◎《纸上的故宫》◎

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人为什么要读历史？ 

经常听到的回答是，

“回溯人类一步步发展至今的轨迹，

同时以史为鉴，取其精华、去其糟粕。”

但还有一些人，

他们只是抱着纯粹的好奇与热爱钻进历史，

仿佛投入了精神富余的粮仓。

 “他已经像着魔一般陷入了昨天的文化里。

这样的人不多。

因为一部分文人将其视作历史的残余，

全然不屑一顾；

一部分文人仅仅把它作为一种写作的素材，

写一写而已。

他却将它作为一片不能割舍的精神天地：

历史的尊严、民间的生命、民族的个性、

美的基因和情感的印迹全都深在其中。”

著名作家冯骥才所评论的，就是祝勇。

祝勇，作家、故宫博物院副研究馆员、

北京作家协会理事。

他出版文学作品五百万字，

包括《故宫的风花雪月》、

《故宫的隐秘角落》、《在故宫寻找苏东坡》等，

曾获“朱自清散文奖”。

手执一支笔、眼睛望向的是来时的石阶青苔。

祝勇在古籍中找真相、在故宫的土地上寻牵连。

于是，我们可以心怀平和、零距离地靠近历史，

并从中找到文化的情怀。

今天推荐的这本《纸上的故宫》，

从书画、古籍、文物

这三个角度集选了祝勇的优秀散文佳作，

力图从古代作品、建筑古迹中，

切身地还原旧时风貌。 

作者细腻流畅的文字，

让人情不自禁地代入其中，读得十分尽兴。

 故宫中丰富的书画藏品，

是祝勇探索历史时的直接对话者。 

诸如，李白，有千百首流传于世的诗句，

却唯有一幅书法真迹《上阳台帖》流传至今。

作者曾多次想写写他，才终于落了笔。

他的诗句越是真切，他的肉体就越是模糊。

他的存在，表面具象，实际上抽象。

即使我站在他的脚印之上，

对他，我仍然看不见，摸不着。

只有那幅字是例外。

它的笔画回转，通过一管毛笔，

与李白的身体相连，透过笔势的流转、墨迹的浓淡，

我们几乎看得见他的手腕的抖动，

听得见他呼吸的节奏。

李白的诗、李白的字，与王羲之自有不同。

王羲之《兰亭序》，

是喜极而泣、悲从中来，

在风花雪月的背后看到了生命的虚无与荒凉；

李白则恰好相反，他是悲着悲着，就大笑起来，

放纵起来，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

祝勇写苏轼、写李白、写苏东坡，

又忍不住空间有限的藏品间里跳出来，

踏上了追寻历史古迹的路。

伫立在古迹之前，

仿佛沧海桑田变幻一瞬间，古时月明照跟前。

我在《淮南子》里看到了赣州，

在《汉书·地理志》《徐霞客游记》海瑞《兴国八议》，

甚至法国传教士古伯察的《中华帝国》中，

又一遍遍地与赣州相遇。

6月里，我在赣州境内进行了一次大范围的旅行，

带着对历史的困惑，我要实地求证。

云居寺并不像大多数寺院那样人声喧闹，

香火旺盛，但它将弘扬佛法、

普度众生的终极目标融入一个更深远的境界里。

它的身前是汉末到南北朝几百年动乱的悲惨世界，

它的身后却是唐宋盛世的钟声合鸣，

它站在历史的衔接点上，

将文化的断裂带牢牢地焊接起来。

历史之所以迷人，

就在于它看似是一条平铺直叙的线条，

但只要你有心，

就能挖掘出更深、更广、亦更鲜活的印记。

况且，一想到，在同一片天空下，

曾有豪迈书法挥洒、

浪漫诗篇写下、或是硝烟起、歌声扬，

又有谁能止住心头的热切呢？

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