文学作为“专业”的魅力正日渐消退，而作为“修养”的重要性却迅速提升。当今，很多人缺乏独立阅读、深入思考、自由表达的能力与兴趣，而文学教育正是解决这些问题的关键一环。

作为北京大学中文系教授，陈平原多年来始终关注着文学教育的方方面面。《文学如何教育》是他三十年来对该主题的思考总结。在浮躁的快餐时代，文学应当何去何从？当下中国以知识积累为主轴的文学教育走入了哪些误区？学文学究竟有什么用？我们应该怎样学语文，怎样读书？就文学教育所面临的现实问题，本书完整表达了作者的见解，为“文学教育”确立了宗旨、功能及发展方向。

◎ 北京大学陈平原教授三十年潜心文学教育集大成之作，完整确立文学教育的宗旨、功能及发展方向。

◎ 追溯历史渊源，结合文化批评，落实教育实践，针对文学教育中的误区和不足提出改进方法。

◎ 在当今浮躁的时代，人们更加需要通过文学教育提升自身修养，培养温情、诗意与想象力。

◎ 进入现代社会，合理化与专业性成为不可抗拒的世界潮流；“文学”作为一个“学科”，逐渐被建设成为独立自足的专业领域。最直接的表现是，建立文学院系、开设文学系列课程、讲授古今中外的文学知识、授予文学学士/硕士/博士学位；与此相对应的是，中学毕业以后，绝大部分读书人不再亲近文学了。所有这些，并不取决于个别文人学者的审美趣味，而是整个中国现代化进程决定的。

◎ 从晚清到民国，上海作为新闻出版业中心的地位，从未动摇过。中小学以及义务教育，上海也大有值得夸耀之处。至于对文化学术发展影响极深的大学教育，上海则始终落后于北京。

◎ 二十多年前，在京都大学访学，有一天某日本教授问我，假如你是明清时代的读书人，从潮州到京城赴考，要走多少天，是水路还是陆路，路上怎么住宿，会不会被黑店老板做成人肉包子，还有，万一有机会参加殿试，你们潮州人能与皇帝沟通吗？说实话，当时被问住了，因为我从没想过这些问题。

◎ 我建议大家一边读陈老师这本书的时候一边想想时事，你会发现很多你在生活里看到的、可能习以为常、可能感到困惑的现象，其实跟这本书里的很多东西都是若合符节的。

——杨早，中国社会科学院研究员

自序

人文视野

理直气壮且恰如其分地说出人文学的好处

人文学·语文课·演讲术

人文与科技：对话的必要与可能

人文学科的评价标准

·诗意校园

“文学”如何“教育”

诗歌乃大学之精魂

校园里的诗性——以北京大学为中心

大学故事的魅力与陷阱——以北大、复旦、中大为中心

·中文传统

那些日渐清晰的足迹

“中文教育”之百年沧桑

百年阳光，百年风雨

“学堂不得废弃中国文辞”

知书、知耻与知足

中文人的视野、责任与情怀

·文学课程

“文学史”作为一门学科的建立

四代学者的文学史图像

反思“文学史”

假如没有“文学史”……

文学史、文学教育与文学读本

“文学史”的故事

·现代文学

走出“现代文学”

学术史上的“现代文学”

文学史家的报刊研究——以北大诸君的学术思路为中心

“未刊稿”及其他

作为物质文化的“中国现代文学”

“中国现代文学”的意义及可能性

·通俗文学

“通俗小说”在中国

学术史上的俗文学

俗文学研究的精神性、文学性与当代性

作为一种精神气质的“游侠”

乡土教材

在“爱国”与“爱乡”之间——以晚清潮州乡土教材的编写为中心

乡土教材的编写与教学——关于《潮汕文化读本》

如何谈论“故乡”

民族文学

“多民族文学”的阅读与阐释

编一册少数民族文学读本，如何？

语文教学

知识生产与文学教育

发现语文之美，享受阅读之乐

语文之美与教育之责

语文教学的魅力与陷阱

如何谈论“文学教育”

读书方法

与学者结缘

生于忧患

同一个舞台

休闲时代好读书

读书三策

有才华是好的，横溢就可惜了

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【《阿城文集》珍藏版】

中国能拿诺奖的作家至少有十个，但阿城只有一个。

还记得莫言拿诺奖时，在中外文学获奖论坛上，作家兼段子手刘震云笑着说：“莫言获奖，好多人问我的感受。我说，祝他愉快。莫言能获奖，表明在中国，至少有十个人，也可以获奖。”

一个也好，十个也罢，将来的将来，必定还会有更多杰出作家站出来的。但有这么一位作家，却是独一无二，此人便是写《棋王》的钟阿城。

读书节目《一千零一夜》里面，梁文道说：“诸位听说过阿城吗？要是没听过，那可就终生抱憾了。”

◎ “人生有限，书该越读越少，不然你这一生读到的书可就太少了。”

1949年的清明节，阿城在北京出生了。

父亲钟惦斐是电影评论家，阿城8岁那年，在《电影的锣鼓》中，钟惦斐提出警示：“艺术创作，必须保证有最大限度的自由。”

一句话引火上身，被打成右派，家庭一落千丈，只能卖书维持。

日子过得是非常苦，精神上却是极其丰足的。因为父亲被打成了右派，阿城在学校里很不受人待见，他就一个人跑到书店里去看旧书。

除了读书，他还常常去琉璃厂闲逛，店伙计人也好，阿城问，他们就教。

这些东西给阿城打下了别样的文化根基，后来跟人聊天，他才知道自己“与众不同”。

紧接着，浩劫袭来，身为“黑五类的子女”，阿城毫无选择，只能下乡。

从山西到内蒙再到云南，11年光阴就这么匆匆流逝。

穷乡僻壤里，没什么书可看，无非《赤脚医生手册》《毛选》之类。书少，就读出一些方法来了：先是素读，先听懂别人讲什么。再反读，“好像不是这样吧？”第三遍，再检讨自己的看法。久而久之，有含量的句子、段落，自己跳出来，一本书很快就翻完了。几卷本的大部头，他能提炼出最精简的一句话给人家。读书到这地步，已是通天的本事。

阿城曾说：“人生有限，书该越读越少，不然你这一生读到的书可就太少了。”

◎ 王朔：“要是全国每人都必须追星，我就追阿城”

1979年，阿城回京，他父亲也已正式平反。刚回城，看什么都觉得陌生。直到1984年的一天，诗人芒克来他家借宿，夜里冷，屋子挨着马路，两人被无数的羊蹄声敲醒，芒克烦死了：“干嘛非要晚上赶羊？”阿城说：“这是塞外赶来的，直奔屠宰场，这时候进城才不影响交通。”

说完便睡，第二天醒来，伏案写作。三四天后，一篇写知青生活的小说诞生，发表后，这篇4天时间不到写成的小说，一下子就把整个中国文坛给震了。这篇小说，就是大名鼎鼎的《棋王》。

1985年的下半年，《孩子王》《树王》相继发表。在阿城最初的写作计划里，他还打算写《拳王》《车王》《钻王》等八篇凑齐了，就出一个集子叫《王八集》。《车王》写出来，阿城寄给《钟山》，结果邮寄途中遗失，他自己也没留底稿。谁也没见过这篇小说长什么样。再写了一些零零碎碎的短篇之后，阿城就没再怎么发表东西。

对于写小说，阿城并不痴迷，他调侃自己是“文学失足青年”。阿城认为文学没什么了不起的，小说就是讲故事，人人都能掌握，只是讲得好不好的问题。所以，他从来没有把自己当成过作家，也从来没想靠小说扬名立万。

王朔骂过很多人，能被他瞧上眼的没几个。但一提到阿城，他是由衷佩服：“阿城，我的天，这可不是一般人。北京每几十年就要有一个人成精，这几十年成精的就是阿城。我极其仰慕其人。若是下令，全国每人都必须追星，我就追阿城。”

……

阿城，被誉为“文坛怪才”，但他的成就和影响，绝不限于文学。阿城的美学倾向、独特的写作视角乃至个人的丰富经历，都使他不能被简单视作向古代遗风的复归。他是文体家，“在重写中国话”，让我们明白真正的中文之美；

他是“看菜单比看荷马史诗津津有味”的生活家，知识构成像是互联网时代的人，无所不通、无所不精；

阿城身上那些趣事，再复万言，亦难穷尽。但，要了解阿城，只看他闲谈时的寥寥数语，或者听他的传奇经历，终究是隔靴搔痒。还需要回到他的作品。为此，先知书店诚意推荐《阿城文集》（七卷本），深入了解其人、其书。

作为一个“通才”，阿城什么都写，但作品不是很多，要集齐汇编十分不易。这套《阿城文集》，就是他本人选编校订，首次集结出版的，更是值得珍藏。