编辑推荐：

虽然人们很少把时尚看作艺术，但其实时尚一直在与艺术对话，化庸识为洞见。

夏帕瑞丽：“服装只有让人穿在身上，才有自己的生命。而人一旦穿上衣服，就被另一种人格主导。你可以让这种人格活起来，有光彩，也可以把它毁掉，还可以把它变成一首美丽颂歌。”

·服装领域专家倾心著作，全新第3版。

·清华大学美术学院、北京服装学院教授诚心推荐！

·110余幅插图展示了时尚产业的主要趋势和工作流程，强调了当代时尚行业的多样性。

·完整、系统地构筑了人类时尚演化最剧烈的一个半世纪的全景画卷。

·从时尚装扮物出发，延展到品牌策划、新兴思潮、公司运作、风俗制度等方面，分析介绍了许多著名设计师（品牌商）努力推动时尚装扮物普及的源动力。

内容简介：

正如我们所穿的衣服可以传达我们的个性和我们希望别人如何看待我们一样，时尚也可以反映出社会的文化和关注。《西方时尚文化史》将时尚作为文化环境的晴雨表，从19世纪中期的高级时装创始开始，直到21世纪的数字时代，厘清逆转潮流的主要因素，展示了服装风格如何随着整个社会的重大变化而变化。

本书沿时间脉络，以11章分主题讨论时尚的商业化、时尚艺术巧思、时尚的平民化、时尚的美国化、时尚的大众化、时尚的后现代性、时尚异思、时尚生活方式、时尚的集团运作、时尚可持续发展、时尚的数字化。书中通过探索时装的跨领域性质，探索了服装设计和其他视觉艺术在过去150年的演变，以及时尚与艺术、音乐、政治和大众媒体等领域的联动关系。

此外，书中还介绍了诸如香奈儿、三宅一生、菲拉格慕、弗兰科·莫斯奇诺、亚历山大·麦昆等时尚名人及品牌在推动时尚变革时产生的作用。

作者简介：

邦尼·英格利什（Bonnie English，1948—2013），艺术史论副教授，曾执教于澳大利亚格里菲斯大学昆士兰艺术学院。

纳兹宁·哈达亚特·门罗（Nazanin Hedayat Munroe），全美知名纺织艺术家，曾任大都会博物馆教员，现任纽约城市大学纽约城市技术学院纺织处主任、时尚商业和技术专业副教授，研究纺织、历史服饰和当代时尚业。  

译者

田瑞雪，北京外国语大学翻译硕士、一级翻译、中国翻译协会专家会员。已出版译著：《中国问题》《5000年文明启示录》《国家大剧院》《世界图案博物馆》。

媒体/名人评论：

《西方时尚文化史》是一本非常值得细细阅读的近现代时尚史读物。不仅适合高等院校服装设计专业作为教材学习，而且也是时尚产业从业者的良师益友。因为现当代的许多时尚潮流的来龙去脉，欧美各国时尚产业的兴哀过程，我们曾经体验并正在经历的时尚潮流都能在这本书中找到答案。

李当岐（清华大学美术学院教授，曾任中国服装设计师协会第七届理事会主席）

作为中国服装产业从业者，尤其是服装设计师，系统学习西方服装史是帮助设计师了解西方服饰文化传承、演变与创新的重要途径。《西方时尚文化史》另辟蹊径，除了系统介绍19世纪中叶到21世纪的主要流行风格、设计师、品牌等，还着重讲述了时尚形成的社会文化背景。这是一本值得推荐、可资伴手的时尚参考书。

王永进（教授，北京服装学院服装艺术与工程学院原院长、科学技术处处长）

任怀晟（北京服装学院服装艺术与工程学院副教授、服装史学研究专家）