◎ 编辑推荐（作品看点）

★  仿佛一册海边版的「城南旧事」——成长，可以从看海开始，这里有海风、海浪“校对过”的童年！

那一天，她究竟在海边遇见了谁？小姑娘爱上的不是某个人，而是一片浪？这里的海风与海浪，正在酝酿一场关于孤独、成长与勇气的相遇？所有觉得自己“还没长大的”，海边永远允许你当小孩？离开海的那一刻，才算是真正理解了故乡？

一句“小嫚儿”，唤醒整座城市的温度。梭罗的湖是家园，作者的海是故乡——青岛潮汐涨落间藏着一代代人的生死往返。记忆的锚点，洋房，栈桥，八大关，中山路，小鱼山，打尜，打瓦，蹦杏核，跳房，弹玻璃弹儿，踢大脚……对作者来说，再没有一座城像家乡“那片海”这样，既适合遗忘，又适合铭记，此书《一个小姑娘到海边去》以小说散文的笔触，用半生距离，丈量一颗心的归程，文学返航在作为“终点与起点”的故乡，写透了一个人的“精神海边”。

★  给微小个体“心灵立传”——他花了40年帮别人出书，这一回出版了自己的“童年与故乡”！

他曾用《老照片》的创刊，唤醒一代代人的集体记忆，以影像的黑白，承载历史的重量，为小人物立传，在怀旧叙事中，重温时代印记的明暗线，和山东画报出版社同仁开创了我们民间记忆的“读图时代”。

如今他汇集《一个小姑娘到海边去》等小说散文创作，再现“童年与故乡”各式人物的隐秘波澜，文字似带胶片感，恰如对“似水年华”的珍重一握。本书中的短篇小说处女作“小姑娘”的故事，还带着海盐味，可视为对你我普通人生命史的诗意打捞——这是出版人汪家明对“何谓值得记录的故事”的又一次回答。

★  封面即故事——麦绥莱勒的版画，恰似“无字图像小说”，正等着读者填进自己的故事！

“麦绥莱勒的画，很合我心意。”当鲁迅推崇的比利时新兴版画家麦绥莱勒，遇上本土的书写，当木刻刀遇上钢笔——木纹般的文字肌理，触摸得到的海风粗粝，版画的血脉在这封面上复活了，图像沉默不说话，内里暗涌着成长的风雷。

这本书的装帧设计，无论往昔的世界级版画，还是今天的手写图注，文字与视觉的双重刻印，以及内页细节、纸张搭配、锁线平摊、留白行距、极致黑白等，都有着呼吸般的温度，致敬纯真年代。每章是独立的，像小红书帖子一样，但余味悠长，内向治愈，又为年轻读者提供“阅读攀岩绳”，适合沉浸式的慢阅读。

◎ 作者简介

汪家明，曾用名汪稼明，笔名吴禾，1953年生于青岛。1972年考入部队宣传队，专职舞台美术。1978年复员，考入曲阜师范学院中文系，1982年毕业后做了两年高中语文教师。1984年进入出版行业。曾任山东画报出版社总编辑、生活·读书·新知三联书店副总编辑、人民美术出版社社长。策划出版《老照片》《汉字王国》《小艾，爸爸特别特别地想你》等图书。1982年开始发表小说、散文，著有《难忘的书与插图》《美术给予我的》《范用：为书籍的一生》《一个小姑娘到海边去》等作品集。

◎ 内容简介

这是一本小说散文集，也是一个人的心灵史。

记忆，可以像潮汐一样，抵达无数人的心灵海岸。

“我常想，一个人总要有一个根，你生长的土地、山水、道路、楼房以及你所经历的时代，就是切切实实的根……”

往事并不只意味着题材，往事对作者汪家明来说，像一个精神的坐标系，像一眼可以汲取纯净力量的泉，即使是身边发生的事，以对往事的态度对待，就让作品获得了一个恒久的灵魂和沉静从容的氛围。一切都经过陶冶后，干净地交到了读者手里。

这类理想主义、追求道德自我完善和质朴的生活观，向往纯艺术，讲究意境、韵味和语言，追随萧红、巴乌斯托夫斯基和孙犁的作品，已经颇不时髦了。唯有作者本人，也许还有一些朋友，仍珍爱着它们。

◎ 作者的话

意味深长的是，记忆中我的故家，青岛小鱼山山坡上那幢旧楼院，总是笼罩着一片夏日正午的阳光，还有蝉的长鸣和丁香花的浓香，这记忆是视觉、听觉、嗅觉三位一体的，是任何一位高明的画家也画不出的，它将伴随着我生命的整个旅程。

——作者

◎ 读者的话

★  一种特殊的美，一种安详从容的韵味，一种对平凡人生的坚持。把这些书放在一起，谁不能看出一种明显的个人风格，一种持之以恒的个人气质在后面起着作用呢？

——芳菲（书评人）

★  名字很吸引人，语言很平实，很生活。随意翻到《犁》那一章，我被这个奇怪的名字吸引。看下去，我开始坐立不安，脸发热想出汗，眼里泪水开始打转，这里面咋这么多我的影子……

——applele（豆瓣读者）

★  让你想起了久违的情感……

——凯斯帆（豆瓣读者）