著   者：［美］托马斯·沙茨（Thomas Schatz）

译   者：彭杉           

字  数：287千

书   号：978-7-220-11826-5 

页  数：368

出   版：四川人民出版社  后浪出版公司                                

印  张：23

尺   寸：165毫米×230毫米                                      

开  本：1/16

版   次：2020年8月第1版                                          

装  帧：平装

印   次：2020年8月第1次印刷                                  

定  价：60.00元

正文用纸：75g书纸                                           

编辑推荐

认识类型，是理解和欣赏电影ZUI有效的方式。

电影怎么拍，到底谁说了算？

商业片一定要迎合观众吗？

为什么某些特定情节特定套路会一再出现？

类型的本质是什么？

「作者」也能说是一种「类型」？

艺术能脱离流行文化而存在吗？

电影有助于解决社会问题吗？

什么样的故事才能流传下来？

为什么说类型电影是当代神话？

这些问题都可以在这本书中找到答案。

《好莱坞类型电影》问世近40年来，一直是全球各影视院校专业必备书，类型研究必读参考，被高频率引用次数著作TOP3。书中探讨的话题在今天依然能触动痛点。

◎类型电影是艺术家与观众的“默契合谋”

类型电影本质上就是在询问观众：“你们还愿意相信这些吗？”

如果影片受欢迎，那么就是观众在回答“是”。

如果观众认为“这些形式都太小儿科了，我们怎么可能相信，换个复杂点的”，那么类型就得变化。

深谙观众在商业电影的生产、消费中的作用，才不会在粉丝文化盛行的年代迷失方向。

◎「作者论」和「类型分析」的相辅相成、艺术家与商业体系的“相爱相杀”

「作者」和「类型」为的都是获得大众的欢迎。

「作者论」和「类型分析」互相补充，以一种偏见（通俗艺术）抵消另一种偏见（高雅艺术）。

作者论是将每一位「作者」转化成一种属于他自己的「类型」。

「类型的拍摄惯例反而是自由创作的基础。」（安德烈·巴赞）

「在我们这行，艺术上的失败无足轻重，商业上的失败则是宣判。而秘诀则是要让影片在能够取悦公众的同时让导演表达自己的个性。」（约翰·福特）

◎理论打底，探究“神话”的延续，重新思考商业电影和流行文化

承袭列维-斯特劳斯、罗兰·巴特思想，将「商业电影创作」当作「神话制造」：类型，代表了社会的自我表达，直面生活的永恒冲突——个人与社群、男人与女人、工作与玩乐、秩序与混乱。

◎聚焦古典好莱坞六大类型，直击类型传统的内核

西部片：当传奇流传为现实，我们就将传奇当成现实刊登出来。

黑帮片：黑帮分子一定要死在大街上。

硬汉侦探片：他处理城市乱象，问题解决后可以耸耸肩离开。

神经喜剧：两性间的持续战争。

歌舞片：有音乐的地方就有爱。

家庭情节剧：家就是他们的监狱。

◎精选大师经典进行细读，提供影评写作的实用范本

约翰·福特《关山飞渡》、霍华德·霍克斯《疤面人》、奥逊·威尔斯《公民凯恩》、弗兰克·卡普拉《一夜风流》、金·凯利《雨中曲》、道格拉斯·瑟克《深锁春光一院愁》……

◎全新译本，准确还原作者平实易懂的论述、精辟到位的点评金句

既有学术的严谨，又有阅读的愉悦！ 

媒体推荐

在沙茨看来，好莱坞体系的精妙之处在于，它是一个动态的管理结构，能让创作者们的不同思想相互滋养。

——《纽约时报》（The New York Times） 

《好莱坞类型电影》针对类型电影问题提供了可读性强、有说服力的介绍，书中蕴含大量精辟的评论，这让它在同时代著作中脱颖而出。

——《电影季刊》（Film Quarterly）

著者简介

托马斯·沙茨（Thomas Schatz），得克萨斯大学广播影视系教授，主攻媒体产业研究、好莱坞制片厂研究、电影类型研究。著有《体系的精妙之处》《繁荣与萧条：20世纪40年代的美国电影》等。曾任教于美国电影学会（AFI）、洛杉矶电影学校，并在全球各地为电影研究者和从业者开办工作坊和研讨会。

作为知名电影评论家，沙茨的文章广泛刊登于《纽约时报》《电影评论》《首映》，他还应邀为《美国电影》《美国大师》系列等多部纪录片提供专家意见。 

译者简介

彭杉，毕业于中国人民大学，爱好好莱坞类型片的互联网从业者。 

内容简介

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。