编辑推荐：

★精选伦敦自然博物馆18 世纪至19 世纪的印度博物绘画藏品，许多画作之前从未公开发表过。                                                                                                                                                                                                                                                 
★32 幅原作复刻版画作和一本精美的图书
★装裱起来，做一回“策展人”，建一个自己的美术馆！

《可装裱编辑推荐：

★精选伦敦自然博物馆18 世纪至19 世纪的印度博物绘画藏品，许多画作之前从未公开发表过。                                                                                                                                                                                                                                                  ★32 幅原作复刻版画作和一本精美的图书★装裱起来，做一回“策展人”，建一个自己的美术馆！

《可装裱的印度博物艺术》包含32 幅原作复刻版画作（尺寸：185 mm *260 mm）和一本精美的图书（尺寸：160 mm *230 mm）。印度是世界上*具博物学多样性的国家之一，本书中这些精美的画作大多数都是水彩画，其中不仅有严谨的动植物科学画，还有当地市场所贩卖的色彩斑斓的工艺品与装饰品画作。该收藏系列展示了众多形象鲜活的伦敦自然博物馆收藏的印度博物画作，其完成过程跨越了二百五十多年的时间，印度丰富多彩的动植物资源跃然纸上。

内容提要：

《可装裱的印度博物艺术》包含32 幅原作复刻版画作和一本精美的图书，如同为读者举办了一场“18 世纪至19 世纪印度博物艺术展览”，书中不仅让读者欣赏到了只有在博物馆里才能看到的珍贵艺术绘画藏品，而且还为读者讲述了：那个时期的博物学渐成流行，博物插画，植物学、动物学方面的收藏家和艺术家，独立收藏家和个人艺术家等精彩内容。18 世纪，西方对博物学的爱好渐渐变成富有绅士的消遣。到了19 世纪早期，这种兴趣蔚然成风，所有社会阶层都开始流行收集研究动植物。在照相机还未发明出来的年代，绘画是记录个人观察结果的重要方法之一，并能为科学研究留下自然世界的视觉记录。伦敦自然博物馆里就有一系列18 世纪至19 世纪丰富多彩、涉及广阔领域的印度绘画藏品。这些艺术品来自各种各样的渠道，有的来自独立艺术家和个人收藏家，有的源自旨在追求科学、商业或政治目的的印度博物学研究团队。书中介绍的博物藏品有一些是极少人研究，甚至是鲜为人知的博物艺术珍品；这些印度画作收藏也向我们展现了印度博物学美妙的多样性——不同地区壮美的植物群，整个国家中丰富多样的动物、鸟类和昆虫。有读者肯定会问为什么叫《可装裱的印度博物艺术》。正是因为书中每张画作都是那么美，像在低语诉说：“将我剪下来，贴在墙上吧！”实在不舍得让读者剪书，出版方从书中精心挑选出32幅尺寸为185 mm *260 mm的原作复刻版画作，用画框装裱起来，就可以在自己的领地建一个异国情调的自然美术馆，体味一回当“策展人”的乐趣。《可装裱的印度博物艺术》一书，出版方将它作为艺术品来设计，悉心选纸和印刷：黄色的瓦楞纸板制作的书匣，犹如历史久远的古卷宗，有复古的感觉；打开书匣，当你将图书和装裱画取出时，不经意间书匣背面的一幅单色印刷的植物画作便出现在了你的眼前。就像书匣外贴纸上的图章“艺术=生活”，出版方就是这想用这样一种形式和态度把书中的艺术之美带给读者，让读者把它再带到自己的生活中去，打开书，享受属于自己的艺术之旅！（姊妹书：《可装裱的中国博物艺术》）

作者简介：

朱迪斯·玛吉，伦敦自然博物馆艺术藏品部主管，著有《自然艺术》和《威廉·巴拉特的艺术与科学》，并协助创作了其他几部书籍，包括《植物探索：一位植物学家的植物探险之旅》和《伟大的博物学家》。

目录：

前 言 1民族志与地志的艺术 1植物学的艺术 9动物学的艺术 51索 引 103

前言：

博物学渐成流行（前言节选）18世纪，对博物学的爱好渐渐变成富有绅士的消遣。到了19世纪早期，这种兴趣蔚然成风，所有社会阶层都开始流行收集研究动植物。此时林奈分类法正当其道，人们已有一定能力理解自然界并为其总结规律。各界对研究博物学的痴迷不仅仅出于个人喜好，同时还有经济上的考量。新食物、新药用及林材用植物的开发对工业革命及世界贸易扩张起着至关重要的作用。对于东印度公司而言，经济作物的增益是至关重要的，世界各地新发现的各种植物被源源不断地引进公司位于印度、好望角和加勒比海的园林中。博物学知识通过不断扩大的出版业向外传播，造纸与印刷技术的进步使各种博物学期刊如百花齐放。该公司众多高管对于印度历史、艺术、科学与文学的兴趣促成了1784年亚洲学会的成立，也就是后来的孟加拉亚洲学会。公司鼓励雇员参与研究博物学并发表他们的成果，许多员工在返回英国后仍然保持着对印度文化与博物学的兴趣。1823年，英国亚洲学会建立，为人们提供了发表印度博物学研究成果的另一个渠道。对古董、艺术文物及各类工艺品，还有矿石、鸟类、昆虫、动物及植物标本的收集变得如此盛行，以至于1801年公司在其位于伦敦利德贺街的总部建立了一个图书馆兼博物馆。除了亚洲学会和博物馆的成立，更重要的是英属印度地区各植物园的建立。其中*大的植物园位于希布尔，因邻近加尔各答，通常被称为加尔各答植物园，园中还有一个巨大的干燥标本库。威廉•罗克斯堡和纳萨尼尔•瓦立池是长期服务于此园的两位负责人，他们正是据此开展了委任艺术家描绘园中植物的计划。博物插画一张绘图往往比一个标本有更高的价值，因为它所记录的细节并不存在于一株干花、一块皮毛，或一只浸在烈酒中的动物上。对于博物学家而言，绘画是一种认识目标的重要行动。到了18世纪晚期，人们为科学绘画制定了严格的条例。在传达的目标信息中，*重要的是动植物的形态特征——结构、外形、色彩和花纹。植物画作的标准惯例也是要呈现可供鉴别的关键特征——植物雄性或雌性部分的数量和结构，它们通常会在图中放大绘出。动物插画中往往也会呈现其解剖特征，关键在于捕捉目标的运动、习性和特点，而这就需要在其存活环境中观察它。描绘活着的、移动的动物和鸟类有着相当高的难度，以至于那些画作多半是绘自死去的标本。因此，*伟大的博物艺术家往往拥有杰出的观察技巧，同时常常也是*出色的田野博物学家。植物学和动物学画作的目标都是绘出该物种的典型样貌，从而这一物种的其他个体都可以以它为参照。这意味着排除一切干扰元素，为此目标物将被单独绘于纸上，而不附加任何背景。描绘标本的这种惯例是欧洲独有的，它符合林奈的分类法以及欧洲科学的发展进程。而在世界的其他地方，人们以极其不同的方式描绘自然。印度艺术家受训于莫卧儿王朝的传统细密画艺术形式，并受其影响。因此，当他们受聘绘画科学标本时，就不得不改变自己的艺术风格。大多数在植物园中工作的艺术家会接受指导，学习如何以科学方式绘画，而他们的所有作品都经受着严格的监督。传统印度艺术是极其程式化的，以艳丽的色彩和鲜明的轮廓为特征。一层又一层的厚水粉颜料（不透明色）被涂在纸上，在每次涂色后画作都会被抛光。这使得艺术家几乎是在画作上雕出细线，并在其上造出一片光亮的色层，以捕捉鸟羽和鱼鳞的虹彩。藏品中的某些画作属于这种典型风格，不过其中多数印度艺术家都采用了不那么艳丽的方式，他们使用水彩的方法类似于来自欧洲的插画书，后者被当作指导的范例。大多数画作都没有签名，即便是能被鉴别出的少数艺术家也没有留下多少信息，无论是印度的还是欧洲的。在藏品中，我们能找到几张几乎完全相同的画作。这些拷贝要么是由一位艺术家同时绘制的，要么是之后由另一位收藏者委任其他艺术家绘制的。那些委托绘画的人常常送出或接受一些特别的动植物画作，将它们当作礼物。不仅是在印度工作的公司员工圈子里会进行这样的交换，其他驻地的员工也是如此。约翰•里夫斯是驻守于中国广州的茶叶督察，他和其他几位博物学家交换画作，其中包括印度的托马斯•哈德威克。交换物品还包括标本，因此，在个人收藏中发现原产地远至澳大利亚和南美的动植物画作，就不是什么稀罕事了。

内页插图：

装裱画：