《ArtReview》十月刊标志着一个重要时刻：伴随着夏末秋初欧洲疫情形势的好转迹象，在那期间委任、撰写和编辑的刊物正巧赶在姗姗来迟的新艺术季波峰。在感受到熟悉的“地标性”艺术活动所带来的希望和前景之时，我们也意识到许多事物的缺失，以及那漫漶的未来。在这个令人惴惴不安的时刻，我们希望能充分利用这种躁动——无论是通过评估艺术家对动荡世事的消化与分析，还是讨论艺术家对此种动荡所作的积极策应。十月刊将围绕古代、后现代和未来故事展开，同时也意图触及当代艺术的畏忌、种族征服的历史，以及艺术家借数字技术渲染动物园里的动物形象而传达的高科技疏离感。

有趣的是，是一位艺术家发表了关于当下最为深刻的观点之一（至少在思考艺术在建立共识和影响变革中的地位和作用层面）；其最著名的作品可以追溯到上世纪七十年代末。作为一位罕见的能够将政治性艺术转化为真实政治力量的艺术家，智利艺术家洛蒂·罗森菲尔德（Lotty Rosenfeld）在她接受的最后一次采访中（她于七月去世）这样告诉《ArtReview》：“我认为我们需要重新思考艺术与政治之间的联系，也需要在机构内部和外部间建立一种张力。”

为能明辨世间不公并为之呼愤不平，罗森菲尔德在其艺术作品内部署了种种行动和干预。葡萄牙艺术家、心理学家和作家葛拉达·基隆巴（Grada Kilomba）则以一种更为混杂的方式，将影响深远的古代故事——例如，有关伊可和纳西索斯的希腊神话，以及俄狄浦斯和安提戈涅的相关戏剧——以电影、装置、歌剧和当代戏剧等形式重塑，使其参与到围绕创伤、殖民主义历史、记忆、性别和种族的讨论中。基隆巴向《ArtReview》介绍了她的一件近作，即尚未完成的项目《船》。同时，基隆巴表示，她会通过脆弱和觉知来判断一件作品是否已经完成，若“没有更多我想去继续汲取的——那这正是我所想表达的”。

澳洲原住民、多媒体艺术家德斯特尼·迪肯（Destiny Deacon）十五年来的首次展览将于本月在澳大利亚维多利亚州国立美术馆（NGV）开幕。迪肯在墨尔本隔离期间创作的一组新作品作为视觉项目发表于《ArtReview》十月刊，在这组作品里，艺术家将图像和文字进行搭配，以描述澳洲原住民在遭遇政府针对疫情所采取的管控措施时所面临的持续性种族不公；在艺术家看来，澳大利亚政府对疫情所发布的管控办法与原住民监禁史不无关联。作为澳大利亚最著名的神秘艺术家之一，迪肯和她的作品展示了视觉艺术重建语言及文化的方式，从而为那些自古就遭受压迫的人群提供了话语权与平台。

尽管如此，我们仍能看到生活朝向现实的回归。《ArtReview》的艺评人们尽最大努力参观了尽可能多的展览；这些展览不仅包括柏林双年展，还有一次位于纽约市一块操场上的简朴活动，名曰“双年展2020”。

图文来源于：ArtReview Asia，如有侵权请联系。