从风格到画意：反思中国美术

自序
导论从风格到画意
Ⅰ 观念的反省
1-1 对中国美术史研究中再现论述模式的省思
1-2 中国文人画究竟是什么？
1-3 洛神赋图——一个传统的形塑与发展
1-4 风格、画意与画史重建
——以传董源《溪岸图》为例的思考
Ⅱ 多元文化与文士的绘画
2-1 冲突与交融
——蒙元多族士人圈中的书画艺术
2-2 元代文人画的正宗系统
——由赵孟烦到王蒙的山水画发展
2-3 隐逸文士的内在世界
——元末四大家的生平与艺术
Ⅲ 绘画与文人文化
3-1 隐居生活中的绘画
——十五世纪中期文人画在苏州的出现
3-2 沈周的应酬画及其观众
3-3 雅俗的焦虑——文征明、钟馗与大众文化
3-4 董其昌《婉娈草堂图》及其革新画风
Ⅳ 区域的竞争
4-1 由奇趣到复古
——十七世纪金陵绘画的一个切面
4-2 神幻变化
——由陈子和看明代闽赣地区道教水墨画之发展
Ⅴ 近现代变局的因应
5-1 绘画、观众与国难
——二十世纪前期中国画家的雅俗抉择
5-2 中国笔墨的现代困境
注释
图版目录
论文出处
参考书目内容提要：
《从风格到画意(反思中国美术史)》是石守谦1994—2007年的重要论文结集。回顾了从早年拜师方闻，以“风格”角度来了解中国画史，到逐渐转向以“画意”为关注点，重新调整过去的一些看法。所谓“反思”，正是作者对自身学术历程的一种剖析和检讨。