《通识学院：关于商业的101个常识》
1.这是一本图文并茂、短小精悍的有趣有料有内涵的图文书
2.这是一本阅读门槛低、外行人也可以轻易看懂的入门书
3.这是一本可以拓展我们思维，启发我们思考的职业启蒙书



《通识学院：关于烹饪的101个常识》
1.这是一本图文并茂、短小精悍的有趣有料有内涵的图文书
2.这是一本阅读门槛低、外行人也可以轻易看懂的入门书
3.这是一本可以拓展我们思维，启发我们思考的职业启蒙书
《通识学院：关于时装的101个常识》
1.这是一本图文并茂、短小精悍的有趣有料有内涵的图文书
2.这是一本阅读门槛低、外行人也可以轻易看懂的入门书
3.这是一本可以拓展我们思维，启发我们思考的职业启蒙书
《通识学院：关于产品设计的101个常识》
1.这是一本图文并茂、短小精悍的有趣有料有内涵的图文书
2.这是一本阅读门槛低、外行人也可以轻易看懂的入门书
3.这是一本可以拓展我们思维，启发我们思考的职业启蒙书
《通识学院：关于广告的101个常识》
1.这是一本图文并茂、短小精悍的有趣有料有内涵的图文书
2.这是一本阅读门槛低、外行人也可以轻易看懂的入门书
3.这是一本可以拓展我们思维，启发我们思考的职业启蒙书
《通识学院：关于城市设计的101个常识》
1.这是一本图文并茂、短小精悍的有趣有料有内涵的图文书
2.这是一本阅读门槛低、外行人也可以轻易看懂的入门书
3.这是一本可以拓展我们思维，启发我们思考的职业启蒙书
《通识学院：关于电影的101个常识》
1.这是一本图文并茂、短小精悍的有趣有料有内涵的图文书
2.这是一本阅读门槛低、外行人也可以轻易看懂的入门书
3.这是一本可以拓展我们思维，启发我们思考的职业启蒙书
《通识学院：关于工程的101个常识》
1.这是一本图文并茂、短小精悍的有趣有料有内涵的图文书
2.这是一本阅读门槛低、外行人也可以轻易看懂的入门书
3.这是一本可以拓展我们思维，启发我们思考的职业启蒙书
《通识学院：关于商业的101个常识》
通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和资深从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。
这本书阐述从公司结构到客户满意度等各个方面基本的商业研究和实践原则，比如：组织哲学、管理、文化和行为方面的关键要素；在新市场和既有市场拓展业务的方法；在权衡决策时如何管理和解读数据；社会和环境责任如何助力企业发展。读者可以从这些商业常识中获得启迪，增进对商业世界的理解。
《通识学院：关于烹饪的101个常识》
通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和资深从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。
这不是一本食谱书，而是介绍烹饪专业的相关知识，包括厨师如何思考和行动、专业厨房如何运作，以及保持餐厅平稳运行的术语和程序。读者可以从中学到很多厨房小技巧，比如烹饪方式、锅具选择、切菜方法、肉的选择及储存、高汤做法、厨房急救等等。对于烹饪爱好者和烹饪行业从业者来说，这本书是很好的指导。
《通识学院：关于时装的101个常识》
通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和资深从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。
长期从事时装业务的设计师阿尔弗雷多· 卡布雷拉从自身设计经验和体悟中提炼出101 个关于时装的理念和观点，包括概念设计、织物选择、编织方式、图案设计、剪裁方法等。这本书的核心目的不是传授技术能力，也不是挑战和激发学生的创造性，而是为读者提供将两者联系起来的一些方法，帮助他们创造性地解决实际问题，并现实地解决创造性的问题。
《通识学院：关于产品设计的101个常识》
通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和资深从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。
产品设计是一个广阔的领域，设计成功的关键在于核心原则这一基础。这本书用通俗易懂的语言和简单的图画展现了一些通用依据、哲理基础和技术要领，帮助读者进入产品设计这个复杂而迷人的领域。书中包含大量与生活息息相关的产品设计案例，比如大众汽车、宜家家居等，并阐释设计背后的思路和原理，可以增进我们对产品设计的理解。
《通识学院：关于广告的101个常识》
通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和资深从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。
这本书通过言简意赅的方式讲述了广告的方方面面，大到受众心理，小到广告字体，还有很多我们耳熟能详的品牌，如大众汽车、星巴克、匡威、耐克、谷歌、苹果等的广告案例，介绍关于广告的认知基础和思考方法，让读者了解广告的本质和核心逻辑。
《通识学院：关于城市设计的101个常识》
通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和资深从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。
这本书侧重于观察普通人在日常生活中的经验，并据此进行城市设计。这是一份精练的设计指南，提供了关于城市空间、街道类型、行人体验、道路规划、停车场规划、建筑物与城市景观的整合、公园规划等方面具有挑战性的实践经验，让我们以全新的视角重新认识我们所处的城市环境。
《通识学院：关于电影的101个常识》
通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和资深从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。
这本书言简意赅、通俗易懂地讲述了电影制作的方方面面，包括电影怎么开场、如何“推销”故事、怎样给电影取名、怎样让人物留下记忆点、怎样用不同尺度讲故事、棚拍还是实拍、怎样给电影收尾等等，让初学者和外行也能快速了解电影制作的精髓。
《通识学院：关于工程的101个常识》
通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和资深从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。
工程是一门复杂的学科。工程课程通常注重细节，却缺乏整体的视角。这本书主要以工程背景为切入点，强调了一些基本概念背后的常识、不同专业之间交织的主题以及可以从现实环境中得出的简单抽象的原理。书中包含大量建筑工程专业术语和工程类图示，讲解深入浅出。通过这种方式，可以全面地展示细节和整体。
《通识学院：关于商业的101个常识》
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《通识学院：关于烹饪的101个常识》
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《通识学院：关于时装的101个常识》
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《通识学院：关于产品设计的101个常识》
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《通识学院：关于广告的101个常识》
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《通识学院：关于城市设计的101个常识》
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《通识学院：关于电影的101个常识》
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《通识学院：关于工程的101个常识》
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[美]迈克尔· 普赖斯，著，管理顾问、企业主、高管，拥有俄亥俄州立大学机械工程学士学位、哈佛大学商学院工商管理硕士学位和乔治· 华盛顿大学市场营销博士学位，在伊利诺伊大学厄巴纳－香槟分校担任工商管理专业实践教授。
[美]马修· 弗雷德里克，著，马修· 弗雷德里克（ Matthew Frederick ）
建筑师、城市设计师、设计和写作讲师，也是本系列图书的创始人、创作者、编辑和插画家。


杨静娴，译，国际金融专业硕士，长期以英文为工作语言，拥有超过十五年专业翻译和本地化项目管理经历，曾主持英国大学为中国银行业撰写的EMBA 内部培训系列教材及配套电子课件的汉化项目，并翻译了近十本商业著作。

[美]路易斯· 埃瓜拉斯，著，路易斯· 埃瓜拉斯（ Louis Eguaras ）
洛杉矶使命学院烹饪艺术学院系主任，烹饪教育学院厨师讲师，前白宫厨师，曾为两位美国总统和众多政要和名人烹饪。

[美]马修· 弗雷德里克，著，马修· 弗雷德里克（ Matthew Frederick ）
建筑师、城市设计师、设计和写作讲师，也是本系列图书的创始人、创作者、编辑和插画家。

神婆，译，本名王慧敏，知名美食作家，《风味人间3》美食顾问，《海错图爱情笔记》系列丛书作者，专注饮食艺术与人文传播，公众号“神婆爱吃”创始人，《神一样的餐桌》《食野中国》制片人。
[美]阿尔弗雷多· 卡布雷拉，著，阿尔弗雷多· 卡布雷拉（ Alfredo Cabrera ）
荣获多个奖项的时装设计师和插画家，也是著名的帕森斯设计学院的教师。
[美]马修· 弗雷德里克，著，马修· 弗雷德里克（ Matthew Frederick ）
建筑师、城市设计师、设计和写作讲师，也是本系列图书的创始人、创作者、编辑和插画家。
刘梦琪，译，华中科技大学广播电视与数字媒体专业博士在读，做过服装编辑助理，开过个人vintage买手店，为《VOGUE》《时尚COSMO》《ICON-F时尚画报》等多家时尚媒体撰写时装与人物采访稿。
[美]张诚，著，张诚（ Sung Jang ）
艺术家、工业设计师、伊利诺伊大学芝加哥分校工业设计副教授。

[美]马丁· 泰勒，著，马丁· 泰勒（ Martin Thaler ）
产品设计顾问，伊利诺伊理工学院工业设计教授，在全球从事产品设计工作。
[美]马修· 弗雷德里克，著，马修· 弗雷德里克（ Matthew Frederick ）
建筑师、城市设计师、设计和写作讲师，也是本系列图书的创始人、创作者、编辑和插画家。
潘沛，译，韩国岭南大学设计学博士，深圳市陈设艺术设计研究院学术顾问。主要研究领域为视觉设计、转型时期的设计史。曾主持省级人文社科研究项目，也是国家社科基金、育人文社科基金项目的一参与人。
[美]特蕾西·阿林顿，著，特蕾西· 阿林顿（ Tracy Arrington ）
得克萨斯州奥斯汀一家提供全方位服务的广告公司的消费者洞察和媒体总监。她曾为许多世界先品牌开发广告和媒体活动，包括宝马、戴尔、梦工厂、耐克和沃尔玛等。她还在得克萨斯大学奥斯汀分校任教。

[美]马修· 弗雷德里克，著，马修· 弗雷德里克（ Matthew Frederick ）
建筑师、城市设计师、设计和写作讲师，也是本系列图书的创始人、创作者、编辑和插画家。

董俊祺，译，传播学博士，中国传媒大学广告学院副教授，主要研究方向为广告思想史、广告与文化，主讲课程有传播学概论、广告文案、品牌国际传播等。

[美]马修·弗莱德里克，著，马修· 弗雷德里克（ Matthew Frederick ）
建筑师、城市设计师、设计和写作讲师，也是本系列图书的创始人、创作者、编辑和插画家。


[美]维卡斯· 梅赫塔，著，维卡斯· 梅赫塔（ Vikas Mehta ）
俄亥俄州杰出的城市与环境设计学者、辛辛那提大学城市规划专业副教授。
杨慧丹，译，中央美术学院博士，上海美术学院博士后，广州美术学院副教授。主要研究领域为近现代艺术、现代设计史，主持国家社科基金、育人文社科基金等研究项目。
[美]尼尔· 兰道，著，尼尔· 兰道（ Neil Landau ）
佐治亚大学编剧课程教授、编剧、制片人，曾在世界各地讲学，获奖无数。其代表作品有《假日少女情》《飞越情海》《豪勇七蛟龙》《天才小医生》《宽衣解带》《秘鲁大冒险》。他为CBS（ 哥伦比亚广播公司）、ABC（ 美国广播公司）、华纳兄弟、迪士尼、Lifetime、Fremantle、派拉蒙和索尼等公司的项目开发担任顾问。
[美]马修· 弗雷德里克，著，马修· 弗雷德里克（ Matthew Frederick ）
建筑师、城市设计师、设计和写作讲师，也是本系列图书的创始人、创作者、编辑和插画家。
杜天笑，译，青年编剧、导演、制片人、电影学者。北京电影学院导演系博士，国家艺术类人才特别培养计划公派访问学者。


[美]约翰· 库普雷纳斯，著，约翰· 库普雷纳斯（ John Kuprenas ）
注册工程师，获得LEED 认证。他在南加州大学和加州州立大学长滩分校教授土木工程课程，并担任STV 集团施工管理部门高级副总裁和副主任。

[美]马修· 弗雷德里克，著，马修· 弗雷德里克（ Matthew Frederick ）
建筑师、城市设计师、设计和写作讲师，也是本系列图书的创始人、创作者、编辑和插画家。

曲杨，译，荷兰代尔夫特理工大学工学博士，上海交通大学博士后。现任北京工业大学助理研究员和硕士生导师。主要从事海洋工程结构物动力响应和流固耦合问题的教学与研究工作。
《通识学院：关于商业的101个常识》
1.商业的本质是价值交换
在商业交易中，每个交易者都认为，其所收到之物的价值高于其所提供之物的价值。一位顾客以50 美元的价格购买了一件毛衣，那么这位顾客认为，这件毛衣比这50 美元更有价值，而卖方则认为这50 美元比这件毛衣更有价值。
因此，物品的价值并不纯粹是物质或金钱价值，而可能是情感价值。价值也可能是预期性的。例如，一个人可能会因一台冰激凌机能在未来产生收入而愿意为它“多付钱”。从这个意义上讲，商业有时被定义为当前价值与未来价值的交换。

2.商业是一个需要多方协作的领域
会计：商业语言，以货币的形式组织和传达交易信息。
金融：管理货币和货币性资产。
市场营销：系统性地识别和响应顾客的需求和愿望，包括协调品牌、促销、分销和交付事宜。
生产和运营：协调及监督生产和服务提供等活动。
组织行为学：研究人们在工作环境中的行为和互动的学科，包括激励策略、企业组织和文化、领导模式、群体心理学和冲突解决。
经济学：一门内容涵盖广泛的社会科学，涉及商品、服务和金融资源的生产、分配及消费。

3.私营企业追求利润，公营企业追求普遍性。
以营利为目的的私营企业是为其有者赚钱而成立的。
非营利组织由个人和组织创建，旨在促进社会事业，如为穷人提供食物、经营博物馆或教授工作技能。通过此类活动赚取的资金须用于推动该组织的事业，而不是返还给其有者。
公营企业的存在是为了服务于普遍性利益。例如，拥有安全的饮用水符合普遍性利益；因此，一家公营实体可能会运营供水和污水公用事业。
一些公营企业初是私营企业。消防部门曾经是为付费客户提供服务的私营企业。但是，由于一栋正在燃烧但不在付费服务范围的建筑物会威胁到已付费建筑物的安全，因此消防逐渐被公认为一种普遍性利益。
公营企业的一个常见替代方案是受监管的垄断企业，如电力、电话或天然气公用事业公司。政府会对价格实施管控，并通常要求提供普遍性服务，甚至包括无利可图的领域。

4.企业有权
独资企业：指个人有的非公司企业。尽管可以使用单独的企业名称，但有者和企业在法律上是同一实体。这是简单的有权形式，有者对公司的全部行为和债务承担个人责任。
合伙企业：性质与独资企业相同，但拥有多个有者。合伙人的有者权益不平等，但任何合伙人都可能对其他合伙人的行为负责。责任与有者权益不成比例。
有限责任公司：一种混合有制形式，它既有独资企业和合伙企业的简单性和税收灵活性，又有公司的个人责任优势。
公司：在法律上不能等同于其有者的商业实体，有者无须对公司的行为或债务承担个人责任。有者是股东。股票可以由私人持有（ 例如家族企业），也可以在证券交易所公开交易。C 类公司根据净利润纳税，而S 类公司将部分收入和亏损转嫁给有者，计入其个人纳税申报表。

5.资本是货币或“准货币”
股权资本是通过将企业的部分有权出售给投资者（ 也被称为股权有者或股权合伙人）而获得的。它被视为永久资本，因为投资者提供的资金永远不需要偿还。上市公司的股票可以在公开市场上进行买卖。在小型和闭锁型公司中，有者向其他投资者出售股票可能会受到限制。
债务资本是通过借款获得的。这种资本是暂时性的，因为它须偿还给贷款人。债券和银行贷款是债务资本的两大来源。

6.股票代表有权，债券是欠条。
股票是公司有权的增量。普通股持有者选举董事会来监督公司的管理。如果公司盈利，这些股东通常会获得股息。优先股持有者通常没有投票权，但在股息支付和财产清算方面优先于普通股股东。一些优先股具有转换为普通股的权利。
债券并不代表有权。它是公司和政府用来借钱的工具。有担保债券是发行人以特定资产作为抵押品，以换取现金。抵押债券就是一个例子。在破产的情况下，法院定的受托人会出售抵押资产，并将所得收益用于偿还债券持有人。无担保债券或公司债券没有抵押品作为担保。在破产的情况下，债券持有人须与其他债权人竞争清偿款项。

7.董事会
法律要求公司设立董事会，董事会由有者（ 股东）选举产生，并对其负有信托责任。董事会应由业内专家组成，代表有者和其他利益相关者的长期利益。
董事会在战略层面而非日常层面实施管理。它负责制定政策，明确发展方向，雇用和监督企业高层管理者，负责企业遵守法律法规，并确保有足够的资源用于经营。
非营利性组织的董事不代表股东，而是代表该组织的成员以及公众。有些组织（ 既包括非营利性，也包括营利性组织）的董事会认为自己对有对该组织活动感兴趣或受其影响的对象负责，包括客户、员工、供应商、所在社区，乃至自然环境。此类董事会在成员构成上会努力争取反映出其活动所在社区的多样性。

《通识学院：关于烹饪的101个常识》
1.只有两种烹饪方法
干式烹饪让食物直接和热源接触，使用热辐射、热传导物或油，直接将食物暴露在高温下。方法包括炒、煎、油炸、铁扒、炙烤、焙烧和烘焙。这个过程会使食物表面褐变或烧焦。
湿式烹饪是通过把食物浸泡在水或水溶液里实现的，比如牛奶、葡萄酒或蔬菜汤等，然后把热量传递到食物中去。方法包括煮、煨、炖和蒸。食物不会在这个过程中变成褐色，只是通常会变软。
真空低温烹饪的过程，是用塑料或玻璃密封，并在热水中长时间加热食物。这个过程尽管水是加热介质，但不会与食物接触。因此，它事实上是一种间接的特殊加热方法。在焖和烩时，干式烹饪和湿式烹饪通常同时出现，厨师总是习惯先煎食物，然后再在液体中慢慢煨。

2.不要买一整套厨具。
铸铁锅： 非常重，可以均匀加热并保持非常高的温度，是褐变和烘烤的理想选择。虽然耐用，但会与酸起反应，因此需要经常季节性养护（ 涂食用油作为保护层）以防生锈。搪瓷铸铁锅不需要特别养护，但它会碎裂和变色。
不锈钢锅：重量轻，不与酸起反应，不是很好的导热体。好买表面有铝层或其他高导电材料的，以促进热传递。
铝锅：重量轻，价格便宜，是一种良好的导热材料，但易与酸产生反应，而且容易凹陷。阳极氧化铝材料更不易起反应，且更耐用。
碳钢锅：耐用，加热快，需要定期养护，适合做西班牙海鲜饭和可丽饼。
铜锅：导热性好，受热均匀，好控制温度，价格昂贵，容易与酸起反应，很快就会失去光泽，常用于制作酱汁和炒菜。

3.“就位”是一种锤炼，也是一种哲学
在开始直接准备菜肴或开始轮班之前，作为一名厨师，你需要确定要的一切，包含收集食谱、配料、餐具、锅、盘、高汤、酱汁、油、餐具和其他任何东西，你得做有预先准备和按照烹饪开始时使用的顺序排列有东西。
有效的就位能优化厨师的空间和时间。它允许一个人在平稳的就绪状态下不用一直寻找所需要的物品。但就位不仅仅是一种准备模式，也是一种厨师处置厨房事务与建立工作秩序的哲学思考方式：食物、锅和餐具如何存放，以及存放在哪里；食物从到达到储存、准备、盛盘和上桌的过程；甚至清理和浪费。有效的就位应该融入整个厨房环境和其人员的心中。



《通识学院：关于时装的101个常识》
1.时装诞生于12 世纪
人类的着装方式存在两种形态，一种是悬垂型， 另一种是剪裁型。在悬垂型中，简单的布片包裹在身体上，多余的部分自然落下，形成褶皱，这是早用纺织品制作衣物的方式。剪裁型可以追溯到12 世纪早期的欧洲文艺复兴时期，那时，科学、哲学与艺术对自然世界的赞美也带来了对人体形态的关注。当时，悬垂型长袍往往被分成多个布片，更贴合身体。随着时间的推移，这些布片的组合方式逐渐形成了版式，用于制作多件一致的服装。因此，剪裁型着装方式的出现，被认为是时装诞生的源头。如今，悬垂型服装虽然很常见，但它们几乎都有一个剪裁型的底层结构。毕竟传统的悬垂型服装的形态是短暂的，一旦离开人体，它就会失去形状。

2.时装设计师创造“系列”，而不仅仅是单品。
一个时装系列通常包含12~400 件服装单品。在设计师规划的同一个系列中，各个单品往往相辅相成，它们可以搭配在一起，也可以单独穿。
作为一名设计师，你需要聚焦于这一系列中的每一个单品，包括那些内搭和层层叠叠的配件，而不仅仅是那些令人兴奋的礼服、西装、连衣裙和其他主打单品。毕竟，在你千辛万苦为自己的主打单品培养了一个客户之后，又怎么能忍心目送他或她到其他地方去买剩下的衣服呢？

3.时尚由洞察力驱动
从物件本身的角度来说，一条连衣裙或一件T 恤，可以在不蕴含任何潜在理念的情况下被生产出来。但一个成功的时装系列，往往是由一个超越时尚本身的概念驱动的，这是基于对生活、艺术、美学、社会、政治或自我的洞察。以下是一些广为人知的、充满洞察力的时尚理念：
黛安· 冯芙丝汀宝的裹身裙，其灵感是由女性广泛进入职场的时代背景驱动的。裹身裙的设计，意在希望女人能够在保持自身的女性化与性感的同时，投射出一种简单干练的威感。
乔治· 阿玛尼轻松、优雅的剪裁，回应了20 世纪70 年代和80 年代出现的非正式商业模式浪潮，为如今人们熟悉的“休闲星期五”（ 周五便装日）铺平了前路。
垃圾摇滚风在成为一种流行时尚之前，是一场抵抗空洞意识下华丽肤浅生活方式的运动。
运动休闲风反映了长期以来的一种非正式文化趋势，呼应了后现代主义对威和客观知识的抵抗与排斥。

4.概念设计始于广岛
在概念设计出现之前，时尚行业由传统的材料、市场和文化现实驱动，有着公认的界限与壁垒。第二次世界大战期间，美国在日本的广岛和长崎投下了原子弹，成长于战后一代的日本设计师川久保玲、三宅一生和山本耀司，打破了传统的行业壁垒，故意挑战当时被公认的时尚界限，成为20 世纪70 年代末和80 年代初的时尚先锋派。这三位设计师深刻地改变了当时流行的审美观念，为西方时尚霸权的终结铺平了道路。

5.明确你“不为谁而设计”
时装设计师须对自己的目标客户非常了解，比如：她多大了？她住在哪里？她是如何谋生的？她的收入是多少？她在哪里购物？她现有的穿着是什么？她还有哪些未被满足的需求？她理想的生活状态是什么样的？……类似这样的问题，可以帮助设计师围绕时装设计的问题，建构起一个直观的框架。
当一个目标客户特别难以界定的时候，去想象一个与之完全不同的客户会很有帮助。通常，这个客户绝对不是设计师的目标客户，但努力去评估这样一个“其他人”的生活方式，通常可以帮助设计师更好地把握自己的目标客户。


《通识学院：关于产品设计的101个常识》
1.设计是一种身体行为
设计需要深刻的反思，但不能以纯粹的认知（ 思维）模式进行设计。积极行动有助于我们弄清要思考的内容。否则，我们只会考虑自身已知的事物。
有的设计都与身体有关，甚至虚拟/ 数字产品也要通过视觉界面、触摸屏和点击设备来调动身体，所以须用身体进行设计。在设计过程中侧重考虑行为因素，将你的身体当作一种工具。执行用户体验。假装按下按钮。操作控制屏。像真正的椅子使用者那样坐在椅子原型上。

2.你总是在一个系统内进行设计
系统是一系列相互关联的事物，每个事物彼此相关，且相互依存。在设计任何东西时，都要在与产品相关的众多系统之中多发散思考几个层面。如果设计一款纸杯，就要调查相关的制造、分销、零售和使用系统。如果设计一款电子设备，就要考虑它可能所属的复杂的数字生态系统。斟酌产品的时序情境，即产品激活前后的使用次序和用户行为。要考虑到支持一款新产品可能需要的基础设施；在真实世界中，如果脱离了支持系统，再好的创意也不能被称为好创意。

3.显而易见的问题或许不是真正的问题
显而易见的问题通常是一个潜在的宏大问题的表征，有时还是一个截然不同的问题的表征。例如，你可能会被要求设计一个更好的狗粪铲，因为人们不会跟在狗后面捡狗粪。我们可以合理地假设，这可能是由于人们不想冒险接触粪便。但研究可能表明，狗主人只是在遛狗时忘记带拾便袋。一个新的铲子无法解决这个问题， 所以这个问题须被重新定义为在遛狗者需要的地方放置拾便袋，它可能在牵狗绳的手柄内，在遛狗乐园的分发器里，或者在城市街道的关键位置。

4.如果问题太抽象，问“是什么”；如果问题太具体，问“为什么”。
太抽象：你被要求缩短客户服务的响应时间，但没有被告知有哪些做法、程序、设备等等，以及哪些是重点。
问“是什么”：这个问题的有形证据是什么？客户之前做了什么来解决这个问题？员工做这些工作的具体目标是什么？他们使用了什么程序和设备？哪些是不可或缺的，哪些是不要的？
太具体：你被要求设计一盏自行车前灯。
问“为什么”：为什么需要一盏新的灯？是为了让骑行者看清自己往哪骑吗？是为了让骑行者更容易被看见吗？是针对特定类型的自行车或骑行环境吗？是基于新的电池技术吗？是因为该公司现有的设计过时了吗？

5.“需要”是一个动词
人们不需要花瓶，需要的是展示和欣赏鲜花。人们不需要茶杯，需要的是喝茶。人们不需要椅子，需要的是休息。人们不需要灯，需要的是照明。人们不需要加湿器，需要的是增加空气湿度。人们不需要水瓶，需要的是在移动时喝点液体。人们不需要停车场，需要的是存放汽车。人们不需要图书馆的书架梯，需要的是获取信息。

6.识别产品的体验，而不仅仅是产品本身。
每款产品都有一个或多个超越产品本身的核心体验。山地自行车的核心体验可能是骑行，但它也可以是探索户外，接受身体挑战，或是逃离日常工作。识别核心体验可以厘清用户的动机和需求。这不仅能带来更好的设计响应，而且能为同样的用户开发次级产品，如雨具、应急工具和高营养零食等。这些产品可能会培养用户对核心体验的进一步兴趣，并提高他们对该产品品牌的依赖度。

7.创性不是设计的一步
创性并非从创性本身，而是从培养基本能力开始。模仿师的作品将培养你的视觉意识和肢体技能，并帮助你了解事物的基本运作方式。对于任何一项训练，都要设定一组小范围的目标。尽可能使用与你所模仿的原作相同的媒介。复制有细节。专注于保持连续性、一致性和重复性。不要担心表达，花在学习一项技能上的时间不是用来发挥创造力的。
你所掌握及内化了的技能终会释放创造力，让你有意识地朝你的想法努力，而不是描绘它们的物理过程。

8.从概念上或者技术上理解一切事物如何运作
概念性理解抓住了事物运作的基本原理、其在系统内或系统间的工作方式、总体外观和感觉，以及用户体验。这种理解着眼于大局上的“为什么”，而不是细节上的“如何做”。
技术性理解是针对某样东西的实际运作方式，例如力学、材料属性、公差和制造方法。技术性思维通常是分门别类的，可能只关注系统的一部分，而不是整个系统，也几乎从不关注系统存在背后的原因。

9.从熟悉的物品开始
试图把人们吸引到全新的事物上是有风险的。与逐步改进的产品相比，一款激进的产品几乎总是需要更多的时间、财务