内容简介：

“物质性”所指并非仅是文房四宝，亦包括书写的形式、书体、版式、装饰、装帧等等，这需要研究者对实物有具体深入的认识。同时，书法风格不仅仅是一连串的人名传递或融合，书风的形成除了典范来源，看似微不足道的书写物质及技法始终默默地扮演着关键角色，却往往又淹没于“风格”的不断变化中。本书为作者近年来研究书法史的一点心得，关注的焦点从书法风格逐渐扩及物质、书写、收藏、政治与社会，等等，试图探索书风形成背后原本就存在的诸多复杂因素，并对传统书法史论述中的不合理之处提出一些看法。通过对书法的物质性的理解，进一步促进对书法史多角度的研究和认识。

书法风格不仅仅是一连串的人名传递或融合，书风的形成除了典范来源，看似微不足道的书写物质及技法始终默默地扮演着关键角色，却往往又淹没于“风格”的不断变化中。本书为笔者近年来研究书法史的一点心得，关注的焦点从书法风格逐渐扩及物质、书写、收藏、政治与社会，等等，试图探索书风形成背后原本就存在的诸多复杂因素。书中许多文章皆是出于解决自己书法学习上的疑惑，并对传统书法史论述中的不合理之处提出一些看法，希望借本书的出版与大家交流分享。

——何炎泉

作者简介

何炎泉，波士顿大学艺术史博士，现为台北故宫博物院书画文献处研究员，研究领域为书法史、书画鉴赏，并关注书法物质方面的探索与研究。近年发表有研究专论《从魏碑到标准草书——略论于右任书法中的革命观与现代性》（2021）、《略谈乾隆后期民间藏帖与碑学发展之关系——兼论洛阳体之文化意义》（2020）等；参与编纂的展览图录有《五体千字文选辑》（2010）、《毫端万象——祝允明书法特展》（2013）、《宋代花笺特展》（2018）。