请先阅读【票务须知】再购票，注意选择合适票种，门票一经售出，概不退票，请谨慎购买。

▶️票务须知

一、展览信息：

展览名称：《林岚：窗后》

展览时间：2025年3月24日-延期至2025年6月29日

展览地点：海上世界文化艺术中心L2联合国教科文组织展厅

开馆时间：

周一至周五（含国家法定补班日）10:00-19:00

周六及周日（含国家法定假日）10:00-21:00

闭展前30分钟停止入场

*购票后即可前往，无需预约

二、票务信息：

票价：

预售票：59元（限时发售至3.23，全展期可用）  *发售时间： 3月6日-3月23日

预售票（双人）：106元（限时发售至3.23，全展期可用）  *发售时间： 3月6日-3月23日

预售票（三人）：150元（限时发售至3.23，全展期可用）  *发售时间： 3月6日-3月23日

单人票：88元   *发售时间： 3月6日-6月22日

双人票：148元（2位成人） *发售时间： 3月6日-6月22日

亲子票：132元（1位成人+1位6～14岁的儿童） *发售时间： 3月6日-6月22日

优待票：69元  *发售时间： 3月6日-6月22日

购票须知

1. 按票种规定要求，仅限单次使用。

2. 门票一经售出不支持退换。

3. 展品均为贵重原作，请勿触碰。

4. 严禁携带违禁品、危险品进入展馆，请自觉接受安全检查。

5. 大件行李请寄存，贵重物品请随身携带并妥善保管。

6. 请自觉遵守参观秩序，保护环境卫生，严禁在展馆内饮食、吸烟（含电子烟）。

7. 如有信息变更，主办方将在官方公众号及合作票务平台及时发布相关信息。

8.购票后均视为已详细阅读各项须知并默认同意本展览的所有规定。主办方有权拒绝任何违反上述规定的观众入场或要求其离场。

优待票政策（优待票限本人使用）

1、65周岁及以上长者出示有效身份证明

2、残疾人士出示残疾证 

3、现役军人出示有效证件

4、全日制学生（含硕士研究生）出示有效学生证

5、全日制教师出示有效教师证

免票说明

1. 6周岁以下儿童免票，需出示有效身份证明并由成人陪同参观；

2.现役军人出示有效军人身份证明；

▶️展览简介

海上世界文化艺术中心（SWCAC）荣幸宣布，林岚女士在中国内地的首次个展即将于3月24日在2楼联合国教科文组织展厅向公众呈现。作为开馆8年来首场女性艺术家个人展览项目，本次展览将系统展出林岚女士20余年创作生涯中的代表作品，其中包含多组在深圳驻地数月的委任新作。观众将在光影的变幻中穿越个体、群体与城市的24小时，入梦般踏入其艺术之旅。

作为中国香港新移民，林岚长期关注社会中受忽视群体。通过与她们合作，她将城市中的闲置物件转化为链接身份与记忆的装置。多年以来，林岚的作品被全球最重要的机构收藏，如巴黎蓬皮杜艺术中心、M+博物馆等，并在全球各地开展项目。

本次展览以“窗后”为题，源自艺术家在深圳驻地期间的观察与想象。窗是内外部世界的交汇点，也是人与城市，人与自身关系的隐喻。

“同一滴泪下”——一件巨大的月亮形装置是本次展览空间的核心，如一扇柔软的天窗，由香港与广东两地制衣女工共同缝制而成。观众可在其中轻哼一段思乡歌曲，或在听筒中倾听陌生人的声音。帐篷是私密的居穴，在这里成为公众对话、理解的新起点。

这一枚明月将串联展览的不同部分，从自我身份、全球本地与深港历史等角度呈现林岚的创作。展厅灯光模拟一日之间的光影变化，观众将跟随林岚踏入其过往20余年于全球各地的驻地创作之旅，在未知中寻找自我与当地历史。

在逾二十年的艺术实践中，林岚始终倾向与社会中被忽视的群体协同创作，关注日常轨迹中所谓闲置物——石头、衣料、旧桌椅——正是对再生产过程与再嵌合机制中关键环节的锚点。物料被回收后进行协作加工、重新赋值，一如城市自转的天然逻辑。

她喜欢处理轻盈的材料，或者对厚重的材料开个玩笑，让它背负的重量至少看上去轻一些。一方面映射现代人的无根性，反过来说是朝着当代生活的戏谑一笑。所有曾经坚固的事物都会烟消云散。

林岚12岁随家人从福建迁往香港，小时候常在观塘的制衣厂帮工，见证了香港制衣行业从全盛到走向衰落的过程，尤其是制衣工人失业潮的蔓延，对其此后的创作模式及材料选择产生了深刻影响。

2009年、林岚发起“微观经济”项目——以创作资金聘请社区居民参与艺术品制作。这些参与者既有制衣女工、烧焊工，也有家庭主妇。她通过这种独特的共同劳作模式，将被遗弃的材料转换为柔软而宏伟的艺术装置。本次展览也将展出数件由回收织物制作的大型装置，回应城市现代化进程中的被忽视人群的问题。

2003年，林岚开始其首次海外驻留，随后便受邀去世界各地。2004年，林岚在肯尼亚拉穆镇创作了她第一件寻找中国身份的作品，在本次展览中亦有展出。展览将回溯林岚在全球驻留的足迹，包括孟加拉、德国、日本、马来西亚、肯尼亚等地。同时也将展出一系列她在往返深港期间基于本土语境创作的新作，对深圳曾为渔村的城市史作出回应，并探讨深港两地历史与文化的耦合。

对于林岚，深圳像是一个开始，也是一次转折。四处漂泊所致的身份不安并非她个人独有，所有的人都会面对。正因如此，个体，社群之间的连结才显得尤为可贵。无论是与女工的合作还是全球驻地，林岚始终用她的艺术与行动建造一个城市个体相互沟通，找寻自我价值的网络，展厅中被回收织物托起的明月正是这一努力的具像化。

我们期待，所有进入这场蓝紫色梦境的你，在月光与目光的交汇处，在城市流转的24小时里，在窗后的虚与实之间，与他者相遇、对话，最终理解彼此。在这场旅程中，「窗后」会书写一场流动的对话，月光是缝合记忆的线，布料是城市的语言，艺术是无数双手共同谱写的诗。

关于林岚（JAFFA LAM）

林岚毕业于香港中文大学艺术系、研究院及教育学院。香港雕塑家，创作以大型跨媒介雕塑装置为主, 常运用回收物料: 包括木箱板、旧家具、回收布料等。2009年始开展社区项目“微观经济”以及其他公共社区计划，以非述事性、开放对话的装置，为历史文化与社会牵线，为小人物写下大时代的注脚。

她长期担任香港艺术学院学术总监，是香港雕塑学会的创办人之一，并曾担任该学会主席。除了个人展览以外，林岚多次获邀参加本地及国际展览，以及世界各地的艺术家留驻计划，包括日本、肯亚、孟加拉、中国、美国、法国和加拿大等。于2006年获亚洲文化协会捷成汉伉俪奖助金，于2017年获香港民政事务局长嘉许奖。

关于海上世界文化艺术中心

SWCAC位于深圳蛇口，是招商蛇口首个创新型文化综合体，以展览、演出、社区营造、艺术商业等复合型业态，致力于为公众持续创造独特的美好生活文化体验。

SWCAC是普利兹克奖得主、建筑大师槇文彦在国内的唯一作品，运用城市造景的手法，呈现出山、海、城交融的三重视野。开放联通的空间设计可举办不同的文化活动，引发文化的对话和人与人的交流，同时，将蛇口多样的地貌及交通便捷的地理位置呈现在观者眼前。自2017年12月开馆至今，SWCAC已成为粤港澳大湾区的重要文化地标，获评《孤独星球》深圳首选文化目的地，《时代周刊》全球百佳目的地等称号。七年来，SWCAC共举办展览238场、演出606场、活动1638场，社区活动参与人数突破百万，累计到访观众超1057万人次。