书名：公共艺术创作与实践
书号：978-7-5239-1067-2
定价：59.8元
作者：张秋实
出版时间：2026-05-15
出版社：中国电力出版社
页码： 124    字数(千字)：266
开本：大16开    版次：B1    印次：Y1

品牌介绍

中国电力出版社成立于 1951 年，作为中国成立最早的中央科技出版社之一，曾隶属于水利电力部、能源部、电力工业部、国家电力公司，现为国家电网公司所属的科技出版社，在电气技术专业出版领域享有极高的声誉。该社作为以图书出版为主体，音像、电子出版物、期刊、网络出版共同发展的大型出版企业，以强大的出版资源和高素质的专业队伍，致力于向读者提供包括电力工程、电气工程、建筑工程、电子技术、信息技术、外语、大中专教材、家教等学科门类齐全的权威出版物，也竭力为广大师生提供精品教材，是教育部和北京市教委规划教材的出版基地之一。

产品特色

在当下国内高校教育格局中，公共艺术专业发展势头迅猛，比如与城市建设领域、建筑领域、文旅领域等。然而，一个亟待解决的问题是，目前并没有一本通俗易懂、适配非专业院校必修及选修课程的公共艺术创作用书。目前现有的教材要么专业性过强，让非专业学生望而却步；要么内容零散，缺乏系统性与实用性。据不完全统计，除专业美术学院外，国内至少有60所大学开设公共艺术本科专业，涵盖了综合性大学、师范类院校、工科类院校等多种类型。在此背景下，《公共艺术创作十五讲》的特色鲜明且卖点突出。其特色在于构建了跨学科融合的特色内容体系，将艺术学、社会学等多学科知识巧妙融入公共艺术创作讲解，比如分析城市雕塑时兼顾艺术要素与周边环境协调性，培养读者综合思维。采用新形态教材形式，纸质教材搭配数字资源，读者扫码可观看作品制作与展示视频，突破传统局限，使学习更生动直观。书中案例丰富前沿，涵盖国内外不同风格作品，为创作提供灵感。同时强调实践与互动，设置创作指导、练习题目及线上交流，激发创新思维。该书的卖点显著，对国内非专业院校而言，它填补了通俗易懂教材的空白，能作为必修或选修课程用书，助力教师提升教学质量，帮助学生轻松构建知识框架、掌握创作技能。对于从业者，前沿理念、丰富案例和实用技巧可助其突破创作瓶颈、提升作品水准与竞争力，利于项目策划实施。对艺术爱好者，它以通俗语言和有趣内容搭建了解公共艺术的平台，无需专业背景就能领略其魅力，提升艺术鉴赏与审美水平，丰富精神生活。

作者介绍

张秋实，美术学博士、艺术家，深耕美育、公共艺术与乡村振兴领域。其学术成果丰硕，出版专著、发表包含CSSCI学术论文十余篇，获省部级奖项3项、市厅级奖项4项；公共艺术作品入选含全国美展等国家级展览十余项、省级展览二十余项；主持及参与国社科、教育部等课题7项；指导学生荣获含蓝桥杯等国家级、省级艺术设计类赛事奖项数十项，多次获优秀指导教师称号。她以艺术赋能乡村，主导的公共艺术实践项目创新乡土文化表达，获央视纪录片专题报道，为传统美学活化与乡村文化振兴提供跨学科范本，学术影响力与实践成效兼具。

内容介绍

公共艺术是当代城市更新、社区营造与文化建设中的核心议题，已超越传统“空间装饰”的认知，成为社会对话、空间记忆与公民意识的重要载体。本书以培养公共艺术实践思维为核心，面向公共艺术、环境设计、城市规划等相关专业学生与从业者，构建以问题为导向、以案例为驱动、贯穿创作全流程的全新教材体系。全书共7章，遵循从认知到实践、从传统到前沿的逻辑，开篇解构公共艺术核心概念与在地性研究方法，进而从物质、关系、尺度三大维度剖析实践内涵，融入数字媒介前沿与项目落地全流程实操，系统培养读者场域“转译”、协作“导航”与过程“驾驭”三大核心能力。书中案例兼顾中外经典与本土创新，深度解析项目生成逻辑与社会语境，配套可落地的实践工作坊，助力读者掌握从调研、创作、协作到落地的全链条方法。本书适合作为高等院校公共艺术、环境设计、城市规划等相关专业教材，也可供公共艺术家、设计师、城市建设从业者阅读参考。
本书适用于本书适合作为高等院校公共艺术、环境设计、城市规划等相关专业教材，也可供公共艺术家、设计师、城市建设从业者阅读参考。

前言

前言 一、为什么今天更需要公共艺术教育？ 当一座城市的广场因为一件雕塑而成为居民的日常聚会场所，当一处废弃的工业区因艺术家的介入而焕发新生，当社区中的长者与孩童共同参与一件作品的创作——这些时刻都在提醒我们：公共艺术早已超越了“公共空间中的装饰品”这一传统认知。它是社会对话的催化剂，是空间记忆的书写者，更是公民意识的具象化体现。 在中国城市化发展进入“提质”阶段、社会结构日趋多元、公众对美好生活需求日益增长的今天，公共艺术的重要性愈发凸显。从“十四五”规划对城市更新的重视，到社区营造理念的广泛传播，再到文化自信建设的内在要求，公共艺术恰逢其时地站在了艺术与社会、个体与集体、传统与创新的交汇点上。 然而，我们却发现一个尴尬的现实：大量公共艺术项目停留在“工程思维”，重视“物”的建造而忽视“场”的营造；艺术家的创作常常陷入自我表达的窠臼，与公众的真实生活和情感体验产生隔阂；高校的艺术教育则往往偏重技艺训练或观念探索，缺乏对公共性、社会性、实践性的系统培育。解决这种脱节与割裂，正是编写这本教材的初衷。 二、本书的目的 《公共艺术创作与实践》不是一本关于“什么是公共艺术”的理论专著，也不是一部单纯的作品图集，而是一本“实践指南”。更准确地说，它是一本“实践思维的培养手册”。本书的目标读者主要是公共艺术、环境设计、城市规划及相关专业的高校学生。他们在未来的职业生涯中会直接面对以下的现实挑战： 如何让自己的创作真正融入城市肌理而非强加其上？ 如何与政府部门、社区居民、技术专家进行有效对话？ 如何在有限的预算和复杂的限制中保持艺术品质？ 如何在数字时代重新定义公共空间的边界？ 为此，本书摒弃了传统教材中常见的艺术史线性叙述与风格分析模式，采用以问题为导向、以案例为驱动、以实践贯穿始终的全新架构。本书的核心任务不是灌输知识，而是培养学生三种关键能力： 第一，场域“转译”能力：学会解读空间的物理特性与人文密码，理解社区的显性需求与隐性记忆，将抽象的社会语境转化为具体的艺术语言。 第二，协作“导航”能力：公共艺术本质上是一项集体事业。学生需要掌握与多元主体（政府、企业、居民、专家）沟通协作的方法，理解不同利益相关方的诉求与边界。 第三，过程“驾驭”能力：从概念萌芽到方案落地再到长期维护，公共艺术的生命周期远长于一般艺术创作。学生应当熟悉全流程的关键节点、常见问题与应对策略。 三、一本“可以操作”的教材 本书共分七章，框架设计遵循了从认识到实践、从微观到宏观、从传统到前沿的逻辑递进。 第一、二章奠定基础。本书在开篇即解构了公共艺术的核心概念，特别强调其“社会剧场”的属性。之后的“在地性研究”是全书的方法论基石——没有深刻的调研，就没有真正的公共性。这两章回答了“我们在做什么”及“我们从哪里开始”这两个根本问题。 第三～五章展开维度。本书分别从物质维度（环境与可持续发展）、关系维度（公众参与）和尺度维度（从街头到城市）三个相互关联的层面，剖析公共艺术实践的具体内涵。每个维度都配有大量中外案例，既有经典之作，也有近年来的创新尝试。特别值得注意的是，本书对“参与”的讨论不回避其中的权力关系和伦理困境，这是当代公共艺术无法绕过的重要议题。 第六、七章立足未来发展与实践落地。新技术正在重塑公共艺术的表达方式和感知模式，第六章探讨了数字媒介如何拓展“公共性”的边界。而第七章则直面前几章有意“悬置”的现实问题：预算、合同、安全与维护。本书相信，真正的创造力正是在限制中诞生的，理解“游戏规则”不是对艺术的妥协，而是一种负责任的专业态度。 贯穿全书的案例教学法具有以下特点： （1）多样性与平衡性：案例选择兼顾东西方、国内外，既有公认的大师作品，也有新兴艺术家的实验项目；既有成功经验，也有值得反思的教训； （2）深度解读：本书不仅展示作品，更“解剖”其背后的生成过程、社会语境和后续影响。例如，对“明斯特雕塑项目展”的分析，会重点介绍其长达十年的在地性研究如何展开； （3）本土视角：在全球化案例之外，本书特别关注中国语境下的实践探索，分析那些根植于本土社会文化土壤的优秀项目，探讨西方理论框架在中国现实中的适用性与调整方向。部分章节结尾的“实践工作坊”是本教材的另一大特色。这些练习经过精心设计，难度循序渐进，大多可以在校园或周边社区中完成。它们不是简单的技能训练，而是对本章核心思维的“微型应用”。例如，第二章的调研报告练习，目的是培养“倾听”的习惯；第四章的参与式方案设计，则是在模拟真实世界中的协作挑战。 四、如何使用本书 对于教师：建议将本书作为课程的主线而非全部。章节中的案例和工作坊可以根据本地资源进行调整和补充，鼓励带领学生走出教室，进行实地考察和项目访谈。公共艺术教育最有效的方式，就是让学生“在现场”。 对于学生：请带着问题阅读。每章开篇的“核心问题”是引导阅读的线索。不要满足于了解作品，要追问：艺术家为什么做出这样的选择？如果换一种方式会怎样？这个项目如果放在我的家乡，需要做哪些调整？在阅读过程中，不妨同步构思一个自己感兴趣的“虚拟项目”，随着学习的深入不断丰富它，最终可能形成毕业设计或参赛方案。 跨学科的使用者：公共艺术的思维对城市规划、建筑设计、景观设计乃至从事社区工作的学生同样具有启发性。书中关于公众参与、场所营造、社会创新的内容，可以为这些领域的使用者提供独特的艺术与人文视角。 公共艺术是一个年轻且仍在快速发展的领域。本书的编写得益于国内外众多学者、艺术家、策展人的研究成果与实践智慧，他们的工作为编者思考提供了坚实的基础。同时，在此感谢那些允许使用作品图片和分析其案例的机构与个人。然而，任何教材都只能是阶段性的总结。公共艺术的魅力恰恰在于它的开放性、生长性和不确定性。我们今天视为前沿的数字实践，十年后可能已成常态；我们今天面临的社区参与难题，未来可能有全新的解决路径。 因此，编者更愿意将这本教材视为一扇门，而非一个终点。它试图为初学者提供一张相对可靠的“地图”，但“地图”之外的真实世界永远更加复杂、生动，也更有魅力。编者期待读者在掌握书中提供的工具与方法后，能够勇敢地走出自己的道路，去创造那些我们此刻还无法想象的、真正属于未来的公共艺术。在这个意义上，本书的完成不是结束，而是对话的开始。编者欢迎来自教师、学生和实践者的批评、补充与交流。因为公共艺术的本质，就是一场永不停息的、关于我们如何共同生活的对话。 编者 2026年春

目录

目录
前言
第一章公共艺术导论
——从纪念碑到社会剧场1
第一节公共艺术的定义与内涵：不止于“公共空间的
艺术”2
第二节从纪念性雕塑到关系美学的演变简史6
第三节公共艺术的核心价值12
第四节当代公共艺术家的角色19
第二章创作的起点
——在地性研究与社会调研27
第一节“在地性”作为核心方法论28
第二节从文献到田野调查30
第三节社会文本的艺术转译33
第四节实践工作坊：撰写一份“在地性诊断报告”39
第三章材料的对话
——物质、环境与可持续41
第一节材料的象征与感知42
第二节材料与环境的共生47
第三节可持续的伦理与实践51
第四节实践工作坊：为材料撰写一份“生命履历书”56
第四章公众的参与
——从观看到共创59
第一节参与式艺术的谱系60
第二节从工作坊到开放过程63
第三节伦理考量：参与中的权力、代表性与正义67
第四节实践工作坊：设计一日社区参与式艺术方案69
第五章尺度的挑战
——从微型干预到城市更新71
第一节微观介入72
第二节中观叙事76
第三节宏观战略：艺术引领的城市更新与文化规划79
第六章技术的维度
——科技拓展公共艺术的边界85
第一节新媒体作为媒介86
第二节数字与物理融合90
第三节虚拟公共空间的可能性：游戏宇宙与沉浸式
场域93
第七章从方案到落地
——公共艺术创作的全流程实践97
第一节提案与沟通98
第二节合作网络101
第三节法律与合同103
第四节记录、评估与传播105
最终课题完成一份完整的、可实施的
公共艺术项目策划书109
附录111
参考文献112
图片来源113