【基本信息】

书名: 谭盾《敦煌·慈悲颂》音乐画集

产品类型：音像产品+文创

作者: 谭盾

定价: 300元

开本: 16开

是否是套装: 否

所含：包含 4 张 CD&DVD、40幅敦煌壁画、中英双语的剧本及歌词、音乐手稿、作曲家笔记、艺术家剧照、介绍.... 

【产品实拍】

【专辑曲目】

　　菩提树下

　　九色鹿

　　千手千眼

　　禅园

　　心经

　　涅槃

【内容简介】

前言

谭盾说，她让沙子浮出水，她让天地流出泪，她让人有了温暖，她让佛陀抚触着我们的心灵， 她就是敦煌……在这个西部的大沙漠里，坐落着无数美丽的石窟，在石窟中有许多音乐壁画， 都是关于慈悲、仁爱和自然。这些音乐壁画中有四千多件乐器，三千多名乐伎以及五百多个 古乐队。《敦煌·慈悲颂》的故事，也是从这里开始的…… 

卷首语

八年前，敦煌研究院和它的朋友们，咪咪·盖茨、熊明华等邀请我去了敦煌，在辽阔的沙漠 中，我终于看见了让我仰慕已久的敦煌莫高窟。她来自千年，有着无数美丽的石窟，石窟中有许多音乐壁画，都是关于慈悲、仁爱和自然。敦煌壁画中记载了 4000 多件乐器，3000 多名乐伎,以及 500 多个古乐队。这些古老的壁画深深地感动了我，我仿佛从画中听到了声音， 这让我有了一种灵魂的冲动，想把这些壁画变成音乐，用交响乐团演奏出来，带去世界：壁 画带不走，但可以让没来过敦煌的人听见敦煌，这对我来说将是多么奇妙而深远的经历。我 还了解到，许多古老石窟中曾封存的敦煌音乐手稿，现都散落在世界各地，它们被收藏在法 国图书馆、大英图书馆和日本的佛教博物馆等地。我去了这些地方追寻那些失散的敦煌古谱， 并琢磨如何让它们可以和今天的交响乐团一起共鸣，于是我开始了创作。六年后，我终于写 完了《敦煌·慈悲颂》，那时我突然意识到，音乐真是一座桥，它可以将遥远带到你身旁： 从敦煌到欧洲，从古代到未来。音乐之桥不只是缩短了时空和距离，也让我们听到古代的信仰和故事，而这些如何做人的故事，爷爷奶奶和我们讲了一辈子，如今我们长大了，故事却忘了，爷爷奶奶也走了，但故事还是要讲下去……音乐是人类的天使，它能让不同语言、不同文化背景的人得以沟通情感和分享心灵。看看我和你，虽然我们都来自异域他乡，却在《敦煌·慈悲颂》里听到慈悲和爱，也听到人类自己和大自然的深切对话。这是我为什么要把敦煌壁画变成声音，也是我创作《敦煌·慈悲颂》的缘由。 

——谭盾 

谭盾｜敦煌·慈悲颂

（用梵文和中文演唱） 

第一幕： 菩提树下 

第二幕： 九色鹿 

第三幕： 千手千眼 

第四幕： 禅园 

第五幕： 心经 

第六幕： 涅槃 

指挥：谭盾

男中音：沈阳

女中音：朱慧玲

男高音：王传越

女高音：郭森

原生态女高音：谭维维

原生态呼麦男低音与古代奚琴：巴图巴根

敦煌反弹琵琶 / 敦煌舞者：陈奕宁

法国里昂国立管弦乐团

德国吕贝克国际合唱学院（25国歌唱家组成）

【剧情大纲】

敦煌壁画《涅槃》徐徐展开：一尊卧佛占据整个舞台，佛陀双目半闭，安详自若，佛陀躺卧的身后是他的弟子们，他们正是即将上演的歌剧各幕的故事人物。音乐中，敦煌壁画开始“熔化”，壁画里的人物竟然慢慢地“解冻”，悠然地从壁画里走了出来，走在最前面的是小王子和菩提树。第一个敦煌故事开始了……

【评论与推荐】

樊锦诗 

八年前在敦煌，我和谭盾开玩笑说，你能不能把敦煌壁画变成音乐？没想到，他真的这样做了，而且做到了。佛家说慈悲，不信佛的也说慈悲，那慈悲到底是什么？慈悲就是让人得到智慧，慈悲就是让人解脱痛苦，慈悲更是讲众生平等，救助众生。《敦煌·慈悲颂》通过音乐把所有人都连在了一起，我听后深深感动。 

赵季平 

《敦煌·慈悲颂》达到了难以超越的高度，无论在艺术上还是信仰与哲理的境界上，它是人类写给神的，它是一部 21 世纪当代人类的反思巨著。它充满活力和正能量，启迪人类的生存智慧与生命思考，对世界的今天和民族的未来，有相当的上进意识和正能量，它对民族文化有着伟大的贡献。 

余秋雨 

谭盾对中华文化的传播，不是输出一种已有的古老，而是展现一种全新的创造。他已经是当代世界最前卫的音乐探索勇士，但在他的乐曲深处，人们总能发现几千年前的东方天籁。谭盾让世界懂得，中国文化虽然悠久，但它的生命基点却永远在前方。 

易中天 

听了谭盾的《敦煌·慈悲颂》，深感这部气势恢宏的音乐作品属于全人类。我一直认为，但凡人类就有共同价值，比如对爱和善的追求和肯定。这种共同价值不分种族，不分地区，不分时代，不分国家，为人类文明共同拥有和认同。谭盾的这一作品就是人类共同价值的艺术 呈现，这是其伟大意义所在。祝贺谭盾！

【演员介绍】

指挥家/作曲家  谭盾 

联合国教科文组织全球亲善大使谭盾，毕业于北京中央音乐学院，并获得纽约哥伦比亚大学音乐艺术博士学位，现任美国巴德音乐学院院长、中国国家交响乐团荣誉艺术指导。谭盾一直以传递世界和平、绿色环保为音乐家的修行，他的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响，并赢得当今世界最具影响的艺术大奖，其中包括威尼斯双年展艺术终身成就金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖、德国巴赫奖、俄国的肖斯塔科维奇大奖、美国格文美尔大奖。

作为一名有思想、有创造力的中国作曲家，谭盾创作了很多具有世界影响力的音乐作品：《敦煌·慈悲颂》；有机音乐《水乐》《纸乐》《垚乐》及打击乐协奏曲《大自然的眼泪》；多媒体协奏曲《女书》《地图》；网络交响曲《英雄》；歌剧《秦始皇》《马可波罗》《茶》《九歌》《Water Passion：马太受难曲》；电影音乐武侠三部曲《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》及小提琴、大提琴、钢琴协奏曲和民乐等一百多部音乐作品。谭盾还受邀为2008年北京奥运会、2010年中国世博会、2016年上海迪士尼开幕创作音乐；2019年应邀成为贝多芬250周年全球庆典音乐大使；2020年疫情期间，他为全球遇难者创作《Prayer and Blessing：武汉十二锣》，连线武汉、上海、纽约直播并赢得全球7000万收视率。作为一名和平的音乐使者和环保的音乐卫士，他曾指挥世界众多著名乐团：费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐、法国国家交响乐团、 英国 BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院团、慕尼黑爱乐、意大利圣切契利亚管弦乐团、美国大都会歌剧院乐团等。纽约时报曾评谭盾为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，并被全球最重要的十家华文媒体评为影响世界的十位华人之一，2014 年还被“中华之光”评选为传播中华文化年度人物。谭盾还曾担任美国卡内基音乐厅中国委员会主席，荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥，青岛交响乐团终生荣誉指挥，深圳交响乐团荣誉首席指挥、西安交响乐团荣誉艺术总监及首席客席指挥、中国青年交响乐团艺术总监指挥，费城交响乐团巡演创意总监，英国BBC交响乐团驻团作曲家与指挥，英国伦敦巴比肯中心现代艺术节总监，美国“Tanglewood”国际现代音乐节的艺术总监。

法国里昂国立管弦乐团

法国里昂国立管弦乐团极赋世界盛名并极具法国特质的音乐本色，他们宽广的曲目库从18世纪作品到当代音乐无所不包，由法国里昂国立管弦乐团演绎的拉威尔、德彪西和柏辽兹作品深入人心。乐团与中国缘分匪浅，在1979年，乐团首次来到中国演出，成为第一批在中国演出的欧洲管弦乐团。法国里昂国立管弦乐团曾多次邀请世界知名中国作曲家指挥家谭盾执棒，并与他巡演欧洲和中国八个城市。法国里昂国立管弦乐团由104名永久音乐家组成。指挥家尼古拉斯·齐奈德在2020年9月开始，接任乐团的音乐总监一职。

吕贝克国际合唱学院

吕贝克国际合唱学院于2002年由艺术总监罗尔夫·贝克创立，汇聚了一群来自约十五个国家的年轻歌唱家。学院通常在演唱会最后准备阶段安排密集训练，其间更会有世界级导师一对一指导团员训练嗓子的方法，例如玛格列·荷力、马塞尔·布恩等，令其表演保持高质量。2017年，学院参与录制班堡交响乐团的专辑，在梵志登指挥下演绎瓦格纳的《诸神的黄昏》。2018年，在世界著名作曲家谭盾的指挥下，全球首演了《敦煌·慈悲颂》，并巡演了中国八个城市。

男中音沈洋

沈洋先后毕业于上海音乐学院、美国茱莉亚音乐学院，并参与大都会歌剧院林德曼青年艺术家培训计划。作为全球最优秀的歌唱家之一，沈洋在2007年夺得BBC卡迪夫世界歌唱家大奖，2008年获得波尔列堤—布依东尼基金艺术家大奖，2010在年白夜星光艺术节赢得“万宝龙新声”荣誉。他经常在大都会歌剧院演出，近期演唱了《魔笛》《仙履奇缘》等作品。主要角色包括《唐·乔望尼》的马赛托、《罗德琳达》的坏蛋加里博德、《波希米亚人》的哲学家柯林以及谭盾《敦煌·慈悲颂》中的佛陀。

女中音朱慧玲

朱慧玲毕业于上海音乐学院附中、德国汉堡音乐戏剧学院和德国斯图加特国立音乐学院，取得雅乐与清唱剧演唱学士与硕士学位、歌剧演唱博士学位。现担任汉堡中国新生代艺术家基金会艺术总监。除了在欧洲、美国、日本等地演出外，其近年在国内演出更为频繁。主要角色包括《卡门》的卡门、《维特》的夏洛特、《女人皆如此》的多拉贝拉、《蓝胡子公爵》的皇后、《原野》的焦母等。

男高音王传越

王传越毕业于中央音乐学院，现为中央音乐学院青年教师、旧金山歌剧院签约歌唱家，中国国内声乐比赛的大满贯得主，意大利马尔蒂尼国际声乐比赛一等奖得主，于2015年获得俄罗斯柴可夫斯基大赛声乐银奖。曾主演《法尔斯塔夫》《女人心》《漂泊的荷兰人》《奥泰罗》、《茶花女》《赵氏孤儿》《雪原》等众多中外歌剧，受到业界专家及广大观众一致好评。

女高音郭森

郭森先后毕业于上海音乐学院及苏黎世音乐学院，2002起成为苏黎世歌剧院签约独唱演员。2002年在德国德累斯顿歌剧院制作莫扎特歌剧《魔笛》中的成功首演开启了她在欧洲歌剧舞台的旅程，在几十部歌剧中担任主角之余还频繁出现于萨尔茨堡音乐节、上海国际音乐节等顶尖国际音乐节，被多家欧洲权威音乐评论机构称为有着“银铃般音色的中国女高音”。代表剧目有《魔笛》的夜后、《霍夫曼的故事》的奥林匹亚、《假面舞会》的奥斯卡、《弄臣》的吉尔达等。

原声态女高音谭维维

谭维维以第一名的成绩毕业于四川音乐学院声乐系。首张专辑《高原之心》获得2005年法国唱片展“世界音乐大奖”，2009年凭借《遇见》成为内地首位中国台湾金马影展最佳原创电影歌曲奖得主。2016年，她将陕西省华阴县的国家非物质文化遗产老腔传统与现代摇滚乐结合为《华阴老腔一声喊》，成为国内著名的原生态歌唱家。2017年获《现代传播》第十届中国国家精神造就者荣誉。

原声态呼麦男低音与古代奚琴  巴图巴根

巴图巴根成长于内蒙古自治区巴林右旗的牧区，现为杭盖乐队呼麦演唱者及马头琴演奏者。2009年起，参加了乐队所有重大的国际音乐节演出，包括罗斯基勒、低地、富士摇滚、悉尼艺术节等。乐队曾两度获得中国国家级奖项，分别为2015年“中国好歌曲”第二季年度总冠军，以及2011年“第十一届华语音乐传媒大奖”最佳民族音乐艺人奖。

敦煌反弹琵琶舞者  陈奕宁

陈奕宁，从小研习琵琶。现深造于北京舞蹈学院中国古典舞系。作为青年舞蹈家，其在2008年曾获“星星火炬杯”民乐特级金奖及舞蹈金奖。曾获邀参加中国歌剧舞剧院《诗经》乐舞演出，大获好评。2017年获得第十五届北京市舞蹈大赛一等奖。由老师史敏介绍，陈奕宁开始与著名作曲家谭盾合作，多次参加《敦煌·慈悲颂》中反弹琵琶舞“飞天”的演出，并在全球巡演。