全方位解读AI艺术发展历史 本书深入解析了AI在艺术领域的发展历程，包括它的历史、理论基础和应用领域等，涉及绘画、音乐、诗歌、戏剧多种艺术领域。随着机器学习技术的不断发展，艺术家们开始将AI与传统艺术相结合，创造出新颖而独特的作品。通过与十余位里程碑式的重要AI艺术家的访谈，读者可以更好地理解AI艺术的实践与创新，思考AI艺术的意义与价值。 解密AI的“创作”潜能 本书能够带领读者深入了解AI算法的创造力，以及它们是如何与人类创作者共同打造出震撼人心的艺术作品的。书中深入分析了AI进行“创作”的逻辑和创作过程，包括机器学习、生成对抗网络、神经网络等相关技术。读者可以通过大量真实案例了解AI艺术的具体实现和创作策略。 开启艺术世界的新篇章 尽管AI艺术在创造力和审美方面颇有争议，但它同时也是一个非常有趣且具有挑战性的领域，不仅可以帮助我们更好地理解人工智能技术，还为我们提供了一些非常独特的艺术作品。本书将带领读者，穿越从古典艺术到数字化艺术时代，重新定义艺术创作的可能性，探索艺术的新维度，开启艺术世界的新篇章。 究竟是“运行程序”还是“创造艺术”？ 有人认为AI艺术缺乏人类的情感和灵感，只是机器对程序的运行结果，而非真正的艺术创作。但在本书中，作者米勒深入分析了“创造力”的源本，力求证明在艺术领域，计算机已经接近具有真正的“意识”， 计算机中的“AI艺术家”已然成为当代艺术中不可或缺的创作伙伴。