★ 卡夫卡逝世100周年重磅纪念，迄今完整的163幅画作手稿，中文世界次出版
作这些画是多年以前，它们当时给了我无与伦比的满足感。——弗朗茨·卡夫卡
近一个世纪以来，历经战乱、版权纠纷。这一次，四散于耶路撒冷、维也纳、牛津大学、马尔巴赫等处的163幅画作及珍贵手稿终于结集成书，读者无须遍走全球，只需翻开书页，即可与K一起穿行梦境。

★ 全球知名研究者联袂创作：专业、前沿、全面
· 安德烈亚斯·基尔彻（学者）编著：家编年体结构，从传记角度，走进光热的青年时代、明亮的弗兰茨；
· 朱迪斯·巴特勒（后现代主义思想家）长文导赏：“以双脚撑起日益消解的世界”，他的画并非文字的附属品，它们打破了文字的束缚，以另一种方式重申了创作者根本的关切；
· 帕维尔·施密特（艺术家）撰写画作目录：分类梳理卡夫卡的绘画作品，提供有关画作年代、尺寸、纸张、所在地，以及有关内容和笔法的专业信息。
·曾艳兵（中国人民大学文学院教授、卡夫卡研究专家）及青年学者曾意德文直译，特约专业文学审校苏十梳理全书脉络，以及法学审校卢琦，校译本书画作中出现的卡夫卡法学笔记。

★ 珍藏级装帧品质，无可替代的纸书之美：信件、日记、速写、笔记、旅行随笔，一比一等大还原、全彩印刷，再现卡夫卡的内心宇宙
知名设计师孙晓曦操刀整体装帧：201*285原汁原味精装开本；个性化字体设计，融合卡夫卡特质与时代特征；封面的左右构图表达卡夫卡的两面性，读来让人如坠冰窖的他，也有着阳光一面。

★ 以画笔袒露内心，这里有你不曾了解的另一个卡夫卡
“我的画不是画，而是一种私人的符号……我想要去看，并且把所看见的牢牢抓住。这是我的热情。”
在伟大的作家之外，他是羞怯、笨拙的法律系学生，是猛烈、激情四溢的前卫视觉艺术家，是天马行空的旅行爱好者和毒舌朋友，是自鸣得意又惶恐不安的普通青年。
“青年充满阳光和爱……谁保持发现美的能力，谁就不会变老。”——弗朗茨·卡夫卡
2019年，弗朗茨·卡夫卡的大约一百五十幅画作次在以色列国家图书馆公开。除了数量远超此前为人所知的寥寥几幅，这也是其绘画作品次以独立姿态，而非文学作品的附属形式与世人见面。虽然卡夫卡以他的写作而闻名，但这些画作证明了他的文学执行人，也是其终生挚友马克思·布罗德所说的“双重天赋”——他笔下充满了迷人的人物，从现实到梦幻、怪诞、离奇、狂欢化，他们照亮了这位现代主义作家不为人知的一面。
近一个世纪以来，它们历经战乱、版权纠纷。这一次，四散于耶路撒冷、维也纳、牛津大学、马尔巴赫等处的163幅画作及珍贵手稿终于结集成书，读者无须遍走全球，只需翻开书页，即可与K一起穿行梦境。

本书内容结构：
一、163幅官方、高清的画作手稿，依照年份先后汇编、展示
二、符合艺术史标准的画作解说
三、3篇重磅文章，从不同角度解读卡夫卡画作——

1)《“然而，什么样的地？什么样的墙？”——卡夫卡作品中的身体》朱迪斯·巴特勒/文
从身体角度，分析卡夫卡的小说和画作中的线条与图像

2)《卡夫卡的绘画与写作》安德烈亚斯·基尔彻/文
从传记和历史角度，对卡夫卡的绘画实践进行了梳理，并展示了它在美学和诗学上与其文学作品间的联系

3)《画作目录》帕维尔·施密特/文
分类梳理卡夫卡的绘画作品，提供有关画作年代、尺寸、纸张、所在地，以及有关内容和笔法的专业信息。
1、序言：传承与保存  安德烈亚斯·基尔彻/文
2、卡夫卡的画  
（1）单张和较小对开页上的画作，1901—1907 年
（2）速写本
（3）旅行日记中的画，1911—1912 年
（4）书信中的图画，1909—1921 年
（5）日记和笔记本中的画，1909—1924 年
（6）带有图案和装饰的手稿，1913—1922 年
3、卡夫卡的绘画与写作  安德烈亚斯·基尔彻/文
4、“然而，那是什么样的地？什么样的墙？”——卡夫卡作品中的身体  朱迪斯·巴特勒/文
5、画作目录  帕维尔·施密特/文
6、注释
7、图片权利清单
[奥]弗朗茨·卡夫卡，绘，
[奥]弗朗茨·卡夫卡┃绘
1883年出生于布拉格；1901年进入布拉格德语大学，初习化学、文学，后转习法律，获博士学位。毕业后，在保险公司任职，利用业余时间写作。陆续出版《变形记》及《乡村医生》《饥饿艺术家》 等小说。1924年因病去世。1925年《审判》出版，1926年《城堡》出版，引发世界文坛震动。
[瑞士]安德烈亚斯·基尔彻，编著，
[瑞士]安德烈亚斯·基尔彻┃编著
自2008年起担任苏黎世联邦理工学院文学和文化研究教授。主要研究领域包括文学、文化以及犹太文学和文化史。2022年，基尔彻主编的《卡夫卡的卡夫卡：弗朗茨·卡夫卡的163幅画作手稿》一书面世，引发对于卡夫卡新一轮的讨论。
曾艳兵，译，
曾艳兵┃译
中国人民大学文学院二级教授、博士生导师，国家社科基金重点项目“卡夫卡与中国、文化之关系研究”主持者，著有《卡夫卡研究》《卡夫卡的眼睛》等书籍。
曾意，译，
曾意┃译
青年学者，德国留学将近十年，文学与传媒博士。曾出席德国“卡夫卡与中国”研讨会并担任翻译。
在我想象力和情绪力日益枯竭的时候，卡夫卡解放了我，使我三年多的时间建立起来的一套写作法则在一夜之间成了一堆破烂。
——余华

弗朗茨·卡夫卡的绘画既不是“乱涂乱画”(他这样称呼它们)，也不是仅仅作为文字附属物的插图......卡夫卡认为图片和文字不是互补的，而是各自独立的，甚至是不可分离的。他画的人物本身就是故事。
——《纽约时报书评》

卡夫卡对待视觉像对待语言一样认真......他的人物造型怪诞，有时滑稽，有时残酷，他们的身体通常是用深黑色墨水绘制的，就像罗夏墨迹一样栩栩如生。
——《华尔街日报》

你越深入阅读这本书，就越觉得卡夫卡的绘画和写作似乎存在于一个单一而复杂的层面上，它开始改变我们通常的视角。
——《泰晤士报文学增刊》

一本激动人心的书，次展示了这些迄今为止不为人知的艺术品......这本有价值的书让我们看到，对于卡夫卡来说，文字和图像是如何携手并进的。
——《犹太书评》

卡夫卡的散文，在我们被其中的深度迷住之前，已经对其不可思议的活力留下了深刻印象，这无处不在地存在于他的笔下，存在于他的手稿中，存在于这些脸、身体和被风吹动的马中，存在于我们看到的这些自画像中。不知何故，我们一直知道他在那里，凝视着我们，等待被看到。
——乔纳森·勒瑟姆

一本重要而原创的书。这本书内容丰富，见解敏锐，揭示了卡夫卡迄今为止鲜为人知的一面。
——里奇·罗伯逊，《卡夫卡是谁》作者

这本引人入胜的书表明，卡夫卡既是艺术家，也是艺术爱好者：受亚洲艺术的启发，他不顾地心引力探索线条，将绘画与文字形成对比。一本非常有趣的书，巴特勒的文章是其中的亮点。
——凯蒂·杜鲁平娜，耶鲁大学
雅诺施笔下的“弗朗茨·卡夫卡博士”曾提出这样一个观点，将犹太民族中的图像和文本、绘画和叙述精确地联系起来：“‘我们犹太人不是真正的画家。我们不能静止地描绘事物。我们总是看见它们在流动、运动、变化。我们是故事叙述者。’……然而，卡夫卡后说：‘我们不谈这个了。一个故事叙述者不能谈论叙述。他要么叙述，要么沉默。这就是一切。他的世界要么开始在他身上发出声响，要么陷入沉默。’”

一次穿越瑞士和意大利前往巴黎的共同旅行，在卡夫卡和布罗德身上留下了清晰的痕迹。他们不仅都在旅行期间写了日记，还都画了画。这趟小型教育之旅的高潮部分，不仅包括前往米兰大教堂，还有1911年9月的两次参观卢浮宫。在卡夫卡的旅行日记中，他列出了一份卢浮宫艺术家和作品清单。这与卡夫卡及布罗德的一个幽默点子有关，他们想编写一本名为《便宜》的旅游指南。布罗德说：“弗朗茨是个不知疲倦的人，他精心编写这份新式旅行指南守则中的每一个细节，从中获得孩子般的快乐。这本指南会把我们变成百万富翁，重要的是将我们从令人厌恶的办公室工作中解放出来。”

在回顾往事时，布罗德还提出了一条值得注意的诗学理论。他称卡夫卡（正如他对库宾的评价）具备一种艺术上的“双重天赋”，认为卡夫卡的画作和写作是以很类似的方式完成的。“目前还没有人认为有要去关注卡夫卡的双重天赋，即探究他的绘画才能和叙事才能的相似之处。”布罗德将这一相似性具体化为现实主义与幻想主义的对照关系：“就像在文学创作中一样，卡夫卡在绘画中也是一个自觉的现实主义者……同时他也是一个幻想世界的创造者。”布罗德认为，在卡夫卡的绘画和写作中，外部世界和内部世界都同样在一种“矛盾”的“关系”中相连。

布罗德赞同人们对于“文学绘画”的批评，特别是因为艺术会在其中被简化为“与实物直接关联的存在”或“图像式手稿”。与此相反，他认为“图像的‘内容’应该被理解为其独特的气氛，它无法用文字说明，是从有绘画细节的总和中浮现出来的”，在一定程度上，这是绘画无法形容、“妙不可言”的特质。

卡夫卡自认为速写是一种真正的艺术形式，即使它是边缘化的、被抛弃的。
这一点在他的绘画主题中得到了证实：大多数躯体和肖像都不是精雕细琢的。它们没有被放置在三维空间里构建丰满，没有发育完全的体形。相反，它们大多飘浮在虚无的背景中，本身就是不匀称的、扁平的、脆弱的、漫画式的、怪诞的、狂欢化的。

除了艺术作品本身，卡夫卡对艺术家的传记也很感兴趣，而这些传记的主题他非常熟悉，即为争取艺术在社会生活中的地位而进行存在主义式的奋斗。

显然，就像卡夫卡在日记中所写，斯扎法兰斯基在卡夫卡面前画了肖像——而卡夫卡再次提及了他描述库宾时说过的“变形”：斯扎法兰斯基“在观察和作画的时候龇牙咧嘴，表情一如他所画的内容。这使我想起，我也有着强大的、不为人知的变形能力”，尤其是因为心中“陌生的存在”须保持“不可见”状态，“就像隐藏在拼图碎片背后的图像”。

文本和图像在卡夫卡的创作中总是处于彼此摩擦的状态：不是“看图写作”，而是图像与写作的结合。