份赴新西兰国立怀卡托理工学院媒体艺术系进修。主要研究领域为电影学。

审校者简介

夏明，研究生就读于中国电影资料馆，钟情于艺术与文字。译有《如何指导演员》。

内容简介

本书介绍了一套以格洛托夫斯基方法为核心的形体表演训练。作为格氏在美国教学时的第一批学生，作者继承了他的毕生心血，并在此基础上吸纳了当今世界上其他优秀表演教师的方法，弥合了格氏体系中形体探索和表演技巧之间的缝隙。

随着一节节表演课的展开，在小说般富有场景感的对话中，作者生动勾勒了八位虚构的演员，向我们展示了将这些非凡的课程转化为个人艺术道路上增益的秘诀。这套训练是一条“逆向”的道路，即寻找那些阻碍演员的因素，为己所用，从而让演员走上一条自我敞开之路，开启有如神助的创造性表演。

目  录

自  序 / 7

前  言 / 21

写给读者的话 / 34

第一章 演员的热身

提  问 / 3

调节内在的弦 / 7

寻找安全的空间 / 8

意识流热身 / 12

平衡表演 / 19

慢动作 / 21

身体局部热身 / 24

冲动的表演 / 33

什么是演员的热身？ / 39

表演时的装扮 / 42

第二章 形体训练

脊  柱 / 50

波  动 / 51

消化训练成果：蹲踞 / 55

猫 / 56

更多的形体训练 / 66

前滚翻，后滚翻 / 67

倒  立 / 69

下  腰 / 73

虎  跃 / 76

第三章 造型训练

局部造型 / 83

造型：河 / 87

意象？什么意象？/ 93

视觉焦点 / 94

触  碰 / 96

“推动”训练 / 97

意象漫步 / 101

坚持意象 / 106

与紧张同台 / 110

“容器”和“吻” / 112

努力、开放和意象 / 115

形体表演和“严肃”表演 / 119

糟糕的表演 / 123

“站着就好”训练 / 130

身体情绪 / 136

第四章 倾 听

表演的悖论 / 151

我感觉 / 153

第一次接触 / 156

第二次接触 / 158

双人“河” / 159

面部描摹 / 163

第五章 声音训练

声音的缺席 / 169

声音和身体的联结 / 171

团队声音训练 / 177

接收声音 / 178

辅  音 / 183

“是的-不”和胡言乱语 / 185

第六章 场景训练

选择场景 / 193

“不速之词”造型训练 / 198

“武器”训练 / 208

目标和意图 / 212

舞台调度和舞台动作 / 214

“不速之词”ד接触” / 217

私人空间 / 218

那么“先前情境”呢？ / 222

自己排练 / 225

如何与另一位演员交谈 / 228

永远保持倾听 / 230

积极的反馈 / 235

眼  睛 / 237

找到正确的姿态 / 241

实物造型训练 / 246

训练中的错误 / 248

停  顿 / 250

细  节 / 254

精  度 / 257

即兴创作和总谱 / 261

心灵的杂技 / 263

第七章 角色工作

为何要大费周章 / 270

角色是什么？ / 273

源于身体的角色 / 274

棒球（三段式角色） / 278

模  仿 / 282

角色还是漫画人物？ / 285

反模式化表演 / 287

承  受 / 290

装  扮 / 295

倾听中的角色 / 298

选择角色场景 / 301

角色词汇大爆炸：灰姑娘练习 / 306

“我演不了你” / 309

自  传 / 311

排练角色场景 / 316

喜剧表演 / 317

不存在斯坦利·科瓦尔斯基这个人 / 321

译者即叛徒 / 326

梦幻之地 / 333

第八章 表演、理智和生存

自我审视与怯场 / 343

表演还是治疗？ / 349

雨中的斯特拉迪瓦里小提琴 / 352

表演是一种属灵操练吗？ / 353

表演是政治活动吗？又或者表演出卖了什么？ / 356

现实世界中的表演 / 359

如何选择表演教师 / 363

安德烈·格雷戈里谈格洛托夫斯基 / 368

致  谢 / 374

参考文献 / 376

相关版权说明 / 381

出版后记 / 383

正文赏读