作者简介

刘巽达，出生于上海。1977年考入华东师范大学中文系，毕业后分配至上海市文学艺术界联合会。现为《上海采风》杂志主编、编审，中国文艺评论家协会理事，华东师大兼职教授，《光明日报》“光明网”专栏作者，入选“2013光明网十大杰出评论员”“2014光明网十大资深评论员”（榜首）。著有《家庭启示录》《挂满鲜花的小屋》《无所不侃》《中国陋俗大观》等十余种著作。

内容简介

本书收录之短文，除刊于电影杂志的若干影评之外，盖源于《光明日报》和光明网上作者的专栏文章，大部分文章基本因事而写、有感而发，共同特点是锁定当下的“文艺”和“文化”，聚焦“批评”，更属意于话题性和思想性，是一部颇具阅读性的文化批评杂文集。

编辑推荐

《文化批评的一鳞半爪》，系一本“文化时评集”。单看目录标题，便可知具有极强的现实针对性和时效性——“张贤亮激活灵与肉的思考”“狼图腾文化造假之辩”“对流行热词的冷分析”“姚贝娜一定不愿把记者想象成等待死亡的秃鹫”“废墟涂鸦的尴尬命运”“需要那么多国际电影节吗”……其锋芒所指，皆为当下文化热点、文化事件、文化人物、文化现象等，文章选自作者刘巽达发表在《光明日报》和光明网上的时评文章。通读全书，其最大的特点是文风犀利，文学性强，读来过瘾。

简明目录

自序

文化热点篇

姚贝娜一定不愿把记者想象成等待死亡的秃鹫

故宫纪念品如何“亲民”

“到此一游”与“风雅”心理

法盲孙子让人“冰心”

“公众人物”当如何自处

“落叶景观”是城市的“流动油画”

“废墟涂鸦”的尴尬命运

文化批评不应刻意回避“口水战”

“比基尼京剧”与艺术创新尺度

“外滩申遗”的申与不申

文物回归，给点谨慎的乐观

功利绑架文化的机场更名

申遗，究竟为了什么？

过度解读的“度”在哪里？

娱乐，何必用红色包装

邵逸夫改写的不仅是电影

预料中的二张分手

“好声音”连接“梦通道”

“达人秀”何以成为文化事件

文学艺术篇

余秀华：奇迹点亮常识

张贤亮激活“灵与肉”思考

“叶兆言叫板莫言”的营销绑架

作家能否“大学造”

作家的心跳和译家的心跳

面对诺奖，何妨淡定？

关注诺奖别制造“村上悲情”

马尔克斯的“现实”和“返身”

《背影》的“交规之痛”

也说四大名著之“读不下去”

驻场演出，城市的面子

争金夺银与真金白银

艺术家跨界之“不务正业”

文艺创作“源头”重于“码头”

海外华人作家之崛起

“伟大的影评人”对我们的启示

影评家不能跟着资本家走

 “举重”才能成“重镇”

金鸡百花：“鸡肋”等待新活力

宫崎骏的“力不从心”

国产动画片到底缺什么？

《悲惨世界》能否启迪京剧电影？

中国电影人不要“小家败气”

“一片制”和“一日游”

对策怪胎“贴拍片”

“艺术电影联盟”切勿虎头蛇尾

“尺度”稍宽

金鸡奖的“最佳”与“特别”

叫座也要叫好，养眼还须养心

“海派秧歌”的样板意义

设计之都：从创意到创造

民乐接地气，方能走向坦途

朗朗诵读的城市诗意

街头艺术之于温情城市

语言文化篇

语文教材应由谁来编？

艺术家何时不自念紧箍咒

对“流行热词”的冷分析

唤起对汉字的热爱与敬畏之情

流行语体的生命力能持续多久

雅语雅风治疗“语言癌”

文化节目与综艺秀的“楚汉之争”

《中国好歌曲》让原创“走出去”

过度消费文化名人要有叫停机制

文化名人出场费合理？悖理？ 

名人的盲区

文化沙龙，催生和滋养风雅

《狼图腾》“文化造假”之辩

“拯救”书店，要反思“人与书”的关系

“主旋律”不能是“伪歌颂”

司徒雷登为何遗愿难酬

不能绕过的鲁迅

中文系，中国人文思想的建设者

文化不是“软实力”

艺术评奖就要“大义灭亲”

为舞蹈大赛上的“当场质疑”喝彩

“严肃作品”《寒夜》被雪藏说明啥？

媒体“保持痛感”的担当

   “娱记”能否转型成“文艺评论家”

为青年评论家敞开主流平台

关注“走进剧场坐下看戏的理由”

乌镇的“戏剧之梦”意义非凡

假如“上海国际电影节”移师千年古镇朱家角

需要那么多“国际电影节”么

“学问”与“学位”之倒置

   “领导阵容庞大”的书画圈名利场

“钱多人傻”闹剧，还将上演多久

自娱自乐的“文化走出去”

旧“毕业赠言”的新流行

名人故居保护的“差钱”与“不差钱”

山寨巴黎，不如保护老建筑

从清明节“文明祭祀”说起

将人伦节日化为民族文化记忆

“小地方生出大文化”之启示

“文化消费”关乎“文化立国”

“写书”永远比“卖书”重要

作为“社会公器”的摄影

收藏，做什么？

“观光”如何关乎“立国”

    “文化硬件”建设可否未雨绸缪

到底还是“梦工厂”

“原型式电影”的自由与尴尬

“沪语文艺”背后的方言魅力

影视剧评篇

何必把“文艺片”视作票房毒药

只有“好电影”和“坏电影”

姜文用“闹剧”把自己弄“俗”了

《归来》让人深思灾难的后果

《星星》击中了咱们的软肋

将爱情进行到哪里？

《无人区》：血染的风采

观《地心引力》之遐思

iPhone缺席的《乔布斯》

喜剧的饥饿成全《泰囧》

西游降魔，缺点情怀

品牌与跟风——从《一代宗师》说起

李安的童话寓言

永远的安娜

愿给《危险关系》打高分

老外操中国潮语并非创新

皇帝的新衣

《白雪公主》：不止于娱乐

泰坦尼克：经典是这样铸成的

香港的现实主义

《国王的演讲》：上流的情怀之作

国际化：张艺谋和徐静蕾

“丁丁”与“捕捉”的完美结合

该向《功夫熊猫》学什么？

《星星的孩子》：本土题材，全球视野

就要这样干净

《画皮Ⅱ》的成功营销

游戏规则与丛林规则

从査明哲的“宗教情怀”说戏剧的教化功能

《伏生》，悲剧的美学力量

《生死遗忘》，话剧舞台的《金色池塘》

《长恨歌》，一个人的“宏大”

精彩书摘

自 序

涉足文艺批评及至文化批评，既关兴趣也关职业。上世纪80年代初我走出大学校门就供职上海文联，长期浸淫于文学艺术，继而又主编一份以文艺批评为主旨的杂志，必须对各个艺术门类说三道四。作为主编，不但需要“读懂”文艺家和批评家的思想观点，更有“升华”普适意义的专业要求。由“文艺”而“文化”，视野自然延伸。我属“杂学”型知识结构，自我要求是“学者型作家”，意即学术与创作均沾一点，然后“化合”一下，尽力争取思想性和文学性融为一体。好在人文科学触类旁通，“杂学”的日积月累助益了我的文化批评。所以当《光明日报》诚邀开写“文化时评”，也就不揣冒昧斗胆应之。一路写来，不问收获；近日盘点，发现收成尚可观，挑挑拣拣，可成一集矣。

本书收录之短文，除刊于电影杂志的若干影评之外，盖源于《光明日报》和光明网的本人专栏文章。怎么又是“报”又是“网”呢？在此赘释几句。《光明日报》推崇“融媒体”概念，背景是传统媒体与新媒体，从对立碰撞转向融合依存。“报”与“网”和谐共舞比翼齐飞，大抵是他们的追求方向。由于传统媒体拥有新闻资源的垄断权以及言论尺度的把控权，虽然受到新媒体强烈冲击，“主流话语权”并未旁落。新形势下，像人民网、光明网这样的权威新媒体也在审时度势地与时俱进，常常会出现“新思维新语言”，隐约可看到“转型”的柔软身段。《光明日报》的“融媒体”思维，正是兼顾了传统媒体和新媒体的各自优势。它不是简单的以新代旧，而是两手并举。于是在操作层面，就给了我这样的作者以更大的空间和自由。一方面，在报纸上发表的文章能够第一时间在网上看到；另一方面，因“种种原因”未能见诸平媒的文章，又另开了一个通道，得以直接在网上发表。虽然底线相同，但尺度略宽。最重要的是，一些篇幅较长的文章，也能完整发表，不致腰斩。