书号：9787561754962

版次/印次：2007年10月

定价：28.00元

为了适应高校公共艺术课程的教学需要，我们编写了这本《艺术导论》教材。本书既可作各高校公共艺术课程的教材，也可以作艺术专业“艺术概论”课程的教材。书中具体包括了：艺术起源与发展、艺术功能、几种常见的艺术类型、艺术鉴赏方式与鉴赏主体性等方面的内容。

朱志荣，毕业于复旦大学中文系文艺学专业，获博士学位，现为华东师范大学中文系教授、博士生导师。中华美学学会理事、中国文艺理论学会理事、中国古代文学理论学会理事，上海市美学学会副会长。长期从事美学、文论等领域的研究，主持多项国家社科基金项目。

绪论1

一什么是艺术1

二艺术的基本特点2

三艺术不会消亡4

第一章艺术起源与发展7

一中西艺术起源的几种观点7

二原始艺术的界定14

三艺术起源的本质16

四艺术发展的社会制约因素21

五艺术发展的自身规律性26

第二章艺术的本质31

一艺术的精神性31

二艺术的技巧性36

三艺术的现实性40

四艺术的观赏性45

第三章艺术功能49

一艺术功能的发展源流49

二以审美为核心的多元功能55

三审美功能的基本特征60

第四章艺术创作68

一艺术创作的主体——艺术家68

二艺术创作过程77

三艺术创作的心理特征83

第五章艺术作品95

一艺术作品的开放性概念95

二艺术作品的内容与形式100

三艺术作品的审美特征112

第六章艺术类型118

一艺术类型概说118

二几种常见的艺术类型121

第七章艺术风格135

一艺术风格的形成和变异135

二典型艺术风格示例142

第八章艺术语言152

一艺术语言概说152

二不同艺术门类的语言158

三艺术语言的审美特性171

第九章艺术鉴赏177

一艺术鉴赏的性质和特征177

二艺术鉴赏方式与鉴赏主体性181

三艺术鉴赏的心理过程186

四艺术鉴赏素质的培养196

第十章艺术批评199

一艺术批评的界定199

二艺术批评的方法202

三艺术批评的标准208

四艺术批评的主体210

后记214

绪论

每个人从出生的时候开始，就接触到艺术，逐步培养起对艺术的兴趣。人们看绘画，读小说，听音乐，乃至欣赏电影、电视剧等，都是在欣赏艺术。平时对艺术作品的一些感受，即使一点两点，也都可以算得上是艺术批评的雏形。但是，真正谈得上具有艺术的创造能力、欣赏能力乃至评判能力，则需要进行具体的技术因素和人文因素的教育和训练；在此基础上，还要对艺术的总体特征和基本规律进行系统的把握。因此，艺术需要通过教学活动来培养，即要有艺术欣赏和创作知识的传授，让学生从艺术作品和艺术活动中受到感染，从而获得基本的艺术知识和艺术活动的能力。同时，艺术又要由技入道，上升到自觉的意识，以便激发学生的潜能和创造性，塑造学生完美的人格，全面提高学生的素质。而这所有一切，正是我们的艺术导论课程教学的意义所在。

一什么是艺术

艺术是人类从童年时代就开始为着娱乐而进行的创造性活动，其情感活动和想象力活动贯穿于始终，并以符合身心节律、令感官感动的形式，带着鲜明和独特的风格，以独特的感性媒介加以表现，从中满足人类身心的创造欲和社会交流的愿望，而日常的实用、宗教和道德等方面的需要又推动了艺术的发展。

艺术是人的天性、社会性和技术性的统一。它们既是个人人生体验的传达，更是民族情怀的传达。作为生命体验的传达，艺术的创造和欣赏都反映了生命的要求，具有独创性的特点，都是个体创造力的表达方式，是主体有意为之的产物。因此，艺术是一种自由的创造，灵感的激发起着重要的作用。在此背景下创造出来的艺术作品，将人们导入一种独特的体验，让人们从趣味中颖悟人生，无论是体验新奇，还是怀古恋旧，都是人们对艺术的需要，都会引起人们全身心的共鸣，而人们的身心节奏也在共鸣中获得自由的伸展。

艺术是人们抒情达意的方式。在艺术作品中，自然物象与理想、幻觉、梦境融为一体，打破了物我的区别，突破了时空的局限。它可以引领人们超越生活经验，使有限的自然能力得以延伸和拓展，旋律、形象、线条、色彩等语言形式形成了有规律的反复交替和变化，出现了同一母题和不同母题的组合，呈现出重叠和多重连续的结构形态，从而提高了对象的表现力。

艺术作为人的精神的产物，以物质的形态体现了精神价值。艺术品是人类观照自身的载体，是人类精神的化身。它集中体现了时代的精神风貌。艺术家们总是将当下的社会意识倾注在艺术创造中，从而使艺术具有鲜明的时代特征。因此，在审美意识和审美观念的变迁背后，整个时代的深沉社会意识变迁也得到了具象的折射。

艺术脱胎于技术的创造中，永远包含技术性的成分。所谓技术性，既包括现代先进的物质手段，也包括艺术家的表现能力，如西方传统艺术的“摹仿”，中国传统绘画的所谓“骨法”、“皴法”等。随着社会的发展和科学技术的进步，艺术的表现形式也在发展，艺术的媒介在不断发展变化，这是艺术按照自身的规律在发展和延续。当然技法不只是为了炫才，还要澄怀体道。

艺术是多元的，高雅艺术与大众艺术都是艺术的有机部分。消费社会下的艺术有其自身的特点，广告之成为艺术，也是为着适应人们的要求。世俗化不会使艺术丧失自我，而是以另一种方式体现世俗的、现实的理想。在多元文化形式的背景下，艺术对心灵的影响力与过去相比有了很大的不同。精英艺术与大众艺术实际上是一体的，不可厚此薄彼。

艺术是艺术家经过加工或赋予它以设计的意义或意味的产品。在欣赏的环境中，艺术具有审美的价值。因此，从欣赏的意义上讲，功能是界定艺术的重要角度。艺术的效果自娱而娱人，是人们永久的精神的栖息地，其目的在于造就自由的人。正是由于喧嚣，艺术比过去更被人们所需要。在此背景下，艺术的感性价值有其独立的地位，不能以哲学价值来评判艺术的价值。仅仅用哲学家的眼光和视角看待艺术是有局限性的，要重视艺术体验的特点和价值。

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