编辑推荐：

☆你的每个噩梦，都可能确有其事！克苏鲁美学的终极定义！

☆英国科幻协会最佳艺术奖得主『死灵画师』伊恩·米勒国内首次出版！全面涵盖其一生的重要作品。

☆从爱伦·坡的诡怪传说到托尔金的奇幻世界，从克苏鲁的疯狂宇宙到蒸汽朋克的机械语……翻开本书，人心深处的恐惧将全部苏醒！

☆法典级装帧，典藏必备！超大开本，方脊精装，烫银+印银工艺，尽显奢华！

大家好，我是本书的编辑，《鬼蜮：伊恩·米勒的幻想世界》出版项目的主理人！

距离我第一次产生在中国出版伊恩·米勒画作的想法，已经整整2年了。由于疫情，这本书的出版一再延宕，现在终于要和读者见面了。

我和伊恩·米勒这个怪老头的缘分开始于大学时。有一支小众得不能再小众的英国厄运金属乐队叫做变形狂人集会，在他们的一张专辑的封面上，我第一次目睹米勒的画作。我在网上顺藤摸瓜，花重金从国外代购了一本覆盖伊恩·米勒一生的画集The Art of Ian Miller，正是你们现在看到的这本书。

在浏览这本书里的画作时，我大受震撼，伊恩·米勒拥有无比的艺术天赋。但真正让我和米勒产生神交之感的，是他在《鬼蜮》的创作谈中分享了一段童年经历：

小时候，我住在奇斯威克区临近泰晤士河的地方。到了晚上，游船上旋转的灯光就会掠过我卧室的墙壁。一天夜里，我醒来后看到一个食人魔正透过被照亮的窗子盯着我瞧，我不禁尖叫起来。前一天我见过他，他当时就站在奇斯威克大道的一家家具店的橱窗里。听到尖叫声，我的父亲冲进我的卧室，我跟他说了那个食人魔的事。他说，他会在第二天早上解决这个问题。那是我最后一次见到食人魔，但他绝不是最后一个透过窗户盯着我瞧的怪人。

我小时候也经历过类似的事件，从未被大人认真对待。我在僻远的乡村长大，神鬼怪谈、妖灵咒术在那片土地上野蛮生长。浸淫多了，难免做噩梦。那些噩梦里的怪物，给我留下了极深刻的印象，有些我甚至很难说清是真是假。两个相差将近50岁、分别生活在北京和伦敦的人，童年时竟经历了相似的“灵异”事件，真是奇妙！

当然，鬼神的存在是个未知数，可我由此想到的是，人类的恐惧是永恒的本能，尤其是当身体心智都还比较弱小的童年时期，这种感觉尤为强烈。同样的经历可能不只发生在我和伊恩·米勒身上，每个人的童年多多少少都可能会有类似的经历——遇到可怕的怪事，却被父母当成童言呓语。

恐惧和不安正是伊恩·米勒创作的永恒母题，他将我们害怕在梦中见到的东西猛烈地拉扯到现实中来，把那些人类讳莫如深的恐惧之物，一笔一笔地勾勒出来。

我下定决心要将这本画集带到中国读者的面前。

即使有米勒炸裂的画技，中国读者对伊恩·米勒依然不够熟悉，不能保证读者在看见本书的一瞬间就被牢牢吸引住。想要吸引读者关键就在书名。这本书的英文书名直译过来是《伊恩·米勒的艺术》，除了部分画手和设计师，国内读者对伊恩·米勒并不熟知，如果照搬英文书名，定然不会一下子虏获读者的心！

我埋首于恐怖片，并在众多死亡金属音乐的歌词里寻找灵感，甚至翻了好几遍词典，试图找到一个能准确诠释本书的中文词语，可是费尽心机仍不能使自己满意。

生活就是如此，你苦苦寻找的总是不出现，当你忘记的时候，就会突然给你一个惊喜。我在通勤阅读一本恐怖小说的时候，偶遇了“鬼蜮”这个词，我在地铁上兴奋地拍了下大腿，就是你了！

鬼，死者灵魂所化之无定型物，以侵扰活人为乐；蜮，一种潜伏于水下，专门害人的怪物。后来，专门用来泛指所有让人类害怕的鬼怪之物。没有比这两个字更能代表伊恩·米勒的创作主题的了。

随后的所有制作和设计工作都围绕着这两个字来进行——封面诡谲的绿色克苏鲁形象，所有画作放大重新排版，增加的引文图注，都是为了增加这种噩梦侵袭的不安气氛。本书每个细节都经过精心制作和打磨，熔铸了团队所有成员的心血，大家可以慢慢感受。

内容简介：

英国科幻协会最佳艺术奖得主

伊恩·米勒以神来之笔谱写的视觉狂想曲！

本书收录了伊恩·米勒50余年绘画生涯的几乎全部重要作品，总数超过300多幅。这些作品曾出现在爱伦·坡、H.P.洛夫克拉夫特、J.R.R.托尔金、雷·布拉德伯里、菲利普·K.迪克等作家的小说，各类杂志以及各种展览和私人藏品中，凭借细密的笔触、诡丽的风格、疯狂的想象力，赢得了读者和观众的喜爱，甚至被不少艺术收藏家视为珍宝。

本书分为五个篇章：地狱之眼，恶龙，人类、怪物与机器，古堡与王国，绮梦与噩梦。这五个篇章对应米勒幻想艺术探索的五个母题，将带领读者深入这位画家的思想，走入一个诡丽、疯狂的幻想世界。

作者简介：

☆伊恩·米勒

英国著名画家、艺术家，视觉概念设计师。

生于1946年，自幼在一个充满艺术氛围的家庭长大，后来在伦敦知名艺术院校深造多年，毕业即成为一名职业插画家，笔耕不辍直到今天。

进入绘画界50多年来，曾为爱伦·坡、H.P.洛夫克拉夫特、J.R.R.托尔金、雷·布拉德伯里、菲利普·迪克等作家的幻想作品绘制封面和插画，并参与过多部电影、游戏以及众多艺术展的视觉设计，深受读者和观众的喜爱。因其细密的笔触和诡丽独特的风格，荣获英国科幻协会最佳艺术奖得主。

☆译者  万洁

自由译者，曾任《科幻世界》杂志社外文编辑，代表译作有《绝迹动物古抄本》和《瑞克和莫蒂》首部官方艺术设定集《平行宇宙的艺术》。

媒体评论：

伊恩·米勒仿佛用咒语从白日梦与逼真的梦魇之间令人不安的间隙里召唤出了人们内心的幻影。

——布莱恩·西布利（英国作家，代表作《哈利·波特电影魔法书》）

一笔献给所有对神怪艺术着迷之人的无尽宝藏！

——《星期五绘报》（Friday Illustrated）

这本书简直棒呆了！米勒的画，你尽可以一次一次地看，且每次都能发现点让你不安的新东西！

——漫画资源站（Comic Book Resources）

目录

地狱之眼

恶龙

人类、怪物与机器

古堡与王国

绮梦与噩梦

前言

序

布莱恩·希布利 （英国作家，代表作《哈利·波特电影魔法书》）

飞翔的鱼，行走的树，悬浮的城市与机器战士：这些都是伊恩·米勒那超越传统的想象力创造出的生灵和世界。一位优秀的插画家可以捕捉到作者作品中的精髓与细节，将文字转化为图像；而一位真正伟大的插画家可以让我们步入作品字里行间的静谧之地，激起我们对段落间各种可能性的猜想，照亮蛰伏在书页间的暗影。

这本插画集就是颂扬这样一位大师的惊人之作。伊恩·米勒为图书、游戏、电影而画，也为愉悦自己而画，他仿佛用咒语从白日梦与逼真的梦魇之间令人不安的间隙里召唤出了人们内心的幻影。

我第一次接触到伊恩的作品是在三十多年前，当时他为雷·布拉德伯里的科幻名作《火星编年史》（The Martian Chronicles）绘制了全新插画版。看着画中令人生畏的火箭、宇航员和外星风景，我感到无比惊奇。十年后，我同样为他在《托尔金的神奇生物图鉴》（A Tolkien Bestiary）中画的巫师、矮人、半兽人和身披洛可可风格甲片的巨龙惊叹。在一些古老的地图上，你总会在某个角落里看到一行小字——“此处有龙”，而这本作品集便收录了海量奇妙壮观的生物，展示了他们吐火弄潮的雄姿。

自从辨识出米勒的风格，我便一发不可收拾，接连在一本又一本书的封面上认出他的画，包括布拉德伯里的其他书，还有H. P. 洛夫克拉夫特、菲利普·K.迪克、威廉·霍普·霍奇森和弗兰克·赫伯特的作品。我喜欢他的画并非只是因为画本身，还因为我真心觉得我们有着共同的审美趣味，都喜欢天马行空、哥特与怪诞的风格。后来，我翻看他画的《绿犬喇叭和其他故事》（Green Dog Trumpet and Other Stories），意识到一件事：他不仅能将他人心中的恐惧和焦虑具象化，还能构思和塑造出他自己的一个又一个超现实世界。

可能就是因为我们有着如此多的共同点，后来我们的生活轨迹不可避免地有了交会，我们也就此成为朋友。又因为友谊，我们展开了合作。我以颠覆《伊索寓言》的形式创作了一系列动物寓言，内容尖刻，甚至有些愤世嫉俗；伊恩则为这些故事绘制了插画。不过，我们发现所有的出版商都没有勇气（或者说没有蠢到）将其出版成书。正是因为那次我们的名字没能出现在同一本书里，这次我无论如何都不能错过为他的画集作序的机会。

米勒在创造他的王国时，游刃有余地将几何学的刚性和快速旋转的自然元素之力的漩涡结合起来——代表前者的有利用尺规画出的直线、圆圈，利用量角器画出的折角，悬浮的球体和空间；代表后者的则有水中泛起泡沫，火中腾起气泡，空气凝滞粘稠，各种可怕的生命形式从土壤中钻出。

米勒笔下的树——他画过很多树——仿佛是从有几百年历史的古老森林中生长出来的：从希腊神话中的树神德律阿得斯到但丁的《地狱》里第七层地狱中被树困住的自杀者，从亚瑟·拉克姆和沃特·迪士尼那拟人化的童话森林到J. R. R. 托尔金在《魔戒》中提到的古老种族“恩特”（Ent），皆是如此。

在一幅插画中，强大的树须（Treebeard）带领他的军队进攻萨茹曼（Saruman）的要塞艾森加德（Isengard）和那里坚不可摧的欧尔桑克塔（Tower of Orthanc）。其后的书页上画着数不清的其他城市景观。这些建筑杰作给我留下了深刻的印象，有的让我百思不得其解，其中包括在迷雾中影影绰绰、固若金汤的巨石城邦，还有摇摇欲坠、破败不堪的高楼——这些建筑东倒西歪，要么在崩塌的边缘徘徊，要么看着像会猛然挣脱地球引力的束缚，自由地飞向天空。画中的建筑上会反复出现呲开的木茬、崩裂的石缝、锈蚀的金属，最后它们会隐没在潮水般涌起的霉菌和纤维之下。

毫无疑问（之所以这么说，是因为——我要再次强调——米勒与我个人在对某种美的痴迷上产生了完美的共鸣），米勒笔下最伟大的建筑群是他为马尔文·皮克的《歌门鬼城》（Gormenghast）所绘的那个绵延不绝、遮蔽在灰尘之下的王国。画中有高耸入云的石砌塔楼，有看似饱经风霜的层层叠叠的城垛、桥墩和栏杆；它们保卫着那个古老的王国，守护着王国内人们不明所以但世代遵从的神秘仪式，避免王国发生任何变革或受到不速之客的侵犯。

然而，在这本书中，很多画作都表现了动荡和反叛的概念。其中描绘的冲突和斗争或细微，或宏大，有动物与植物生命形式与野蛮的机器结合的画面，也有机器人、人类或变种人军队迎着毁灭性的冲击行进的场景。还有，我们一次又一次在米勒的画中感受到扑面而来的死亡、毁灭和令人作呕的腐败气息。

米勒也会为他的黑白画作注入色彩，这时，他往往会毫不妥协地采用非常原始的配色：钢铁用蓝色，火焰用黄色，瘀伤用紫色，尸体的皮肤用灰色，新溅出来的血用红色；最令人不适的是，他会用灰绿色画出逼真的胆汁和呕吐物。

这一点在他画的克苏鲁身上体现得淋漓尽致。克苏鲁是H. P. 洛夫克拉夫特创造的一种庞大而怪异的生物。这位恐怖大师写道：“如果说过剩的想象力让我头脑中浮现出这样一副形象——章鱼、龙和扭曲的人体拼合在一起，那我就该忠于这东西的灵魂。它应该长着一个烂泥般的头，头上长着触须；它的头颅连接着丑陋、怪异并覆有鳞片的身体，背后长着一对未发育完善的翅膀；不过，这个东西最令人惊骇之处在于它的整体轮廓。”现在，翻至本书72—73页，你便可以看到这个畸形的怪物在米勒的画笔下是如何充分展现出了它的恐怖，其“凝胶状绿色的庞大身躯”被画成了一大团不可描述的沸腾之物，其中裹挟着无数触须、爪子、牙齿和翅膀；泥沼般的铜绿之中，一双双红彤彤的眼睛正怒气冲冲地瞪着画外的你我。

在米勒笔下的世界里，人类和其他生物都是一样的，二者都会带着仇恨或厌恶的表情，透过纸墨和颜料与我们对视，要么茫然无奈地回望我们，神情中透着一丝恐惧和绝望；他们的生活既荒诞又悲惨。

这些作品的创作者可谓得了丢勒、多雷和所有善用线条表现明暗的绘画大师的真传，承继了勃鲁盖尔和博斯的衣钵。不过，伊恩·米勒是一位独具慧眼且拥有惊人的原创性的艺术家和插画师，他把自己扮作与这个世界格格不入的局外人，以异类的目光打量着一切。米勒有一种天赋，他能让我们一瞥各种怪异且神奇的世界与生物，从此留下挥之不去的印象；同时，因为我们人类的理解力脆弱且有局限性，这一瞥之后，即便置身于平常环境中，我们也会心神不宁。