1、【读懂张光宇，读懂永远的中国潮】
动画《大闹天宫》美术设计、美猴王之父、中国现代设计引路人，作为中国现代设计的开路人，张光宇被称为“百年中国新美术运动的开山人物”，身兼画家、设计家、出版家、艺术教育家等多个头衔，在电影美术、工艺美术、插画、广告设计等领域成就斐然，从《西游漫记》的奇想到《大闹天宫》的美猴王，从传统题材插画到商业设计的先锋实践，他的艺术，既是民族的，也是世界的；既传统，亦超前。

2、【重温永不落幕的童年英雄“美猴王”】
1961年中国动画天花板《大闹天宫》诞生，成为几代人记忆中不可磨灭的典之作，其背后的缔造者之一便是被誉为“美猴王之父”的张光宇。孙悟空这一形象并非横空出世，而是脱胎于中国戏曲与民间艺术，丹青百炼而成。戏曲脸谱、仕女画、敦煌壁画、佛教塑像、纸马年画、民间剪纸……从桃心脸、虎皮裙，到天兵扮相、背景云纹，张光宇为影片塑造的孙悟空、玉皇大帝、哪吒等典形象，不仅树立了中国动画的美学高峰，更影响了无数后来者。融汇百家之长，根植中国传统之审美，成就了这只东方神猴，也承载起国人的浪漫与想象。

3、【汇集近300幅典画作及创作手稿，对近100幅图重点注解。再现中式美学创造力，国潮设计教科书】
从《大闹天宫》设定手稿、《西游漫记》创作手稿，到插画、漫画、书封设计、海报设计、广告设计……张光宇从传统艺术中汲取灵感，以典文学、神话传说等题材为源头，在戏曲、壁画、剪纸、陶瓷等中国传统艺术中旁搜博采、融会贯通。他的创作脉络清晰可见：既与国际现代艺术同频，又深植于中国民间艺术的基因。这不仅是一次典的再现，更是一场为当代创作者提供的、承古开新的灵感盛宴。

4、【收藏级艺术礼盒，复刻中国动画的黄金时代】
封面5色印刷，整版烫金凸显精致。大开本精装，可180度平摊欣赏，内页选用米色艺术纸，印色清晰鲜明无反光，多幅高清大图沉浸式纯享。飞机纸盒包装，多方位防撞保护。
“他画的不是猴子，是中华民族飞扬跳脱的想象力。”
他是“美猴王”的缔造者，一笔一画定义了《大闹天宫》的永恒形象；
他是“国潮”的启幕人，在半个多世纪前，就点燃了现代中国美学的星火；
他参与国徽设计、《人民画报》改版等新中国形象设计工作，并参与筹建中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）。
本书汇集中国现代设计艺术奠基人张光宇毕生创作精华，从《西游漫记》情节的奇想到《大闹天宫》美猴王的诞生，从传统题材插画到先锋商业设计。收录典作品近300幅，涵盖插画、设计及动画手稿，对100余幅作品重点解读，呈现一位天才如何从中国戏曲、神话、文学传统中汲取营养，在壁画、塑像、剪纸、陶瓷等传统艺术中旁搜博采，化为己用，创造出一种“永远的中国潮”。
读懂张光宇，才能真正读懂国潮的源头，看见美猴王为何永远鲜活。
篇一 永远的美猴王
— 1920-1934：初的戏脸猴子
— 1945：乱世坚守与《西游漫记》
— 1946- 1949：动画实践
— 1954：《新西游漫记》
— 1957- 1958：多元探索
— 1959- 1960：美猴王与《大闹天宫》的诞生
— 1963- 1965：余音犹在
篇二 他从传统中走来
— 传统戏曲
— 中国神话
— 文学典
篇三 国潮艺术的拓荒者
— 封面及字体设计
— 版式设计
— 广告标志及图案
回 声 致未来：张光宇艺术的当代回响
附录一 张光宇创作年表
附录二 各方评价
张光宇，绘，中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）教授，动画《大闹天宫》美术设计，中国现代美术的开拓者、中国现代设计的奠基人，身兼“装饰艺术家”“漫画家”“动画家”等多个跨界标签，20世纪30年代的上海先锋文化的代表人物。
张光宇自幼酷爱美术，14岁到上海学习画布景。1918年即在《世界画报》上发表钢笔画。曾创办《时代漫画》《时代画报》和《独立漫画》，发表大量讽刺漫画、插画作品。新中国成立后，他北上投身于祖国的国徽、舞台美术、壁画等设计工作以及中央工艺美术学院的教学任务中。
1959年，张光宇接受万籁鸣的邀约，参加动画片《大闹天宫》制作工作，设计了孙悟空、太白金星、王母等一系列典人物形象，以及水帘洞等动画场景，让《大闹天宫》成为几代人记忆中不可磨灭的典之作。
张临春，张光宇儿子，退休后致力于整理父亲张光宇的文献资料及相关作品。
小满编辑部，编著，无
光宇前辈是中国造型因素现当代转型强的实践者，推动者，也是中国动画影像的永垂不朽者。
——阿城（作家、编剧）

他把装饰带进了漫画，即使是变形，即使是讽刺，也是以美为目的的，是平凡的事物向美的升华，哪怕是丑的夸张，也充满辩证的美感。
——丁聪（漫画家，舞台美术家）

在二十世纪中国美术史上，张光宇先生是中国动漫艺术的先驱和艺术巨匠。
——范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）

是他鼓励我画漫画，我才走上了这条路。
——华君武（漫画家、美术活动家）

光宇先生一生创作数不尽单幅或系列大作，从年轻到暮年，风神从未衰颓，是我们晚辈一直交谈尊敬所在。
——黄永玉（画家、诗人）

他一直是我心目中有威望的艺术家兼大哥。
——叶浅予（画家、美术教育家）

张光宇的装饰艺术是亚洲人的骄傲。
——张仃（画家、书法家）

我觉得我们应该整理好这些史料，提供给大家，让大家深入地研究张光宇，现在说没有超越他，但是我觉得一定会有很多的年轻人会超越的，能够有中国人自己的文化自信。
——张临春（张光宇儿子）

张光宇先生就是美术界的孙悟空，他的绘画就是他手中的金箍棒。
——刘巨德（清华大学文科资深教授）

装饰诸问题（节选）
张光宇

每个人总是满怀信心地希望搞好自己的创作的，不过事先也要有些准备。准备些什么？准备去学习人家的创作经验。一切富有装饰性与装饰风格的艺术作品，说起来也没有一件作品是偶然成功的，它然是早经探索过其中奥妙的地方，也就是说已经摸索过装饰艺术所具有的一定的规律性。

所谓“奥妙”与“规律性”，不是什么神秘的也不是什么高深莫测的事，不过总是要我们付出一定的辛勤代价，方能得到，一如旧小说里所描写的侠客“入山求道”的故事那样。仙人总是深隐在洞府里，仙丹然是藏在八卦炉中的。求道的英雄们先要经历许多险山恶水，或者还要遇上几个妖魔鬼怪，说不定来几场战斗厮杀，总之要经历过种种的考验，方能达到目的。即是“见得仙人面，求得真丹归”，胜利完成任务。



如何学习传统？
关于学习传统这个问题上，在我们学院里也不是一帆风顺的，而是多灾多难的，它与中西医问题、中西画问题一样，几年来是不知费了多少唇舌的。现在的局面不能说已经完全扭转了乾坤，但可以说基本上已从轻视到重视了。我们已经看到师生们不但热情地去学习民族传统，而且也很感兴趣地去向民间艺术方面探索，这些，都是值得高兴的。

近同学们从天津杨柳青实地学习民间木版年画的技法回来，便能运用木版年画的技法来创作出有新内容的新年画来了。看来这些作品是非常好的，不但吸取了民间木版年画的线条清晰、色调爽朗等好处，而且连民间木版年画所常常乐用的如“莲花”、“莲子”、“大鲤鱼”、“乘龙跨凤”等象征性图案也与新内容结合上了。这的确是大胆的新尝试，也是教学方法上的一大跃进。

不过我仔细研究了一下，大家的学习还是不够深入，还是停留在“仅见躯壳，未获真髓”的阶段。不信，拿画龙凤一个例子来讲，可以说没有一条龙，没有一只凤是画得合乎标准的。是不是我太迷信标准化与规格化了呢？有人要问：“龙凤本来并无此物，是人臆造的、想象的一种象征性的东西，古人好像画得认真而地地道道，可是到底不是照真东西写生出来的，大家画得马马虎虎点有什么关系？反正各人画各人的龙凤，更是不深究了！”我说，各人画各人的龙凤则可以，但各人画得马马虎虎则不可以。请查对一下吧！民间木版年画里所表现的龙凤，也不止一种方法，我们的新创作也不去抄袭它，也容许有所变化的。但不宜画得失去规模，如把龙凤的身躯画得过分臃肿，直挺挺的一段，竟成了曲不拢的龙、飞不动的凤了。有的为了龙爪难画，索性把四只脚都斩掉，为了画凤背上面要骑人，也把翅膀生到屁股上了。这样我就要劝告大家，快去翻翻龙凤图案的资料吧！汉砖、唐碑、宋瓷、明锦、清绣（清代官服、蟒袍上绣的龙，宫装上绣的凤）恐怕找不出这样“无足之龙”的例子来，我们不要这样的创造性，还是再多花上一点时间与劳动吧，踏踏实实去做点临摹工作，或者去多看几遍，欣赏欣赏。

可是单靠欣赏也是不够的，过眼烟云是记忆不住的，要摸到规律性，就非痛下临摹工夫不可。欣赏只能做到“知其然”，临摹就可以做到“知其所以然”了。

不过，话又得说回来。单单依靠“临摹”也是不够的，同时又要进行“欣赏”，艺术要求“深”同时也要求“广”，所谓“博大精深”也。

上面讲的学习传统，同时应当讲讲如何运用传统的问题：“学”而不“用”则成“无用”矣。

如何运用传统？
有些人学问大得很，知识也多得很，钻研也非常精深，只是碰到具体问题时，便显得眼高手低而寸步难行了。他的学问只有进口而无出路，也像呼吸那样只吸不呼，有人说：像一张“吸墨水纸”。倒也很形象。总之治学怕“食而不化”，食而不化就起不了“新陈代谢”作用。像学习传统一事，也不能顽固，也要注意进得去跳得出来的问题，这就是要我们须学会如何运用传统的问题。

运用中又可起“去芜存菁”的作用。

关于学习传统同时又要运用传统，在我们创作实践中究竟有些什么具体的办法？
根据我个人的体会，好像有一个办法，分三个步骤来完成它：

一步，当我们承担了创作任务时，情形是这样的，首先要在主题内容上作一番考虑。这算是酝酿时期，但马上引起你考虑到形式的问题，用什么方法来突出主题呢？接着联想到运用些什么这个问题上来了。可是这时你万别先急于去找救兵（参考材料），应当凭你自己的力量苦苦的思索起来，即使绞尽脑汁，搜尽枯肠也是一桩好事情，这样会逼出你广阔的思路，而更能发挥出你的想象力，甚至也招来许多浪漫主义的想法，有时脑力会漫无边际地去旅行，简直要飞升到无穷美妙的境界，但后会飞回来，自然而然又落到主题上来了。这时手里眼里虽然没有什么东西，但心头脑际会有东西。这时也许是闭目凝思，也许是废寝忘食，甚至做梦也是那个创作，等到忽有所悟，豁然开朗，高兴得发疯也似地惊叫起来，我认为可以允许作此狂态的。在这一个跳跃里，我想你已经想到了要用什么构图，用什么色调 同时用什么方法来体现出你的风格了吧？一张无形的创作但是完整无缺的属于你自己的代表作（临时的）已在脑海中形成了，而且决定找什么参考材料也已经成竹在胸，也早已从酝酿中解决了。等于出门借钱，一借就成功，借钱也需要事先研究艺术，没有艺术就要碰钉子。这样一来，避免先找参考材料的危险，不做参考材料的俘虏，也免得落在抄袭与模仿等等的恶果里。

第二步，这样决定了，可以有一段时期去大翻或小翻你的参考材料。也等于把创作意图去请教你的朋友一样，朋友的谈话或意见往往是有益的参考材料。意见到底是意见，只能“仅供参考”，创作的生命到底还是掌握在你的手里，是你去运用材料，不能让材料来支配你啊！

第三步，是一鼓作气的时候到来了。面前摊开那张铁面无私的白纸，等着你去与它搏斗。这时是在考验着你，你有多少本领就是多少本领，一点也没有价钱可讲。我们只能使出全身气力，用武松打虎的精神，与那张白老虎作你死我活的斗争。立刻行动起来，一气呵成你的代表作（还是临时的）。这时万也要注意，在你画桌上好也不要放什么参考材料。要学学幼儿园的小弟弟或小妹妹那样，他们往往喜欢从阿姨手里挣脱出来独自试步，这也等于上阵作战，全凭常山赵子龙的单枪匹马精神，要在白纸上杀进杀出那样来完成你那张杰作。

事后发现有些缺点的话，那有什么办法呢？
不要紧！下次再来，再接再厉地再来！
但是你首先要恢复平常的学习，如临摹、欣赏，万莫要荒疏。
要知急来抱佛脚，总是不济事的。
（本文原载于《装饰》总第5、6期，1959年6-7月）