舞台设计的理论与方法研究
目录
●第一章 舞台灯光设计
第一节 舞台灯光的作用与发展
第二节 中国舞台灯光发展史略
第三节 舞台灯光的特点与知识结构
第二章 舞台美术设计
第一节 舞台美术设计概述
第二节 舞台美术设计与视觉传达
第三节 舞台美术设计与民间文化
第四节 舞台美术设计的创造性
第三章 舞台空间设计
第一节 舞台空间设计概述
第二节 舞台空间视觉设计
第三节 新媒体舞台空间设计
第四章 舞台服装设计
第一节 舞台服装设计概述
第二节 舞台服装面料设计
第三节 民族元素与舞台服装设计
第四节 角色塑造与舞台服装设计
第五节 舞台服装色彩设计
第五章 舞台化妆设计
第一节 舞台化妆造型设计概述
第二节 戏剧舞台化妆造型设计
第三节 歌剧舞台人物化妆造型设计
第四节 电视舞台化妆造型设计
第六章 舞台道具设计
第一节 舞台道具概述
第二节 舞台道具的制作
第三节 舞台道具与舞美
第四节 戏剧舞台道具设计
第七章 舞台表演设计
第一节 声乐舞台表演设计
第二节 影视表演与舞台表演设计
第三节 钢琴舞台表演设计
第四节 戏剧舞台表演设计
第八章 舞台布景设计
第一节 舞台布景概述
第二节 舞台布景的形式美
第三节 舞台布置装置
第四节 舞台布景制作
参考文献
内容介绍
在中国传统戏曲舞台上，一切外部的视听形式，都注重形式美的明确表现，这就必须表现美的造型、形式和动态等方面。中国传统戏曲的戏台，也充分体现了中国古代建筑的形式美。从山西董氏墓出土的磨砖雕刻戏台可以看到一个完整的古戏台建筑的形象美；清代茶园戏台，则是由建筑彩画、匾额、雕栏所构成的极富装饰美的舞台形象。中国传统戏曲表演的一切动作，都要按美的规律进行加工改造，经过筛选、提炼、夸张、变形和规范化，使之充分歌舞化、装饰化，从而凝练、沉淀为赏心悦目的形式美。
当代舞台设计的内容丰富，内涵极具包容性，其中文学、美术、音乐以及工艺等多种艺术形式相互融合，一同构成了一部完整的艺术形式，从艺术形式的表现途径来看，舞台美术是非常重要的部分，它是对舞台表演的衬托，同时也是对舞台表演内容的丰富，通过舞台美术设计，实现对舞台表演本身人物、场景以及情节的直观表现，研究舞台美术的表现形式，对提升舞台演出整体水平......
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