人本主义之下的“当代营造”

导语：

基于时光来说，一切的当下即是最新。

万物生长，在螺旋式上升中，叠加、渐变，形成了当下人们所见的形象，犹如安藤忠雄眼中的光，是罅隙中的天堂，是由简单材料营造出的神迹，但这种日用之“道”，时时也在“新生”，一株玫瑰从盛开到凋谢，诞生了梅田正德的“玫瑰”沙发，它与米尔顿·格拉瑟（Milton Glaser）的“I LOVE NY”一样从此成为了一个让人难以忘怀的标志，它们标志着人与自然，与社会，以及与他人之间的纽带关系，这亦是一种被称为意识形态的精神关联。

正文：

本期，我们回溯人本主义，将建筑设计中的“人本”与社会紧密关联，古希腊智者普罗泰戈拉（Protagoras）曾说：“人是万物的尺度。”将世界的存在、真理、规律皆归于以人的体验为主体。这与中华文化中代代相传的美德“隐逸、贤达、高洁、谦逊、温润、诗意”的体验异曲同工。于是，我们为大家搜寻了与这些美好的人文精神相关的建筑设计，即是由建筑师曾辉、张永和、朱锫、马岩松、王辉、何崴等几位前辈所呈现的“当代营造”，并由他们亲自阐述自己对营造思想的理解和转化。并在本次全球疫情的情况下，与大家共同探讨如何将“宜居”与“美学”结合，让人们重回居住的本源，还原设计与审美的人本主义。

同期，我们还收集了传统自然材料在当代设计中的重生，“竹之篷亭”将中国人所喜爱的竹子变为了可以穿行的多维空间，而木、陶瓷等自然物质也变为了能改变居住空间的作品，它们除却本源的智慧和匠心之外，更包涵着可持续发展的未来。

01

Focusing专题

建筑是物质吗？但它同时又饱含精神性。

至于说当代的建筑是由西方的体系诞生的，还是同样具有东方的意境？

民国著名学者吴经熊先生曾经提出：“我们既非向东，亦非向西，而是向内；因为在我们的灵魂深处，藏蕴着神圣的本体，那是我们真正的家园。”

在这片家园中，我们的地域性与生活方式历练出了在人类史上不可忽视的东方哲学和美学思想，它“从人出发”，不仅叩问古人如何营造，更激励今人站在全球化的角度上，用我们独有的语言与世界交流。

当我们在长城脚下的无名乡间看见突破传统四合院形式的二分宅，那宁静的山水人居怎能不叫人感叹呢，那正是建筑师张永和为当代建造作出的一个“打样”，同时，他也用了十二年时间，实践“让城市回到人的尺度”。

在京城的四合院中，不难发现青年建筑师马岩松的“火星建筑”，如同一个托盘，为观者呈上了一处古老院落，他希望寻找一种让当代和传统并行的新方式。

让生活在城市里的人，真正感受到城市是“为人所用”的，让他们可以再次走进千年古寺五龙庙，感受时间长河中的历史与禅意，又或者是在从南到北的运河畔，回溯古中国贸易之路的沧桑，这便是建筑师王辉为当代作出的另一种“讲述”。

古运河使景德镇陶瓷得以流通全国，一座“御窑”的落成重现了景德镇瓷都的辉煌，那些沿着昌江建窑做瓷的人们终于有了自己的文化归属。把地域根源性纳入建筑，也是建筑师朱锫的理念，品茶听雨，在苍山下洱海畔与大地共舞更是他的语言创新。

无论是在悬崖峭壁还是无名乡村，建筑皆能把大自然“照亮”，这便是灯光艺术家兼建筑师何崴的原乡建造所带来的“奇迹”。

这就如设计师曾辉所说，“人在草木间”也是人与建筑、与自然的一种关系映照。

02 Inside Architecture 建筑&室内

INSIDE THE WHALE白鲸之内：阿方索·费米亚工作室

这是一座优雅的老房子，还带有一个小花园。无论是他辗转各个城市旅行，还是他所从事的建筑、时间与空间，材料和光的运用等，这里都为他指明了方向。

IN VINO VERITAS酒窖魅影

光影大师英葛·摩利尔的远见卓识给了传奇的TSINANDALI酒庄以现代化改造的灵魂。酒庄地处格鲁吉亚的TSINANDALI ESTATE,它的华丽变身令人兴奋不已。

BAMBOO CANOPY AND PAVILIONS：LIVING ARCHITECTURE

竹之篷亭：让建筑“自然生长”

桂林,青山绿水之中,一群红衣少女在竹林篷亭的遮护之下，嬉笑、跳跃、小憩，又奔跑而过。山水静默如初,这座由建筑设计师刘涵晓及Henry D'Ath主持设计的“竹之篷亭”也继续空寂矗立。

CASA NAVARRA: FROM ROYAL HOUSE TO GRAND BNB

纳瓦拉之家：从皇“家”到旅舍

纳瓦拉之家位于墨西哥“混血之城”瓦哈卡，它继承了瓦哈卡的混血精神，将古代印第安和西班牙文化的细节封存与一身。

PRIVATE CLUB ANNABEL'S IN LONDON

Annabel's，皇室贵胄流连的 Club

Annabel’s，皇室贵胄流连的Club伦敦顶级奢华俱乐部Annabel's的拥趸者不乏威尔士亲王、戴安娜王妃、伊丽莎白女王等名流贵胄，Tom Cruise、Victoria Beckham、Charlize Theron等名人也曾流连于此。

THROUGH THE VAULT, SPIRAL AND CIRCLE

穹顶之光，螺旋与圆

一位最善用光的艺术家、一位最懂得建筑材料的设计师，这就是安藤忠雄。建筑设计在他看来似乎抛却了表象的意义，而纯粹成为一间为人使用而构筑的巢穴，其中要有光，要有自然，要有与外界联系线索。

VERITAS工厂中的办公室

在米兰附近的布雷索，一个工业厂房被改造成广受欢迎的“Z-Life”，建筑内没有围墙，不同背景的专家在开放的园区里社交和互动。

观点INsight

WOOD AND CERAMIC: THE REBIRTH OF THE TRADITIONAL MATERIALS IN CONTEMPORARY DESIGN

木与瓷：传统材料在当代设计中的重生

木头、陶瓷、玻璃，这些传统材料依然备受当代产品设计师喜爱。尤其在环保意识和可持续发展成为每一个人都在关注和正视的话题之时，设计师们回溯历史，再次从这些传统材料中找到了现代设计的解决之道。

03 Desingning 设计

THE DIFFERENT SOULS OF ITALIAN DESIGN意式设计的灵魂群像

从马里奥·贝利尼柔软的填充式Camaleonda沙发到埃托尔·索特萨斯线条蜿蜒的Ultrafragola镜。这种极具感官效果的曲线形在50年后的今天仍然鲜活生动。

THE FUTURE IN THE PRESENT当下的未来

从维克·马吉斯特拉蒂到比亚克·英格尔斯，设计师的历史也是 Artemide 灯具一部灯光与灯具的进化史。

FURNITURE OF THE FUTURE为未来设计的家具

波兰设计师奥斯卡·泽尔塔将硬朗的抛光不锈钢被他处理得薄如蝉翼，轻盈地弯曲和膨胀成各种抽象的几何形状，圆润平滑的钢材表面清晰映射出站在它们面前的人们的脸。

JEWELRY FOR HOME家中“珍宝”

设计师安德鲁斯·马丁内斯擅长以精湛的手工工艺处理各类名贵材料，他的设计拥有珠宝般从容低调的沉静感，让人感受到家的温暖与平和。

IT’S A GAME...玩意

当代许多设计大师，以现成品为材料制成家具，这些作品都极具戏谑性和趣味性。例如有用自行车车轮托着的玻璃桌板，用晾衣服夹子做的板凳，还有从农民那借来的拖拉机座椅等。

Looking around

THE AGES OF BEAUTY美的纪年

对EDRA来说，2020年是有着双重纪念意义的年份：折翼沙发系列推出20周年和花瓣沙发系列推出30周年。

VISIONARY VICO远见卓识：纪念维克·马吉斯特拉蒂诞辰100周年

2020年是维克·马吉斯特拉蒂诞辰 100周年，这位意大利诸多标志性品牌创建者的很多作品都源自简单而随意的生活元素。

MILTON GLASER, THE HEART OF NEW YORK米尔顿·格拉瑟，纽约之心

从鲍勃·迪伦的剪影海报到 Olivett 的“情人”打字机海报，著名平面设计师米尔顿·格拉瑟，定义了我们这个时代的 I❤NY标志的创造者。曾为《Interni》设计过封面，让我们通过那些了解他的人的描述，来纪念他。