凡有图案，必有意义。——威廉· 莫里斯1879年演讲“尽力而为”

图案设计可以讲述故事，表达个性，表现情绪，让人心有所属、情有所依。

设计师与设计博物馆藏品相逢致意的过程犹如魔法。

博物馆穿越时光把图案送到有创意的人手中，让图案得以在现代世界复活。

让我们一起拥抱无限可能。

·世界上最大的图案和纺织品档案“设计博物馆”（The Design Library）的内部指南，为全球顶级设计师提供灵感

·550余例图案，涵盖大量独家收藏的未公开图案示例

·打破常规分类方法，39个大类（A—Z），按照时尚风格关键词检索图案，更佳实用：珠光宝气、混沌荒莽、做旧念旧、清新碎花、异域风情、哥特、高定、印象风、爵士风、万花筒、现代风、霓虹、佩斯利花纹、浪漫无邪、六十年代、兽皮、扎染、热带……

·多样载体形式呈现：纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料……

·展示通过图案获取灵感的时尚和生活品牌案例：卡尔文·克莱恩、倩碧、露露乐蒙、耐克等10各品牌。

案，必有意义。

图案在大自然里无处不在。和造物主一样，人类也渴望创造秩序，于是通过重复图案构建体系。早在工业革命机械化大生产之前，纺织品艺术家就从已有的图案中汲取灵感。

虽然纺织品设计没有什么实在效用，却可以创造氛围，讲述文化故事，缔造传统，促进融合，表达个性，表现情绪。从文化角度来讲，纺织品设计能让人们意识到自己心有所属，情有所依。

今天，古老的图案推动形成时尚和室内设计潮流。这些图案或大胆，或柔和，或现代，或浪漫，但都不只有纯色，不会让人感觉平淡无奇、韵味全无。

也就是说，这些图案结构雅驯，达到了一种平衡，流淌着一种韵律。看到重复的图案，我们会感到心安，因为一旦看过某种图形的排列方式，我们就想再看到这种样式。眼睛适应了某种节奏，就能注意到哪里发生了中断。

图案设计取决于技术水准。人类进入工业社会之前，只有手摇织布机，只会简单的印染。工业革命之后，纺织厂和造纸厂实现了机械化大生产，可用雕版、钢版、印刷辊和网版制作图案，纺织业和造纸业蒸蒸日上，艺术家设立工作室，雕刻工、印刷工、织布工职业体系庞大。此前，要想设计图案，艺术家必须遵循纺织制造流程，徒手绘制主题。因为雕版、网版印刷工艺复杂，成本高，所以艺术家只能用几样色彩，小心翼翼地抹平，防止串色。画一个点都要计算好尺寸和间隔，最终形成好看的图案。图案还要能不断地重复，以便无缝拼合布料或墙纸。手工绘制很费工夫，设计界现已广泛使用计算机辅助设计软件。艺术家扫描图像，修改编辑后输入软件中，再用数码印刷。虽有技术辅助，但图案设计精髓未变。

当今最有才华的设计师、最前卫的设计品牌依然注重从过去的材料中汲取灵感，面向现代受众，重新诠释历史经典设计。这些材料被收录于全球最大、分类最科学的设计博物馆（the Design Library）。该博物馆位于美国纽约哈德逊河谷，前身是一家面料工厂，始建于1907年，面积1394平方米。

设计博物馆馆藏700万件，时间可追溯到18 世纪50年代，含纺织品、布样、彩绘图案、壁纸、刺绣、染色纱线、图案书、大厂生产记录等。依托于这些材料，博物馆面向时装、家居用品、纺织、墙面装饰、平面艺术和纸制品行业授权出售。从这一角度来说，博物馆是设计创意之源。每年，有上万名设计师使用该馆馆藏图案。

设计博物馆建于1972年，创始人是梅勒夫妇。妻子苏珊是纺织品设计师，丈夫赫布是投资银行家。夫妇两人早年收集纺织品和拼布被褥，把布片卖给设计师，从中窥见商机，渐渐扩大收藏范围，面向美洲、欧洲、非洲、南亚、中亚、中国、日本和印度尼西亚收集样品，并在法国和意大利有了重要发现。

2002年，两人的公司被彼得· 科普克收购。科普克原本买卖南美部落陶器和纺织艺术品。1990年，入职设计博物馆。博物馆易主后，面向全球收集资源，在纽约哈德逊河谷总部和伦敦分部开办展览，为客户办公室和工作室提供个性化藏品，实现藏品数字化。

设计博物馆最负盛名的藏品是18世纪法国奥贝康夫公司制作的木刻印染纸大书。这本书是现代第一本印刷作品。馆中的设计作品还来自法国奢侈真丝制造商、欧洲最古老的丝绸厂宾其尼· 费瑞、伊夫· 居维利耶工作室、乔治·塔罗尼工作室、弗朗索瓦·杜沙恩丝绸厂、巨嘴鸟工作室等。宾其尼· 费瑞以生产上等丝绸而闻名于世，为巴伦西亚加、香奈儿、迪奥、菲罗、纪梵希、姬龙雪、莲娜丽姿、舍勒、圣罗兰等一流品牌供应原材料，还曾与野兽派画家拉乌尔· 杜菲合作，给艺术界留下一段佳话。设计师伊夫·居维利耶卓尔不凡，在20世纪50年代至70年代的二三十年间，为高端家居行业设计高品质布料。乔治· 塔罗尼工作室为服装品牌奥斯卡· 德拉伦塔设计围巾长达15年，也给华伦天奴设计玫瑰和马蹄莲花样图案，作品清新脱俗。弗朗索瓦· 杜沙恩丝绸厂创立于1920年，为顶级设计师玛德琳· 薇欧奈和艾尔莎· 夏帕瑞丽供应丝绸。巨嘴鸟工作室创始人贝佩· 斯帕达西尼在巴厘岛家里栽了各种各样的棕榈树，设计热带风格图案，备受设计界推崇。他的工作室也为艾绰设计佩斯利花纹，为范思哲设计权势印花图案。但设计博物馆的绝大多数藏品都没有署名。每一季，设计艺术家为纺织品工业设计作品。样品本子就此积攒了好几个世纪。馆中藏品来源广泛，有的取自阴暗潮湿的城堡地下室，有的来自工作室。这些工作室虽通风良好，但已无人经营。在此，我们必须明确一点：不能因为设计年代久远，品质精良，出自名家之手，就判定其对设计师有用。馆藏有用与否建立在馆长多年经验基础之上。馆长对各个历史阶段的设计都有敏锐的感知，能够超越其历史局限性，满足当下乃至未来消费者的需求。