美学大师艾柯谈论美丑的经典之作

本套装是全才大师艾柯经典图文巨著，已被译成三十多种语言，风靡全球。这套极度精美、份量十足的作品，通过文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，来阐述历史上的美丑观念。另外也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的内容收录其中。对读者而言，这套书犹如一部美的概念的指引地图，读此书，可以跟随作者走入一趟趟引人入胜的精彩旅行。

《美的历史》

—

 【意】翁贝托·艾柯  作品

彭淮栋  译

出版：中央编译出版社

出版时间：2011年3月

ISBN：9787802113794

开本：16开

装帧：精装

定价：198元

《美的历史》

本书不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者，为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。

美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的笔下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到今天，并研析历代与美相伴相随的价值理念。本书还援引各个时代的文学作品，提供印证，把爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题纳入考察的范围。

对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。

◎ 希腊神庙的柱子之间、正面各部之间的比例，与音程之间的比例相互呼应。从算术上的数字观念进至空间几何上各点之间的比例观念，其实也出自毕达哥拉斯。 四元体（Tetraktys）是毕达哥拉斯主义者用以发誓的符号图形，代表“数字化约成空间、算术化约为几何”的完美范例。

◎ 18世纪下半叶发展出来的废墟美学，是新古典主义美的暧昧特质之一种表现。以历史废墟为美，是新颖的观念，其成因出于对传统事物之不耐烦，以及因此而在正典风格之外寻求新主题。

◎ 这是一本完美的书，一部“美”的百科全书。全书编得既美，写得又好。当世唯有艾柯的渊博和精深能成此手笔。

——亚马逊网

◎ 贡布里希的《艺术的故事》，单纯由艺术史角度着眼；艾柯的学问取向广阔，讨论不只限于艺术史，更旁征博引，从文学史、文学批评史、哲学思想史寻找他山之石借鉴，在美学之外借助相关知识做讨论的切入点。

——林载爵，台湾联经出版公司发行人

导论

第一章 古希腊人的审美理想

第二章 阿波罗式与戴奥尼索斯式

第三章 美：比例与和谐

第四章 中世纪的光与颜色

第五章 怪物之美

第六章 从田园到天使般的女性

第七章 15至16世纪间的美

第八章 淑女与英雄

第九章 从优雅到不安的美

第十章 理性与美

第十一章 崇高

第十二章 浪漫主义之美

第十三章 美成为宗教

第十四章 新的对象

第十五章 机器之美

第十六章 从抽象形式到物质的深度

第十七章 媒体之美

参考书目索引

作者索引

艺术家及其作品索引

《丑的历史》

—

【意】翁贝托·艾柯  作品

彭淮栋  译

出版：中央编译出版社

出版时间：2010年3月

ISBN：9787511702029

开本：16开

装帧：精装

定价：198元

《丑的历史》

丑是什么？丑只是美的反面吗？丑的范畴有哪些？继惊艳的《美的历史》之后，博学大师艾柯再推《丑的历史》，以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他自保证：“《丑》比《美》更精彩。”

◎  每个世纪都有哲学家和艺术家提出“美”的定义，借助于他们的作品，我们能够建构一部审美观念史。“丑”却不是这样。大多时候，丑被界定为美的反面，但几乎不曾有谁针对丑写一部专论。丑沦落为边缘作品顺带一提的东西。

◎ 一张非洲仪式的面具会让西方人感到毛骨悚然，土著却可能视之为代表一个慈悲的神。反之，目睹基督受难、流血、遭受羞辱的画，非欧洲宗教的信徒可能心生憎厌，但这肉体之丑却会在基督徒心中引起共鸣和情感。

◎ 以上，我们区分了三种不同的现象：丑的本身、形式上的丑，以及艺术对这两者的刻画。读这本书的时候必须记住，在一个特定文化里，我们几乎总是只能根据第三种现象来推知前两者所指为何。

◎ 百科全书式的引文、生动炫目的插图······在这些欢笑、色情、恶心或恐怖形态的背后，你将很难接受它们有丑的一面。

——《纽约时报》

◎ 《丑的历史》为休闲读者提供了大量信息，也为那些希望深入探讨这个课题的人指引了门径。

——《选择》杂志

导 论

第一章 古典世界里的丑

1. 一个由美主宰的世界？

2. 希腊世界与恐怖

第二章 受难、死亡、殉道

1. 宇宙至美论

2. 基督受难

3. 烈士、隐士、忏悔者

4. 死亡的胜利

第三章 启示录、地狱和魔鬼

1. 恐怖的宇宙

2. 地狱

3. 魔鬼的变形

第四章 怪物和凶兆

1. 奇观和怪物

2. 不受节制的新美学

3. 怪物道德化

4. 奇迹异闻

5. 怪物的命运

第五章 丑、诙谐与猥亵

1. 普利阿普斯

2. 对农民的讽刺与嘉年华狂欢

3. 文艺复兴与解放

4. 漫画式讽刺

第六章 女人的丑：古代到巴洛克时期

1. 反女性的传统

2. 风格主义和巴洛克

第七章 近代世界的魔鬼

1. 从造反的撒旦到可怜的墨菲斯特菲里斯

2. 将敌人妖魔化

第八章 巫术、撒旦主义、虐待狂

1. 女巫

2. 撒旦主义、虐待狂、对残忍的爱好

第九章 对自然的好奇心

1. 开肠破肚的尸体

2. 面相学

第十章 浪漫主义以及对丑的拯救

1. 丑的哲学

2. 丑而堕入地狱的人

3. 丑又不幸的人

4. 不幸兼生病

第十一章 阴森

第十二章 铁塔和象牙塔

1. 工业之丑

2. 颓废主义和丑的放纵

第十三章 前卫运动与丑的胜利

第十四章 别人的丑、媚俗、坎普

1. 别人的丑

2. 媚俗

3. 坎普

第十五章 今天的丑

参考书目

关于本书引文

书目作者索引

艺术家索引

影片索引

翁贝托·艾柯，意大利学者、作家，生于1932年，现居米兰，执教于博洛尼亚大学。他是享誉国际的小说家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家，出版过140多部著作，横跨多个领域，都有经典性的建树，是百科全书式的学者。代表作有《美的历史》、《时间的故事》、《玫瑰之名》等。

译者，彭淮栋，生于1953年，台湾新竹县竹东镇人。东海大学外文系毕业，台湾大学外文研究所肄业，曾任出版公司编辑，现任报纸编译。译文以典雅著称。译作有：《俄国思想家》、《现实意识》、《格格不入：萨义德回忆录》、《西方政治思想史》等。

▴ 点击上图获取 ▴

【 费顿经典：时间的回归】

一套致敬古典艺术的传世经典

一套能够传世的艺术经典，开当时风气之先自不必说，更在于能扛得住时间的磨砺，焕发历久弥新之魔力。

《费顿经典：时间的回归》正是这样的经典。这套书选择的是古典艺术绕不开，但却很少为艺术圈以外的人所知的三位大师——提香、卡拉瓦乔、安格尔。

◎ 提香——文艺复兴群星中的太阳

西方第一位艺术史家瓦萨利曾这样评价提香：“在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，哪怕是拉斐尔、达芬奇都赶不上他。”他在色彩方面的造诣和绝技，甚至让当时的人都纷纷传说：“威尼斯水城全部颜色都没有提香的作品中多”。

◎ 卡拉瓦乔——艺术史上的天才与魔鬼

卡拉瓦乔是魔鬼，是艺术史上犯罪记录最多的画家。他一生偏激、喜斗，为了一道菜就能与服务生大打出手，让拒绝自己的交际花毁容，甚至杀人越货，直至亡命天涯。

但他又是天才艺术家，他的艺术风格影响了一代又一代的人——他是现代绘画的开端、巴洛克的神人、自然派的创始人、光影效果极致大师……直到现在，依然有一代又一代的人追随他，学习他，尝试理解他。

◎ 安格尔——古典主义的最后高峰

安格尔是“完美主义”的杰出代表，将古典绘画技术发挥到了极致，他最著名的作品《泉》，边画边修改，用了足足40年。他终其一生对拉斐尔有着无比深的敬意，用毕生来收藏和临摹拉斐尔的画作，因此也被称为“古典主义最后的余晖”。

与科学家都站在上一代巨人的肩膀上不同，艺术的发展是叠加性的，而且往往越老越经典才越有价值，提香、卡拉瓦乔、安格尔，作为古典艺术最后的骄傲，现在正不断被世界重新发现与激活，并开创新的流行。

百年费顿出品，最权威的艺术经典

真正懂书的人，一直有句不传的秘诀——选书不但要挑作者，更要挑出版社。对于一套艺术经典，更是如此。一家权威的出版社，往往就是品质的代名词。因为一套艺术经典的出版，始终面临三大难题：

◎ 分辨真伪难：艺术大师的作品往往模仿伪造者众多，不乏惟妙惟肖之作。因此，一套艺术经典，为保证挑选的画作来自原作，而非赝品，往往需要投入大量的专家、学者分辨、指导。

◎ 收集作品难：艺术大师的作品往往散落世界各地，很多甚至在私人收藏家的手中，往往需要耗费几年甚至十余年的时间，才能完成艺术品影像的拍摄整理与版权手续。

◎ 解读作品难：要说喜欢艺术，觉得一幅画美，一般人都能说几句。但要既能保持专业水准，又能兼具通俗性和语言文字的美感，往往十分考验解读者的水平。

因此，通常只有顶尖出版社才能做出堪称经典的作品：

《费顿经典：时间的回归》来自有百年历史的顶尖艺术出版社——英国费顿出版社，这是一家视“传播艺术”为使命的出版社，即便在二战那样战火纷飞、艺术蒙尘的年代，他们仍冒着生命危险去采集影像、洽谈版权，最终将一本本精美的艺术瑰宝送给深受战火煎熬的人们。

因此，由这样出版社出版，品质自然不必说，书中不少作品都是首次原版呈现，600余幅博物馆级原图都是实物拍摄，搭配相关领域顶级专家的解读，中文版更是邀请了来自社科院、清华大学的顶级翻译团队，堪称三位大师画传毫无争议的最权威版本。

重新定义艺术出版设计工艺的标杆之作

但如果一套书只是内容经典与出版权威，却没有的顶级设计与工艺，将最好的艺术效果呈现给读者，还是称不上一套艺术经典。

《费顿经典》英文版出版之时就被誉为“重新定义艺术出版的标杆之作”，而本书中文版，更是在完美复刻原版设计与工艺的基础上，进行了全面升级：

◎ “博物馆级原画”复刻：决定一套艺术经典成败的，其实就是复原出艺术品原作的颜色与质感，本书中文版力求对原作色彩的极限逼近，采用了费顿出版社首次授权的原始印张印刷工艺，更将纸张升级为表现效果更好的日本进口哑光纸，几乎达到100%完美复刻。

◎ “威尼斯蓝”礼盒装帧：中文版本特邀“中国最美的书”奖设计师——马仕睿操刀设计，量身定制“威尼斯蓝”封盒，取自文艺复兴时期 “特供”贵族使用的天青石颜料——既是委托人身份的象征，更是对那段历史的献礼与致敬。

本书由先知书店独家发售，是真正可以传世的顶级艺术经典。全国限量仅200套，您的书架上可能已经有了很多其他艺术书籍，但这套艺术经典，一定是每一个喜爱艺术者书架上必不可少的。