《建立新收藏》集中讨论西方博物馆与美术馆体系中的收藏，以及围绕收藏在资金、观念、制度、管理等方面涉及的问题。收藏和保存被传统地标记为博物馆的核心功能（之一），然而关于博物馆与当代艺术的讨论却几乎完全聚焦于陈列与展览问题上。事实上，如何让博物馆、美术馆在当代艺术范畴，呈现“一部可见的艺术史”，长期以来，在欧美也是充满争议的。 书中多位作者追溯了西方从文艺复兴以来艺术收藏的观念、收藏的传统如何绵延与发展，展现了进入20世纪以后，欧美的美术馆、博物馆如何收藏现当代艺术，并致力于美术史体系的建设。 对于当代艺术而言，没有收藏，没有深入的研究，就很难完成艺术史的书写，更难形成自身的价值体系。某种程度上，欧美的现当代艺术之所以能在全球产生影响，在文化与艺术领域拥有话语权，正得益于美术馆、博物馆建立了完整、系统的收藏体系。不仅如此，20世纪70年代以来，欧美开始反思自身的收藏体系与价值标准，为了打破既有的欧洲中心主义或西方标准，那些来自亚洲、非洲、拉丁美洲的艺术，成为了“新收藏”的主要对象。

作者简介：  
   

布鲁斯·阿特舒勒，纽约大学人文与科学研究院博物馆研究计划部主任。

目录：  

建立新收藏：历史概况　　1

犯错的权力　　17

拥有与持有　　31

9分45秒　　45

分门别类：版画间、素描部与博物馆　　61

保存期：博物馆里的电影和视频艺术收藏　　69

收藏新媒体艺术：正如其他艺术，只是有所不同　　87

超越“正宗的异国情调”：21世纪亚洲当代艺术收藏　　105

无意识的博物馆：在不了解的情况下收藏非洲当代艺术　　117

意外的游客：美国收藏中的拉丁美洲艺术　　133

哈莱姆画室博物馆中的非裔美国人艺术收藏：不同于往日视角的“新”定位　　147

来自保存当代艺术的挑战　　161