戴锦华给孩子的电影公开课，世界极简电影史，50部经典影片赏析，让电影做孩子心灵和视野的启蒙者与拓荒人。畅销300万册北岛主编“给孩子”系列。

书名：给孩子的电影

定价：68.00元

作者：戴锦华

出版社：中信出版集团

出版日期：2020-08

页码：388

装帧：精装

开本：32开

ISBN：9787521719031

1.戴锦华送给孩子的电影入门书，让孩子收获：一份成长中不可错过的片单；一份大师讲给孩子的电影独家解读；一份如何欣赏电影、读懂电影的课程

2.学习电影，是为了更宽的视域、更多的快乐；是为了欣赏电影的魔术表演，也深入魔术师的密室、暗箱。倾听电影的诉说，赏析说书人的姿态和音质，也倾听字里行间的言外之思、题内真意；

3.北岛“给孩子”系列畅销300万册2020年重磅新品

电影早已成为人们生活中必不可少的一部分。北京大学教授、著名学者戴锦华老师说：“看50部精选的电影，如果尚不足改变你的人生，也一定会充分富足你的生命。”

应北岛之邀，戴锦华老师和她的团队在世界范围内，遴选出50部经典电影详细解读，串联百年电影时光，精心编选《给孩子的电影》。这是一份成长中不可错过的经典片单，一份大师的电影独家解读，一份如何欣赏电影、读懂电影的学习地图。窥破自己、洞察生命、理解社会、拥抱人生，优秀的电影会是一笔精神财富，它无法变现，但一经拥有，永难剥夺，让电影做孩子心灵和视野的启蒙者和拓荒人。

序：戴锦华/1

极简电影史/7

电影鉴赏50部/29

补充推荐片单（50部）

作者简介/373

戴锦华，1959年生于北京。北京大学中文系比较文学研究所教授，博士生导师。北京大学电影与文化研究中心主任。从事大众传媒、电影与性别研究。曾获北京市社科研究优秀奖。曾在亚洲、欧洲、北美、南美、非洲、澳洲数十个个国家和地区讲学和访问。专著10余部。专著与论文，被译为英文、法文、德文、意大利文、西班牙文、俄文、日文、韩文、阿拉伯文出版。

当我还是个孩子的时候，读《基度山伯爵》，牢牢地记住了一句与起伏跌宕的情节没什么大关联的话，大意是：读五十本精选的书，足以改变一个人的人生。后来，我到北京电影学院任教，在几乎心醉神迷地“沉迷”在电影资料馆里观看电影史著名影片之后，深深地体认到：

看五十部精选的电影，如果尚不足以改变你的人生，也一定会充分地富足你的生命。优秀的电影会是一座心灵的影像馆，世界的微缩图，艺术与社会、美与智慧、历史与此刻、洞察与悲悯、批判与反思的所在。那会是一笔精神财富，它无法变现，但一经拥有，永难剥夺。

电影，是人类所创造的第七大艺术，也是人类唯一个确知其诞生日的艺术。其他的艺术样式：文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术（绘画与雕塑）、建筑都诞生于文明之光最初照临人类之时。是艺术与劳动一起，将人成就为人。而直到十九世纪末，电影艺术方才在人类技术发明

的大潮间姗姗来迟，尽管它与生俱来地沾染着浓烈的铜臭味与机油味，却毋庸置疑地跻身于人类最伟大的艺术之列，成就了人类历史上第一个视听与时空艺术。

不错，坐在电影院的黑暗之中望向流光溢彩的银幕，或点击你面前的黑色屏幕使之亮起、闪烁，奇妙的故事便从那扇透明的窗口中自行涌现。但事实上，银幕/屏幕从不是“透明”的。对于电影人说来，银幕画幅更近似于一幅画，流转间的画，创作者在其上用光作画、用

光写作。因此，一个可称“古老”的电影观念正是：“摄影机——自来水笔”。电影的创作过程是一次“写作”：以视、听语言写作，以时、空变奏结构。不错，“年轻”的电影艺术孕育、创生于古老艺术的母腹之中。它自文学获取了叙事——情节、人物、视点与主题，自绘画习得了画框、构图、布光设色，自戏剧采撷人物造型与表演、对话艺术，更重要的是，从中获得了场面调度这一重要的电影语言元素，自建筑借来了蒙太奇/剪辑（预制件组装）这一使电影得以塑形的语言元素，而音乐，可以是银幕再现的对象，也是电影的听觉语言。然而，这一切并非简单、直接地将电影成就为一门“综合艺术”，相反，经由运动的摄影机，来自古老艺术的元素魔术般地创生为电影的视听语言与时空结构。变换的摄影机位置生成了电影构图中的景别和角度，而特写和大特写镜头令演员的表演具有了迥异于舞台艺术的意味。对

于场面调度这一电影视觉语言的关键——我们间或将电影导演称之为“场面调度者”——而言，早已不仅是剧场之中、镜框式舞台之上的角色与角色、角色与道具间的相对位移，而且是运动的摄影机与运动的人物、变换的景物间的相对位移。一如在剧场中，角色间的对话仍是

电影（有声片）的关键元素，但它不仅有着对白、独白、旁白的不同，而且有着声音的画（框）内外的区分。事实上，画外音，不仅是电影艺术重要的听觉元素，而且是电影艺术重要的造型手段，是声音将银幕世界无限地拓展到银幕画框之外。而蒙太奇/剪辑则是电影叙事的精灵仙杖：剪辑不仅将片片段段拍成的镜头、场景、段落连缀成未来的电影，更是在剪辑台、编辑机上点石成金，不仅完成电影的叙事，而且赋予影片以调性、风格和美。而在电影的视觉语言与听觉语言之间，亦非简单的“声配画”，而且是丰富、奇特的声画对位。事实上，我们从银幕/屏幕获得的触动与感动，并非通过透明的窗口窥见了“赤裸”的故事、人物或表演，而刚好是电影的视听、时空叙事所精心营造的心理效果。因此，观影并非我们与生俱来的能力，而是一如面对其他古老的艺术，必须经由有趣却严肃的美育教程。人们之所以认定观影/看电影无须经由学习，一方面是由于电影（及电视、各类视频）造成的视听效应——因此不仅有“热爱”乃至沉迷于影像的人类，亦有迷恋影像的喵星、汪星人或形形色色飞禽走兽；另一方面，则是电影所创造并完善的影像艺术，早已成了二十世纪后半叶的空间与环境构成。

世纪之交，人们甚至将数码转型后的社会文化生态命名为“读图时代”；换言之，在以视听、时空语言编织之影像的包围下，已长成了几代人。电影/影像，给予人们的似真似幻的知识，铺陈了特定记忆的底色，编织着我们情感的基调。在此，人们忘记了，电影中，那些宛如我们的社会、我们生命之风景的影像并非自然风景，而是人文生态。银幕影像可以是目击者、见证人式的记录，也可以是天马行空、子虚乌有的奇观、幻象；其意义的表达，可以是宣言、演讲，更多是几不可“闻”的“腹语术”。学习电影，是为了更宽的视域、更多的快乐，是为了欣赏电影的魔术表演，也是为了深入魔术师的密室、暗箱。倾听电影的诉说，赏析说书人的姿态和音质，也倾听字里行间的言外之思、题内真意。的确，银幕/屏幕并不是嵌着纤尘无染的透明玻璃的窗口，也不是静态勾勒出的图画。相反，它更像是一面变幻万千、奇妙迷人的魔镜。事实上，电影出生伊始便伴随一种隐喻性的指认：电影——梦。初创期电影制作公司便自指为“梦工厂”，而直到电影的成熟期，人们才开始使用另一个隐喻：银幕——镜。我们说银幕如镜，当然不是说我们可以在银幕/屏幕上映照出自己的影子，而是说在我们面对着银幕影像的某些时刻，我们间或会混淆了真实与幻象、自我（观众）与他人（银幕上的角色）。我们沉湎于这样的时刻，犹如一个坠入美妙的白日梦中的人。而经由学习，我们将不仅能入梦，也能释梦，我们徜徉镜城，也随时可以碎镜而出。

不错，不同于其他古老艺术，电影自诞生之日起便并非十足“纯洁”“高雅”，电影是艺术，也是商品与工业制品；电影是艺术家的神秘王国，也是资本涌流的文化产业。电影可以是娱乐、休闲、消费，但电影艺术却远未止步于此。20世纪后半叶，电影已向整个世界证

明了自己不仅是人类有史以来最伟大的艺术之一，而且它的确可以独到地处理任何高深、幽隐、玄妙的人类命题与境遇。我自己一向喜欢的玩笑是，有不止一种电影，也有远不止一种观看电影的方式。有可以只用眼睛去看的电影，流光溢彩、奇观频临，它取悦你的眼睛，抚慰

你的心灵，所谓“眼睛吃的冰激凌，心灵坐的沙发椅”。

有需要动用肌肉去“看”的电影，精彩的动作片、战争片、中国的武侠片多在此列，我们会在对银幕世界的沉迷、对角色的认同间不自觉地追随着紧张的情节、激烈的打斗绷紧了全身的肌肉，直到结局出现，影院的灯光亮起，我们才意识到那份淋漓的“酸爽”。当然，如同

昔日苏联电影艺术大师普多夫金的笑谈，尚有一些需要用上“肠胃”去“看”的电影：也许是在幻觉中引动你的味蕾和饥饿感的美食影像或令你作呕的“血浆片”。这里，“肠胃”是身体感官的泛指。但是，不要忘记，有很多优秀的电影，我们是必须用头脑去“读”、用心灵去体认的。它们没那么轻松、没那么简单、没那么容易；它们可以是歌、是诗、是灵魂的自讼、是哲人的随笔、是思想者的图绘。它不是迷宫、寻宝故事，甚至没有现成的钥匙或密语让我们简捷快速进入它的世界。然而，常常正是这样的电影可以丰富我们的生命、启迪我们的智慧，

赋予我们毕生相随的心灵宝藏。犹记得，当我与电影初坠爱河之时，我已成年。彼时彼地，我心心念念的是，若是我在孩提时代、“青葱”年华便能看到如此多丰富而杰出的电影，我的生命也许便会有所不同？我也许能更早地窥破自己、洞察生命、理解社会、拥抱人生？因此，我和我不同代际的学者、学生们一起撰写、编纂了这本小书，希望和你们——今天的孩子们一起去认识电影、探索电影，让电影和你们一起去展开你们的生命，去赢得中国的未来和世界的明天。

二〇一九年八月北京