本书针对王家卫电影具特色、吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。

第一章　王家卫与香港电影的诗意　1
第二章　浪漫序曲 ：《重庆森林》中的音乐　40
第三章　局部的视界 ：视觉风格与烦郁之美　72
第四章　平行的生命 ：后制情节的诗学　110
第五章　恼人的格式 ：流行体裁与《花样年华》 　148
第六章　挪用、回顾与未来走向　185
参考文献　208
索引　224

加里 贝廷森，英国兰开斯特大学当代艺术研究所高级讲师，《亚洲电影》杂志主编，研究兴趣包括电影美学，特别是新形式主义和历史诗学，主要研究领域为香港与亚洲电影、美国独立电影等。

倪志昇，英美文学博士，广州中山大学南方学院助理教授。主要从事19世纪至当代英国文学、城市空间与文化研究，参与多项论文、专书写作与翻译工作。

《王家卫的感官电影：影像诗学与烦郁之美》：
2004 年5 月，王家卫抵达戛纳影展时，已疲惫不堪。他的新电影《2046》是当时的参赛作品，然而王家卫却迟延了十二个钟头之后，才将电影复本递出。影展承办人员急急忙忙赶在最后一刻安排电影放映。官方评选必须重新安排，心生不满的评委指责王家卫的迟延。更糟糕的是，这部电影仍然尚未完成。其中，主要的计算机成像（CGI）序列尚需添补，音带缺损，整个场景仍尚待拍摄。王家卫于1999 年12 月便已开始制作，尽管如此，《2046》变得太过庞大，大到不可能被完成。他的团队二十四小时持续轮班工作。此刻，面对着评论家和影展评委的责难，王家卫已精疲力竭。这部电影并不会在戛纳赢得任何奖项，产业专家预测王家卫未来将面临挫败。评论家为王家卫职业生涯所面临的长远影响而彼此争论着：戛纳是否会再次接纳王家卫呢？
此番在戛纳所遭遇的溃败，成为王家卫的传奇之一。对于批判王家卫的人而言，这一段插曲显现了一个制片人自我放纵的缺点。他们认为，王家卫是个恶名昭彰的资源浪费者，他采取的拍摄比，直到最后剪辑影片时才摘取整部电影的主要情节。他不仅拉长了制片的时程，也超出了制片预算。他没有任何条理，拍摄时不需要脚本，相同的场景可能拍摄四十次，只为寻找某种说不上来的东西。他的拍摄手法“带给演员们沉重的负荷”，梁朝伟疲倦地表示（Yoke 2000 ：30）。然而，王家卫被誉为当今世上最出色的导演之一。身为一个指标性的人物，随时戴着太阳眼镜现身的王家卫，成为一种不可抹灭的商标。身为一座香港电影的明灯，他一直将此产业推上公众关注的焦点，即便是在它的命运萎靡之际。评论家敬称他为电影技术师，以及头号浪漫艺术家。评论家或许指摘他传说中的挥霍和放纵，尽管如此，没有他独有的制片手法，亦即坚持多变的拍摄、毛片初剪及拖延的拍片进度，王家卫的电影可能也就失去了使它们如此令人振奋和难以捉摸的独特美感。简言之，王家卫制作出了不起的电影。于戛纳落败的两年过后，他受邀重回影展，然而这次是以评审团主席的身份现身。
《王家卫的感官电影：影像诗学与烦郁之美》以电影诗学的视角论述王家卫的电影，并将他的电影视为艺术作品和审美对象，旨在阐明电影叙事和体裁风格，并进一步解释它们如何对观看者产生影响。《王家卫的感官电影：影像诗学与烦郁之美》回归历史的脉络，并追溯相关的电影传统，进行影响形态的讨论。更具论辩性的是，《王家卫的感官电影：影像诗学与烦郁之美》为王家卫的电影诗学构建理论，针对导演的艺术成就提供切实的赏析。此一显著的概念和方法，亦即大卫? 波德维尔所指的电影诗学，在香港电影和制片人的研究中，一直处在边缘。自20 世纪90 年代早期开始，文化主义长期主导香港电影的研究方法，论定电影和社会现象之间广阔的相互关系。《王家卫的感官电影：影像诗学与烦郁之美》的目的在于例示如何以诗学的视角解释王家卫的电影，而这正是一般文化主义批评论述所忽略的。这项专题的另一个目的，便是要批判研究王家卫电影的主流论述。这些理论基础框架了《王家卫的感官电影：影像诗学与烦郁之美》的批判实践，针对王家卫的电影提出形式上的分析。反之，这些分析也成为这《王家卫的感官电影：影像诗学与烦郁之美》的骨干与精华。唯有细致地处理王家卫的电影，才有可能赏识其中丰富的艺术性和复杂性。