《当代创意素描教程》的撰写，是以开拓性和建设性并重的态度进行艺术创作方法论研创体系的构建，旨在寻找到一条明确而又直指要害的学习与具体操演之路，打造一条能够帮助人们在困惑地面对浩瀚世界美术史资源与当代海量信息交混下判断与选择时继续前行的小舟。教程的研究，主要针对现当代美术史中使用频率较高和具有当代借鉴价值的艺术案例和创作方法进行梳理和提炼，概括为便于当代艺术创作及设计再延伸的方法论专题，通过写生性与创作性结合的素描训练，动脑动手，融法入心，较快速地掌握其核心方法。课程重视文化批判与创意思维并重，观念探索与技巧表现并重，多幅小作品训练与少量大作品创作相结合。同时，也链接东方艺术史资源，思索本土艺术的当代转换与创新。课程的结构，由六部分组成: 走向抽象、开放的媒介、三维与二维、线性与非线性并置、模糊与删除、解构与重构。它们各单元之间有一定的递进关系，其顺序安排的考虑是把“走向抽象”和“开放的媒介”放在前面，以利于先把思维拓宽；而较难的“解构与重构”放在最后，进行综合性和总结性操演。但基于研习者的具体情况不同，也可自由选择任何一个专题，不受基本顺序的约束，各自平行或跳跃式训练。需要特别阐明的是，本教程的基本立场不是要帮助研习者学专一项，画好一路，而是要把一系列方法论专题横向的一次性展现给读者，期望他们掌握这些专题方法后，或是从一点深入突破衍变，或是整合数个方法再加上另外的可能性，最终找到属于自己独到的创新之路。

第一章

绪论

1. 概念发展

2. 教程定位

3. 教程理念

4. 教程目标

5. 教程方法

6. 教程评价

第二章

走向抽象

1. 课程概念

2. 美术史脉络

3. 课程重点

4. 方法提示

5. 作品解析

6. 课程设置

第三章

开放的媒介

1. 课程概念

2. 美术史脉络

3. 课程重点

4. 方法提示

5. 作品解析

6. 课程设置

7. 材料技术

第四章

二维与三维

1. 课程概念

2. 美术史脉络

3. 课程重点

4. 方法提示

5. 作品解析

6. 课程设置

第五章

线性与非线性并置

1. 课程概念

2. 美术史脉络

3. 课程重点

4. 方法提示

5. 作品解析

6. 课程安排

第六章

模糊与删除

1. 课程概念

2. 美术史脉络

3. 课程重点

4. 方法提示

5. 作品解析

6. 课程安排

第七章

解构与重构

1. 课程概念

2. 美术史脉络

3. 课程重点

4. 方法提示

5. 作品解析

6. 课程安排

参考文献

引证来源

后 记