不管出身于哪个阶层、受教育水平高低，女性用手工艺品把每天的生活变成一场和美的相遇，小到陶瓷杯上的一朵小花、一块刺绣手帕，大到一整个床罩、桌布、嫁妆盒。这些赏心悦目的作品中，绝大部分在技艺中都包含着满满的爱。然而，尽管她们为创作悉心毕力，这些日常物件基本上都被认为是工艺品而非艺术品由于人们品位的不断变化，那些彩绘陶艺、梭编杯垫和椅罩流落到了跳蚤市场，但这些佳品随着制作技艺的日渐衰落，也越来越多地出现在了博物馆里。它们不仅是往昔;峥嵘岁月的珍贵遗迹，更是当时女性创作热情的生动呈现。不管是一张栽绒地毯，还是一件袍子，哪怕只是一条梭结花边，她们都要在颜色、材料和设计方面来来回回斟酌权衡，更不用说那烦琐的手工劳动。这当中的每一步，谁能说不是艺术呢？

在诺亚的笔下，女性不仅创造了多样的艺术，她们着力发展艺术、培养艺术家。;艺术史夹缝中的女性这一主题看似怪诞，实则提醒着读者，艺术既缔造了绚丽夺目的人文宫殿，也揭示了隐藏最深的事实真相；而且从人类历史开始，女性就一直扮演着至关重要的角色。

艺术史上的;她力量：一部颠覆认知的女性艺术全史翻开任何一本主流艺术史，我们能脱口而出的女性艺术家似乎只有弗里达、欧姬芙等寥寥数人，而现代以前的女画家，普通人能想起的恐怕只有真蒂莱斯基。但女性与艺术的关联，远不止于;拿起画笔她们是创作者，更是策展人、批评家、赞助人、收藏家，甚至是灵感的缪斯与潮流的推手。1971年，艺术史学家琳达诺克林发表了那篇著名的文章《为什么没有伟大的女性艺术家？》，本书即是对此的强力回应。它以全景视角告诉我们：历史上从不缺少伟大的女艺术家，更不缺少塑造艺术走向的女性力量。本书不仅仅为几位被遗忘的大师正名，更彻底重写了;谁定义了艺术这个故事。读完它，你会发现：整个艺术史的叙事逻辑，完全可以也应当被重新讲述为一部波澜壮阔的;她历史。

诺亚查尼 著艺术史学家、国际畅销书作家，著有二十余部作品，被翻译成十四种语言。其著作包括被提名2017年普利策传记奖的《生命的收藏者：乔尔乔瓦萨里与艺术的发明》，以及入围2018年数字图书世界奖决赛的《失落艺术博物馆》。他曾为多家知名杂志和报纸撰稿，为TED撰写文章，并在电视和广播节目中担任嘉宾。他的作品还包括《画廊中的魔鬼：丑闻、震惊与竞争如何塑造了艺术界》《成功之路：艺术家的生存指南》《十二小时艺术专家：透过十二件杰作读懂艺术》等。他目前与妻子、孩子以及他们的无毛狗一同居住在斯洛文尼亚。

靳一芃 译女，1994年生人，本硕均毕业于北京外国语大学，研究生阶段就读于北外高级翻译学院外国语言学及应用语言学专业，曾出版多部译著，如科幻小说《星体》，儿童读物《也许》《给孩子的晚安故事》等。

引 言 1

Part One 被遗忘的她们

第一章 从文艺复兴到现实主义 15

第二章 沙龙和艺术学院 69

第三章 观点与表达 107

第四章 表演与女性主义 139

Part Two 创作者之外

第五章 宫廷赞助人和收藏家 169

第六章 现代影响者 195

第七章 艺术评论家和艺术学者 219

后 记 247

参考文献 251

章节注释 253

致 谢 269

伟大的女性艺术家与艺术赞助人始终存在即便在某些时期，她们的创举被归功于男性。这是一部活力盎然的艺术史著作，讲述了那些以多重身份塑造艺术史却长期默默无闻的女性的故事。《前言评论》（ForewordReviews）

那些寻求一部通俗易懂的女性艺术史入门读物的读者，将会被查尼明快的散文笔法和对这些常被忽视的人物的忠实刻画所打动他既呈现了她们作为艺术家的一面，也呈现了她们作为独特而鲜明个体的一面，值得一读。《出版人周刊》（PublishersWeekly）

查尼提供了一种易于理解、与众不同且引人入胜的艺术史视角，在很大程度上填补了艺术史因长期以来的男性主导视角所造成的空白。艺术爱好者与研究者都将在这部包容且专业的女性艺术颂歌中发现诸多值得欣赏之处。《书单》（Booklist）如果真的有75%的洞穴壁画是由女性创作的，那么艺术史从史前时代就始于女性。然而，即使在现代，女性在艺术史中的地位也微乎其微。我们不禁要问：到底发生了什么？我不知道我的作品是会在艺术史上留下一笔，还是会步许多女性前辈的后 尘，随着时间的流逝而被抹去，但我将尽我最大的努力，确保像我这样的女性、我之前的以及我之后的女性，都能够自由地创作并蓬勃发展。玛莉娜阿布拉莫维奇（MarinaAbramovi?），艺术家