读者对象：文学艺术研究者，大学文学院、艺术学院、哲学系师生，作家艺术家、文艺青年等

编辑推荐：

1. 语言也会漂移？看作者如何创新延长语言意义链条，丰富语言解读维度，使读者对汉字的认识耳目一新；

2. 寓言、童话、超短篇小说穿插其中，充满诗意的散文语言娓娓道来，阅读趣味极强，阅读体验丰富；

3. 与诺贝尔文学奖评审委员会主席的直接对话，可满足中国读者对诺奖的好奇心，激发中国文学青年的创作积极性。

内容简介：

这本书里有一个“批评即创作”的信条，涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗-蕴能量，以期文辞藻绘出尘，向“以诗证诗”的诗话传统致敬。

这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规，不相信逻辑程式能框成诗-思，而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿，以期赋日月星辰之行，观昭昭离离之美。

这本书是作者孤心无住，以种植语词自渡的流年悲歌。

作者简介： 

李森，1966年11月生，云南省腾冲市人。云南大学教授，南京大学中国现代文学研究中心兼职教授，博士生导师，云南大学中国当代文艺研究所所长，教育部艺术学理论本科教指委委员，“中华文艺复兴论坛”主席，云南省中青年学术技术带头人，“他们”诗派成员，“语言漂移说”艺术哲学理论创始人。在国内外出版学术专著和作品集20部，发表论文和文学作品400余篇，代表作有长诗《明光河》等。

目录： 

语言漂移

语言漂移说正义

柏拉图的线喻与漂移说

色-彩语言诸相的漂移

论主体的漂移

反艺术

养生与道的漂移

艺术作为智性模式的漂移

“内在空间”的诗意漂移

巴尔特的“零度”与蒙特罗索的寓言

从蒙特罗索的恐龙到卡夫卡的甲壳虫

惊惶的碎片

复兴诗意的文学心灵

零度写作

论“艺术等于零”

艺术现象学之“空”与“白”

论空与色之诗

论回到初心的艺术

论诗中之寂寞心

论光阴寸断之寂寞心

论无知的审美

论胡里奥•科塔萨尔的寓言

悲智诗心

“飞鸟连天”的修辞

悲智之心的纹理

诗歌的价值观写作与纯粹写作

写作乃祈祷的形式

论原初写作

访谈对话

诺贝尔文学奖评审委员会主席埃斯普马克先生访谈

诗歌、诗学与写作

试读章节：

一切艺术的可阐释性都包含在其语言结构中，而不在语言结构之外。存在着脱离艺术语言的阐释，但那是非艺术阐释。非艺术阐释之大行其道，已经使艺术阐释全面沦落。

概念或观念阐释总是脱离艺术语言的阐释而自成系统，这种阐释或是哲学式的，或是社会学、文化学、人类学的，等等。非艺术阐释或是对艺术的过度阐释，或是语言漂移超越了艺术阐释的某种路径而形成的另外一种阐释。

语言运动的能力或张力，为任何阐释提供了可能性。艺术阐释如果有价值，那就必须为它划定一个界限，这个界限即是贴着艺术语言阐释的界限。

语言漂移说划定艺术阐释和非艺术阐释的界限，是为了证明艺术语言存在的不稳定性，不完全为了证明阐释的无效。然而，艺术阐释的无效性，亦是语言漂移的一种结果。

所谓阐释，当是语言漂移的路径，但不是说艺术需要阐释才能成为艺术。事实上，那些伟大的艺术作品犹如一株芬芳出尘的空谷幽兰，它自身的存在已经达到了自足、直观、圆融的境界，它的存在本身无须阐释，因此，它反对阐释。不过，也正因为如此，它有无限多的可阐释性。但必须指出，那种种阐释，是开放的艺术语言自身被灵魂摩擦、砥砺而激活的诗意再生，不是概念或观念对艺术之美的反映。

语言漂移说的方法不仅是对艺术阐释的观照，也是对艺术创作的观照。