书名：《包豪斯舞台》

丛书名：包豪斯经典译丛 

外文书名：Die Bühne im Bauhaus

书号：978-7-5689-1511-3

作者：[德] 奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）等著

译者：张耀  译

版次：1版

页数：104

字数：85千字

开本：32开

定价：38.00元

出版日期：2020年4月

出版社：重庆大学出版社有限公司

编辑推荐（关键）

“与事件的纯粹复制、简单描述、指导原则或者招贴画文本不同，剧场是自身独有的表现元素的合集：声音、颜色（光线）、运动、空间、形状（物品或者人）。”

作者简介

奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)，1888年生于德国斯图加特，1943年卒于巴登巴登。是一位多才多艺的艺术家，在绘画、雕塑、平面设计、舞蹈和舞台设计方面取得了诸多成就，他在包豪斯创办了独具一格的戏剧工作室，开设了人体研究基础课，是包豪斯学院最受学生欢迎的大师之一。

内容简介

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动，《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。

“舞台表演”及“表演空间”是包豪斯的重要概念之一，包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段，将观众与表演者隔开；不认同达达主义、超现实主义将舞台视为表达讽刺和嘲笑的场所。施莱默等人创造出一种全新的舞台形式，由抽象的运动、色彩、光线等构成。包豪斯的舞台概念放在当时看是极具革命性的，而放在100年后的现在看也仍然极富前瞻性和实验性。《包豪斯舞台》一书中收录了施莱默等人对舞台的理解和阐释，还涉及其对空间的研究。

目录

人与艺术形象/3

剧场、马戏团、杂耍剧/53

U形剧场/67

文摘

戏剧的历史就是人物塑造的变化史：人作为躯体和心理事件的塑造者，在天真和反省、自然天成和人为矫饰之间游走。辅助塑造变化的工具是形状和色彩，它们也是画家和雕塑家的素材。塑造变迁的舞台是空间和建筑的建设性构造，是建筑大师的作品。由此，舞台领域的艺术家——这些元素集大成者得以确定。

我们这个时代的一个标志是抽象，一方面表现为一个现存整体的各个部分被拆解，以此论证抽象本身就是荒谬的，或者已经上升到了极致；另一方面表现为泛化和总结，以求在更大层面上组成一个新的整体。

我们这个时代的另一个标志是机械化，这一无法阻挡的进程渗透到了生活和艺术的方方面面。一切可以机械化的事物都已经被机械化了，随之形成了对无法机械化的事物的认知。

同样不能忽视的是，我们这个时代的标志还有技术和发明带来的新可能，它们通常会创造出全新的前提条件，让实现大胆的想象成为可能，或者至少带来了实现的希望。

作为时代场景的映射、带有鲜明时代特征的艺术的反映，“舞台”必然绕不开这些标志。

通常来看，“舞台”指的是介于宗教祭礼和淳朴的国民娱乐之间，但两者都不是的领域。舞台是什么？舞台就是以对人施加影响为目的，从自然天成中抽象出来的表现。

被动的观众和主动的演员的对峙决定了舞台的形状，最具有纪念意义的舞台莫过于古代的竞技场，舞台最为原始的滥觞莫过于集市广场上搭建的简易表演台。聚焦的需求造就了西洋镜式的观看方式，它也成了今天“普适的”舞台形状。“剧场”描述了舞台最初的本质：模仿、变装、变化。作为祭礼和戏剧的中间体，剧场被看作是一种道义机构，戏剧和民间节日娱乐的中间体则是杂耍和马戏——剧场成了一种杂技机构（见下页表格详解）。关于存在与世界的疑问——无论最初是文字、动作还是形状，无论是灵魂、行为还是形象，无论是意义、事件还是现象——在舞台的世界里同样有人提出，将舞台的世界划分为：

文学或者音乐事件的声音舞台；

身体和表情事件的表演舞台；

视觉事件的剧场。

这些门类与它们各自的代表相对应，即：

作为文字和声音谱写者（包括了作家和作曲家）；

通过动作表演的演员；

通过形状和色彩创作的画家。