《质朴的真实 弗兰克·奥尔巴赫的画语人生/影响力艺术丛书》是画家生平和作品的真实写照，弗兰克·奥尔巴赫是英国*伟大的在世画家之一，也是现当代艺术界清醒的思想家之一。
　　在他60余年的创作生涯中，奥尔巴赫一直孜孜以求，围绕朋友、家人和伦敦北部的风景为题作画。他也因此享誉画坛，举世闻名。他以道劲精准的笔法著称，笔下的形象常常经过数月，有时甚至数年的琢磨打造才跃然纸上，其义自现，因而避免了任何“可能的解读”。
　　凯瑟琳·兰珀特是艺术史学家，她在波恩现代艺术美术馆和英国泰特美术馆为奥尔巴赫策划过大型回顾展。她自1978年开始成为画家的模特，以这种独特方式逐渐进入了画家的生活。她以自己和奥尔巴赫的对话，以及公开和存档的访谈资料为切入点，通过奥尔巴赫曾表达过的言论这一独特视角展现出画家的绘画生涯，他的工作方式和理念。那些曾在他生命中产生过重大影响的地方、人和事在文中也有赘述。包括1939年七岁时逃离纳粹德国来到英国，上世纪50—60年代间在英国画坛找到自己的发展道路，不断观察与创作等。作者还记述了他与莱昂·科索夫、弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德等人的友谊。《质朴的真实 弗兰克·奥尔巴赫的画语人生/影响力艺术丛书》配有奥尔巴赫油画和素描作品插图、他本人以及工作室的照片等，这些照片都从未公开过。

前言
第一章 在英格兰安家
第二章 声名鹊起
第三章 “作画是我的行为方式”
第四章 最好玩的游戏
第五章 风格与主题
结语
注释
参考文献
生平大事记

　　《质朴的真实 弗兰克·奥尔巴赫的画语人生/影响力艺术丛书》：
　　“内部几何的奥秘”：工地，1952—1962年 奥尔巴赫离开邦斯庭院，在伦敦漂泊的那段经历为他日后的创作打下了基础。20世纪50年代至60年代初，他根据战后的景象，为伦敦创作出许多著名的画作。“当时我还是个十几岁的孩子，在伦敦孑然一身，没有亲人，一无所有。开始我与人合住，后来又在几处栖身，但都是些没人愿意住的地方。因此那时的我几乎流浪街头，我行走在伦敦各处，乘坐公交车转悠。城市成为了我的身心家同，激发我努力把这些画出来。我认为这些景象终有一天会被清理殆尽，会彻底消失，这种想法也驱使着我把它们画下来。”老一辈艺术家都希望把遭遇纳粹空袭蹂躏的伦敦景象画下来。1944—1947年间，大卫·波姆博格和威廉。科德斯特里姆各自以著名教堂的外形为主题创作了几幅全景式油画或素描，周围的建筑都被夷为平地，城市的天际线便显露出来。
　　奥尔巴赫的作品则以那些再建的地方为视角，描绘新建伊始挖方打桩的景象。在他看来1952年的那幅“突破之作”有着重大意义，这幅画描绘了伯爵宫路上的一处工地，其中有梯子和大梁，是他留存下来的最早作品。他解释说这是因为他摒弃了惯性思维，直击要害：“这种表达方式清楚明晰，好似数学定理一般。”奥尔巴赫和莱昂‘科索夫一起在伦敦取材创作，其中一些创作对象象征着这个城市的达观与复新。
　　比如圣保罗大教堂附近的那片区域，曾被1940—1941年的空袭夷为平地，如今在维多利亚大街、威斯敏斯特区附近一处新的商用楼拔地而起，对泰晤士河南岸区域也进行了修复改建。弗兰克记得由于自己对高度没有概念，他在供手推独轮车经过的脚踏板上缓缓前移找适合的视角，可是却不敢站着作画。对此伦敦科陶德画廊（Courtauld Gallery）策展人巴纳比·赖特（Barnaby wright）写道：“短期内他会反复去某个工地五六次，工地通常都处于初建阶段，在工期推进、场景彻底消失之前他便抓取到所需要的素材。整个取材过程他画了无数的草稿，都钉在工作室的墙上，供他参考……如果所画的接近他心目中的‘庄严宏伟’，或者蕴含了‘内部几何的奥秘’，即使让人无法辨识也值得。而要达到如此效果，就得付出数月的努力和汗水。” 留存下来的虽然仅有系列素描，类型却各不相同。其中一些被钉在一起挂在了墙上，好似拍电影用的故事梗概图片，让人能从中辨认出带着铁锹的男人，站在挖出的大坑里，在建筑设备前显得微不足道。上面还留有字样，提醒画家注意色彩。还有一些表现得就比较抽象，那些线条或斑点让人浮现出古典艺术家笔下如墓穴般的黑暗，或皮拉内西（Piranesi）虚构的监狱蚀刻版画《卡瑟利牢狱》系列作品（Carceri）。