1. 现代艺术无法绕过的艺术巨匠——巴勃罗·毕加索：
巴勃罗·毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。代表作品包括《格尔尼卡》《和平鸽》《亚威农少女》《生命》等。1907年，画作《亚维农的少女》的完成，成为他创造立体派风格的里程碑。1937年，毕加索创作大幅画作《格尔尼卡》，以反思战争。他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪伟大的十个画家之一，他的创作改变了现代艺术的进程，对艺术史的书写具有决定性的重要意义。
2. 时间顺序记录，全景式解读毕加索艺术生涯与创作故事：
不同于市面上将毕加索的生平规矩道来的艺术史图书，本书的切入点很具体，书中的内容框架也十分清晰，以时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件。不仅囊括了艺术家的著名画作，如具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。
3. 6章艺术专题 & 100+典画作，纪念艺术师逝世50周年：
本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，包括童年经历、蓝色时期、象征主义时期、立体主义时期、古典主义时期....还原了毕加索生活中的标志性事件以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。
4.专业作者背书，毕加索研究专家佩佩·卡梅尔全新之作：
佩佩·梅尔(Pepe Karmel)是一位艺术史学家和策展人，目前在纽约大学艺术史系任教。他著有《毕加索与立体主义的诞生》和《抽象艺术：一部世界史》等著作，并就现当代艺术撰写了大量评论文章。他曾担任马拉加毕加索博物馆的副馆长，并与柯克·瓦内多共同策划了“毕加索：现代艺术博物馆精品展”。
5.专业出版社背书，填补国内出版空白：
本书引自世界知名艺术出版社Thames & Hudson，有2000多种图书在印刷，涉及视觉创意的有领域：艺术、美术、装饰、建筑、设计、时尚、摄影、电影和音乐，以及考古、历史和流行文化等。
因为毕加索的作品图片授权费极为高昂，因此长期起来国内并没有如此丰富和经过正规授权的关于毕加索的图文画册。本书的出版，除了无可挑剔的选题和内容外，还拥有绝妙的装帧设计，兼具阅读和收藏功能，不仅适合犒赏自己，也是送给对生活品质有较高要求、热爱艺术的人士，以及挚友、长辈、老师、客户的好礼物，彰显尊贵与高雅审美品味。
巴勃罗·毕加索（1881-1973）是20世纪极为重要的艺术**。本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。
本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的**画作，如**争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的**选择。
序 7
1章 生平 10
第2章 象征主义时期 34
第3章 立体主义时期 56
第4章 超现实主义时期 90
第5章 古典主义时期 118
第6章 战争与和平 136
注释 165
延伸阅读 179
致谢 185
图片来源 187
索引 194
佩佩·卡梅尔(Pepe Karmel)是一位艺术史学家和策展人，目前在纽约大学艺术史系任教。他著有《毕加索与立体主义的诞生》和《抽象艺术：一部世界史》等著作，并就现当代艺术撰写了大量评论文章。他曾担任马拉加毕加索博物馆的副馆长，并与柯克·瓦内多共同策划了“毕加索：现代艺术博物馆精品展”。
毕加索在1919年的《自画像》（Self-Portrait，图1.1）中看起来就像一个电影明星。他有着高高的颧骨、精致的眉毛和轮廓分明的嘴唇，那如炬的目光直直地盯着观者。他的传记作者约翰· 理查德森（John Richardson）解释道：“毕加索的魅力主要来自他那双棕色的大眼睛，它们可以将人催眠。”这位艺术家以其“有力的凝视”（西班牙语，“mirada fuerte”）而著称。先锋收藏家里奥· 斯坦因（格特鲁德· 斯坦因的哥哥）曾回忆道：“当毕加索欣赏一幅油画或一幅版画时，我惊讶地发现他竟然把目光留在了画面上。他的凝视太吸引人了。”
与《亚威农少女》（图2.15）相比，毕加索于1912年创作的油画《小提琴、玻璃杯、烟斗和锚》（Violin，Glass，Pipe and Anchor，图3.1）似乎属于另一个宇宙。无论《亚威农少女》有多么风格化，我们仍可以辨认出其中的人物，她们有着正常的头、身体和四肢。此外，她们也处于可辨认的场所：一个挂满帷幔的房间。与之相反，《小提琴、玻璃杯、烟斗和锚》只呈现了物品的碎片，包括小提琴的琴头、锚上的尖钉以及烟斗的斗钵。画面的左侧和右侧遍布几何图形—它们由曲线和平行线交错构成—通过仔细观察，我们可以将其视为酒杯折射出的图案。神秘的字母和数字散落在画面中，时而浮现，时而消失。这幅画的主体—就像伦勃朗的作品一样—是用黑色、灰色、棕色和白色的羽状笔触绘制而成，然而画面却被裁切成了横平竖直的条带。即便观者已经准备好接受这种全新的空间效果，毕加索仍对其柔和协调的色调进行了破坏：他在画面顶部加上了蓝色和黄色的矩形，它们以闪亮的珐琅漆绘成。这种材料可以出现在栏杆或路牌上，但肯定不适用于油画。