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书名：专业影视镜头与视频运镜核心技法
定价：69.0
ISBN：9787115680020
作者：雷梦微
版次：第1版
出版时间：2026-02
内容提要：
本书系统介绍了影视镜头，从基本概念、语言特性出发，逐步深入到拍摄技巧、剪辑技巧与叙事功能，涵盖固定镜头、风光镜头等专项内容，还提供实际操作指南。书中既有理论剖析，如镜头的用光基础、叙事原理，又有实用技法，从基础拍摄到进阶技巧层层递进，帮助读者构建完整的摄影摄像知识体系。 本书的特点在于知识体系完整，讲解由浅入深，理论与实践紧密结合，既适合影视专业学生夯实基础、提升技能，也能满足影视从业者精进拍摄与剪辑水平的需求，同时为影视爱好者提供从入门到进阶的学习路径，助力读者掌握影视镜头运用的精髓。
作者简介：
雷梦微，湖南邵阳人，本科*读于湖南大学工业设计专业，英国布鲁内尔大学设计与品牌战略硕士。现为湖南大众传媒职业技术学院讲师，*用户体验设计师。近年出版专著一部；参写、参编*、教材3本；荣获省级教师技能大赛一等奖；主持厅级课题1项；参与*教学资源库子项目1项。目前主要从事数字媒体艺术、融媒体技术的教学与研究工作。
目录：
第 1章 影视镜头的基本概念 013
1.1 镜头的定义 014
1.2 镜头的分类方式 015
1.3 拍摄距离的远近——特写镜头 016
1.4 拍摄距离的远近——大特写镜头 017
1.5 拍摄距离的远近——极特写镜头 018
1.6 拍摄距离的远近——近景镜头 019
1.7 拍摄距离的远近——中景镜头 020
1.8 拍摄距离的远近——中近景镜头 021
1.9 拍摄距离的远近——全景镜头 022
1.10 拍摄距离的远近——远景镜头 023
1.11 拍摄距离的远近——中远景镜头 024
1.12 拍摄距离的远近——大远景镜头 025
1.13 拍摄角度的不同——平视镜头 026
1.14 拍摄角度的不同——仰视镜头 027
1.15 拍摄角度的不同——俯视镜头 028
1.16 镜头与影视创作的关系 029
1.17 镜头在影视发展史上的演变 030
1.18 镜头对故事情节的推动作用 031
1.19 镜头对角色塑造的影响 032
1.20 镜头对氛围营造的贡献 033
1.21 镜头在影视叙事中的作用 034
1.22 镜头对观众情感的引导 035
第 2章 影视镜头语言的特性 037
2.1 镜头的画面构图 038
2.2 影视镜头中的远近对比构图 039
2.3 影视镜头中的大小对比构图 040
2.4 影视镜头中的色彩对比构图 041
2.5 镜头的色彩运用 042
2.6 色彩语言——橙色 043
2.7 色彩语言——红色 044
2.8 色彩语言——黄色 045
2.9 色彩语言——青色 046
2.10 色彩语言——白色 047
2.11 黑白画面 048
2.12 影视画面的对比配色 049
2.13 镜头的光影效果 050
2.14 视觉语言在镜头中的创新应用 051
2.15 视觉语言对观众感受的影响 052
2.16 镜头中的声音元素 053
2.17 镜头中的音乐与音效 054
2.18 视听结合的表达方式 055
2.19 听觉语言在镜头中的艺术处理 056
2.20 听觉语言与观众体验的互动 057
第3章 影视镜头的拍摄技巧 059
3.1 镜头运动的基本概念与分类 060
3.2 固定镜头的特点 061
3.3 运动镜头在影视作品中的作用 062
3.4 如何选择合适的镜头运动方式 063
3.5 镜头运动技巧的实践应用 064
3.6 推镜头的定义与特点 065
3.7 推镜头在影视作品中的应用 066
3.8 推镜头的拍摄技巧与注意事项 067
3.9 推镜头效果的优化与提升 068
3.10 拉镜头的定义与特点 069
3.11 拉镜头在影视作品中的作用 070
3.12 拉镜头的拍摄方法与技巧 071
3.13 摇镜头的定义与操作方式 072
3.14 在影视作品中应用摇镜头的技巧 073
3.15 移镜头的定义与拍摄方法 074
3.16 移镜头在场景表现中的优势 075
3.17 跟镜头的定义与特点 076
3.18 跟镜头在影视作品中的应用 077
3.19 跟镜头的拍摄技巧与注意事项 078
3.20 升降镜头的定义与特点 079
3.21 升降镜头在影视作品中的应用实例分析 080
3.22 升降镜头的拍摄策略与应用技巧 081
第4章 影视镜头的进阶拍摄技巧 083
4.1 运动镜头的综合运用 084
4.2 起幅：运镜的起始 085
4.3 落幅：运镜的结束 086
4.4 镜头的前进式组接 087
4.5 镜头的后退式组接 088
4.6 跟镜头与摇镜头组接 089
4.7 推镜头、转镜头与拉镜头组接 090
4.8 两极镜头组接 091
4.9 固定镜头组接 092
4.10 定接动：固定镜头和运动镜头组接 093
4.11 组接运动镜头时的起幅与落幅 094
4.12 空镜头的使用技巧 095
4.13 固定镜头和运动镜头组接时的起幅与落幅 096
4.14 轴线与越轴 097
4.15 轴线与越轴镜头组接案例 098
4.16 运动镜头对情感表达的作用 099
4.17 运动镜头对营造节奏感的作用 100
4.18 运动镜头对场景表现的影响 101
4.19 运动镜头如何增强场景的空间感 102
4.20 运动镜头对营造场景氛围的作用 103
4.21 运动镜头对塑造角色形象的作用 104
4.22 运动镜头对观众视觉体验的影响 105
第5章 固定镜头的拍摄要求 107
5.1 注意捕捉活跃因素，增强画面内部活力 108
5.2 注意纵深方向上的调度和表现 109
5.3 固定镜头与运动镜头应合理搭配 110
5.4 拍摄固定镜头的技巧 111
5.5 锁定对焦位置，确保清晰度一致 112
5.6 影视固定镜头中曝光值的调整 113
5.7 影视固定镜头中景深的选择与运用 114
5.8 同样内容的固定镜头组接 115
第6章 影视镜头的剪辑技巧 117
6.1 厘清剪辑目标，明确剪辑思路 118
6.2 什么是剪辑点 119
6.3 长镜头与短镜头 120
6.4 镜头剪辑的原则：连贯性原则 121
6.5 镜头剪辑的原则：逻辑性原则 122
6.6 镜头剪辑的原则：创新性原则 123
6.7 镜头剪辑的原则：情感性原则 124
6.8 镜头剪辑的原则：审美性原则 125
6.9 镜头剪辑的手法：跳剪 126
6.10 镜头剪辑的手法：叠加与融合 127
6.11 镜头剪辑的手法：变速剪辑 128
6.12 镜头剪辑的手法：蒙太奇 129
6.13 镜头剪辑的手法：转场 130
6.14 镜头剪辑的节奏：慢节奏 131
6.15 镜头剪辑的节奏：快节奏 132
6.16 节奏变化与情感表达 133
6.17 节奏与画面内容的协调 134
6.18 音效的选择与运用 135
6.19 配乐的风格与情感表达 136
6.20 音效与配乐的协同作用 137
6.21 字幕的设计与排版 138
6.22 *的添加与运用 139
第7章 影视镜头的叙事功能 141
7.1 镜头的叙事方式：直观呈现式叙事 142
7.2 镜头的叙事方式：隐喻象征式叙事 143
7.3 镜头的叙事方式：情感表达式叙事 144
7.4 镜头的叙事结构：线性叙事结构 145
7.5 镜头的叙事结构：非线性叙事结构 146
7.6 镜头的叙事结构：多线索交织叙事结构 147
7.7 镜头的叙事结构：循环叙事结构 148
7.8 镜头的叙事结构：前瞻叙事结构 149
7.9 镜头的叙事节奏：缓慢平稳 150
7.10 镜头的叙事节奏：紧凑激烈 151
7.11 镜头的视角与叙事：第 一人称视角的叙事特点 152
7.12 镜头的视角与叙事：第三人称视角的叙事特点 153
7.13 镜头的视角与叙事：多视角切换的叙事策略 154
7.14 镜头中的符号与隐喻：深度解读与运用 155
7.15 符号与隐喻的互文性解读 156
7.16 镜头叙事创新与影视风格的演变 157
第8章 影视镜头的用光基础 159
8.1 定义与重要性 160
8.2 影视镜头用光的基本原则 161
8.3 影视镜头用光的视觉风格与情感氛围 162
8.4 自然光 163
8.5 人工光 164
8.6 光源色温表现——冷色调 165
8.7 光源色温表现——暖色调 166
8.8 光线方向与角度的选择——顶光 167
8.9 光线方向与角度的选择——顺光 168
8.10 光线方向与角度的选择——侧光 169
8.11 光线方向与角度的选择——逆光 170
8.12 光线方向与角度的选择——侧逆光 171
8.13 光线方向与角度的选择——底光 172
8.14 光线强度与质感的表现——硬光 173
8.15 光线强度与质感的表现——软光 174
8.16 室内场景用光技巧 175
8.17 室外场景用光策略 176
8.18 人物面部用光技巧 177
8.19 *影视作品用光深度剖析 178
8.20 当代影视作品用光创新实践 179
第9章 拍摄影视作品中风光镜头的技巧 181
9.1 风光镜头的特点与优势 182
9.2 为影视作品中的风光选择合适的镜头类型 183
9.3 影视作品中的风光镜头如何捕捉自然光线 184
9.4 黄金时刻的拍摄 185
9.5 风光摄影中光影效果的打造 186
9.6 长时间曝光拍摄流动的水面 187
9.7 拍摄风云变幻的天空 188
9.8 捕捉季节的流转与变迁 189
9.9 构图在影视作品风光镜头中的重要性 190
9.10 视角在影视作品风光镜头中的重要性 191
9.11 影视风光镜头的前景运用技巧 192
9.12 影视风光镜头的背景运用技巧 193
9.13 影视风光镜头对比度的管理 194
9.14 影视风光镜头的稳定性 195
9.15 影视风光镜头的运动性 196
9.16 利用无人机拍摄独特视角的风光镜头 197
第 10章 实际操作指南 199
10.1 拍摄大特写或极特写 200
10.2 保证眼神光 201
10.3 用*云台跟拍动作 202
10.4 运动速度的匹配 203
10.5 过渡重叠动作 204
10.6 *有一个聚焦点 205
10.7 为前后衔接留出适当的视线留白 206
10.8 把重要的被摄对象放在画面的上半部 207
10.9 注意头顶留白 208
10.10 把喧宾夺主的物体留在镜头之外 209
10.11 尽量把被摄对象的双眼展示出来 210
10.12 注意小景别镜头中视线的方向 211
10.13 何时以及如何进行变焦 212
10.14 给推拉镜头提供动机 213
10.15 *越轴的方法 214
10.16 控制景深 215
10.17 拍摄特写镜头时小心广角镜头 216
定价：69.0
ISBN：9787115680020
作者：雷梦微
版次：第1版
出版时间：2026-02
内容提要：
本书系统介绍了影视镜头，从基本概念、语言特性出发，逐步深入到拍摄技巧、剪辑技巧与叙事功能，涵盖固定镜头、风光镜头等专项内容，还提供实际操作指南。书中既有理论剖析，如镜头的用光基础、叙事原理，又有实用技法，从基础拍摄到进阶技巧层层递进，帮助读者构建完整的摄影摄像知识体系。 本书的特点在于知识体系完整，讲解由浅入深，理论与实践紧密结合，既适合影视专业学生夯实基础、提升技能，也能满足影视从业者精进拍摄与剪辑水平的需求，同时为影视爱好者提供从入门到进阶的学习路径，助力读者掌握影视镜头运用的精髓。
作者简介：
雷梦微，湖南邵阳人，本科*读于湖南大学工业设计专业，英国布鲁内尔大学设计与品牌战略硕士。现为湖南大众传媒职业技术学院讲师，*用户体验设计师。近年出版专著一部；参写、参编*、教材3本；荣获省级教师技能大赛一等奖；主持厅级课题1项；参与*教学资源库子项目1项。目前主要从事数字媒体艺术、融媒体技术的教学与研究工作。
目录：
第 1章 影视镜头的基本概念 013
1.1 镜头的定义 014
1.2 镜头的分类方式 015
1.3 拍摄距离的远近——特写镜头 016
1.4 拍摄距离的远近——大特写镜头 017
1.5 拍摄距离的远近——极特写镜头 018
1.6 拍摄距离的远近——近景镜头 019
1.7 拍摄距离的远近——中景镜头 020
1.8 拍摄距离的远近——中近景镜头 021
1.9 拍摄距离的远近——全景镜头 022
1.10 拍摄距离的远近——远景镜头 023
1.11 拍摄距离的远近——中远景镜头 024
1.12 拍摄距离的远近——大远景镜头 025
1.13 拍摄角度的不同——平视镜头 026
1.14 拍摄角度的不同——仰视镜头 027
1.15 拍摄角度的不同——俯视镜头 028
1.16 镜头与影视创作的关系 029
1.17 镜头在影视发展史上的演变 030
1.18 镜头对故事情节的推动作用 031
1.19 镜头对角色塑造的影响 032
1.20 镜头对氛围营造的贡献 033
1.21 镜头在影视叙事中的作用 034
1.22 镜头对观众情感的引导 035
第 2章 影视镜头语言的特性 037
2.1 镜头的画面构图 038
2.2 影视镜头中的远近对比构图 039
2.3 影视镜头中的大小对比构图 040
2.4 影视镜头中的色彩对比构图 041
2.5 镜头的色彩运用 042
2.6 色彩语言——橙色 043
2.7 色彩语言——红色 044
2.8 色彩语言——黄色 045
2.9 色彩语言——青色 046
2.10 色彩语言——白色 047
2.11 黑白画面 048
2.12 影视画面的对比配色 049
2.13 镜头的光影效果 050
2.14 视觉语言在镜头中的创新应用 051
2.15 视觉语言对观众感受的影响 052
2.16 镜头中的声音元素 053
2.17 镜头中的音乐与音效 054
2.18 视听结合的表达方式 055
2.19 听觉语言在镜头中的艺术处理 056
2.20 听觉语言与观众体验的互动 057
第3章 影视镜头的拍摄技巧 059
3.1 镜头运动的基本概念与分类 060
3.2 固定镜头的特点 061
3.3 运动镜头在影视作品中的作用 062
3.4 如何选择合适的镜头运动方式 063
3.5 镜头运动技巧的实践应用 064
3.6 推镜头的定义与特点 065
3.7 推镜头在影视作品中的应用 066
3.8 推镜头的拍摄技巧与注意事项 067
3.9 推镜头效果的优化与提升 068
3.10 拉镜头的定义与特点 069
3.11 拉镜头在影视作品中的作用 070
3.12 拉镜头的拍摄方法与技巧 071
3.13 摇镜头的定义与操作方式 072
3.14 在影视作品中应用摇镜头的技巧 073
3.15 移镜头的定义与拍摄方法 074
3.16 移镜头在场景表现中的优势 075
3.17 跟镜头的定义与特点 076
3.18 跟镜头在影视作品中的应用 077
3.19 跟镜头的拍摄技巧与注意事项 078
3.20 升降镜头的定义与特点 079
3.21 升降镜头在影视作品中的应用实例分析 080
3.22 升降镜头的拍摄策略与应用技巧 081
第4章 影视镜头的进阶拍摄技巧 083
4.1 运动镜头的综合运用 084
4.2 起幅：运镜的起始 085
4.3 落幅：运镜的结束 086
4.4 镜头的前进式组接 087
4.5 镜头的后退式组接 088
4.6 跟镜头与摇镜头组接 089
4.7 推镜头、转镜头与拉镜头组接 090
4.8 两极镜头组接 091
4.9 固定镜头组接 092
4.10 定接动：固定镜头和运动镜头组接 093
4.11 组接运动镜头时的起幅与落幅 094
4.12 空镜头的使用技巧 095
4.13 固定镜头和运动镜头组接时的起幅与落幅 096
4.14 轴线与越轴 097
4.15 轴线与越轴镜头组接案例 098
4.16 运动镜头对情感表达的作用 099
4.17 运动镜头对营造节奏感的作用 100
4.18 运动镜头对场景表现的影响 101
4.19 运动镜头如何增强场景的空间感 102
4.20 运动镜头对营造场景氛围的作用 103
4.21 运动镜头对塑造角色形象的作用 104
4.22 运动镜头对观众视觉体验的影响 105
第5章 固定镜头的拍摄要求 107
5.1 注意捕捉活跃因素，增强画面内部活力 108
5.2 注意纵深方向上的调度和表现 109
5.3 固定镜头与运动镜头应合理搭配 110
5.4 拍摄固定镜头的技巧 111
5.5 锁定对焦位置，确保清晰度一致 112
5.6 影视固定镜头中曝光值的调整 113
5.7 影视固定镜头中景深的选择与运用 114
5.8 同样内容的固定镜头组接 115
第6章 影视镜头的剪辑技巧 117
6.1 厘清剪辑目标，明确剪辑思路 118
6.2 什么是剪辑点 119
6.3 长镜头与短镜头 120
6.4 镜头剪辑的原则：连贯性原则 121
6.5 镜头剪辑的原则：逻辑性原则 122
6.6 镜头剪辑的原则：创新性原则 123
6.7 镜头剪辑的原则：情感性原则 124
6.8 镜头剪辑的原则：审美性原则 125
6.9 镜头剪辑的手法：跳剪 126
6.10 镜头剪辑的手法：叠加与融合 127
6.11 镜头剪辑的手法：变速剪辑 128
6.12 镜头剪辑的手法：蒙太奇 129
6.13 镜头剪辑的手法：转场 130
6.14 镜头剪辑的节奏：慢节奏 131
6.15 镜头剪辑的节奏：快节奏 132
6.16 节奏变化与情感表达 133
6.17 节奏与画面内容的协调 134
6.18 音效的选择与运用 135
6.19 配乐的风格与情感表达 136
6.20 音效与配乐的协同作用 137
6.21 字幕的设计与排版 138
6.22 *的添加与运用 139
第7章 影视镜头的叙事功能 141
7.1 镜头的叙事方式：直观呈现式叙事 142
7.2 镜头的叙事方式：隐喻象征式叙事 143
7.3 镜头的叙事方式：情感表达式叙事 144
7.4 镜头的叙事结构：线性叙事结构 145
7.5 镜头的叙事结构：非线性叙事结构 146
7.6 镜头的叙事结构：多线索交织叙事结构 147
7.7 镜头的叙事结构：循环叙事结构 148
7.8 镜头的叙事结构：前瞻叙事结构 149
7.9 镜头的叙事节奏：缓慢平稳 150
7.10 镜头的叙事节奏：紧凑激烈 151
7.11 镜头的视角与叙事：第 一人称视角的叙事特点 152
7.12 镜头的视角与叙事：第三人称视角的叙事特点 153
7.13 镜头的视角与叙事：多视角切换的叙事策略 154
7.14 镜头中的符号与隐喻：深度解读与运用 155
7.15 符号与隐喻的互文性解读 156
7.16 镜头叙事创新与影视风格的演变 157
第8章 影视镜头的用光基础 159
8.1 定义与重要性 160
8.2 影视镜头用光的基本原则 161
8.3 影视镜头用光的视觉风格与情感氛围 162
8.4 自然光 163
8.5 人工光 164
8.6 光源色温表现——冷色调 165
8.7 光源色温表现——暖色调 166
8.8 光线方向与角度的选择——顶光 167
8.9 光线方向与角度的选择——顺光 168
8.10 光线方向与角度的选择——侧光 169
8.11 光线方向与角度的选择——逆光 170
8.12 光线方向与角度的选择——侧逆光 171
8.13 光线方向与角度的选择——底光 172
8.14 光线强度与质感的表现——硬光 173
8.15 光线强度与质感的表现——软光 174
8.16 室内场景用光技巧 175
8.17 室外场景用光策略 176
8.18 人物面部用光技巧 177
8.19 *影视作品用光深度剖析 178
8.20 当代影视作品用光创新实践 179
第9章 拍摄影视作品中风光镜头的技巧 181
9.1 风光镜头的特点与优势 182
9.2 为影视作品中的风光选择合适的镜头类型 183
9.3 影视作品中的风光镜头如何捕捉自然光线 184
9.4 黄金时刻的拍摄 185
9.5 风光摄影中光影效果的打造 186
9.6 长时间曝光拍摄流动的水面 187
9.7 拍摄风云变幻的天空 188
9.8 捕捉季节的流转与变迁 189
9.9 构图在影视作品风光镜头中的重要性 190
9.10 视角在影视作品风光镜头中的重要性 191
9.11 影视风光镜头的前景运用技巧 192
9.12 影视风光镜头的背景运用技巧 193
9.13 影视风光镜头对比度的管理 194
9.14 影视风光镜头的稳定性 195
9.15 影视风光镜头的运动性 196
9.16 利用无人机拍摄独特视角的风光镜头 197
第 10章 实际操作指南 199
10.1 拍摄大特写或极特写 200
10.2 保证眼神光 201
10.3 用*云台跟拍动作 202
10.4 运动速度的匹配 203
10.5 过渡重叠动作 204
10.6 *有一个聚焦点 205
10.7 为前后衔接留出适当的视线留白 206
10.8 把重要的被摄对象放在画面的上半部 207
10.9 注意头顶留白 208
10.10 把喧宾夺主的物体留在镜头之外 209
10.11 尽量把被摄对象的双眼展示出来 210
10.12 注意小景别镜头中视线的方向 211
10.13 何时以及如何进行变焦 212
10.14 给推拉镜头提供动机 213
10.15 *越轴的方法 214
10.16 控制景深 215
10.17 拍摄特写镜头时小心广角镜头 216
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