著者：[美]保罗·兰德

译者：吴梦妍

字数：13千                                 页数：96

书号：978-7-5356-8090-7

出版：湖南美术出版社                  后浪出版公司

开本：特1/16

版次：2017年9月第1版

装帧：平装

定价：49.80元

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他被业界称为平面设计界的“毕加索”，也是瑞士“新浪潮”平面设计运动推动者，他是美国广播公司（ABC）、国际商用机器公司（IBM）、美国联合包裹（UPS）、耶鲁大学的LOGO设计师，他曾入选纽约艺术总监名人堂、还获得过美国设计大师协会(AIGA)奖牌，他曾是耶鲁大学美术学院、普瑞特设计学院教授，还曾被纽约现代艺术博物馆（MoMA）提名为“十大杰出艺术总监”之一……

正如著名的五角设计公司合伙人：麦克·贝鲁特为这本书所作序言中提及的那样：“表面上看，这就是一本实践指南，以作者自己的作品为示例，但事实上《关于设计的思考》这本书更像是一份宣言，一个动员令——斩钉截铁地给出了关于“是什么让优秀的设计优秀”的响亮含义。”

著者简介

保罗· 兰德（1914-1996）他被崇拜者们称为“平面设计界的毕加索”，是公认的印刷时代最具影响力的设计师之一。他的传奇生涯跨越平面设计的形成时期——通过在《时尚先生》杂志担任媒体推广和封面设计展开设计之路，在开创性的广告大赛中担任艺术指导，设计了以IBM和ABC为例的二十世纪最经久不衰的企业标志。他转换各种角色和身份驰骋设计领域，已然成为现代平面设计专家们竞相追逐的一个路标。

1947年，33岁的保罗·兰德出版了他的第一本著作《关于设计的思考》。

1954年起，他开始参与企业形象标识设计，其中包括美国广播公司（ABC）、西屋电气（Westinghouse）、UPS快递、IBM、耶鲁大学（Yale），以及乔布斯开创的NEXT 电脑公司。

1956年起，保罗·兰德开始在耶鲁大学艺术设计学院任教，主要教授平面设计。曾获得美国平面设计协会、纽约艺术家协会、英国皇家设计师协会、耶鲁大学、哈佛大学授予殊荣。

他被纽约现代艺术博物馆（MoMA）提名为“十大杰出艺术总监之一”，曾获得美国设计大师协会（AIGA）颁发的奖牌、也曾入选纽约艺术总监名人堂和字体设计大师俱乐部（TDC），其荣誉可谓数不胜数。

译者简介

吴梦妍，2012年毕业于复旦大学艺术设计系，2015年于北京大学获得软件工程硕士学位。学习期间曾经在瑞典斯德哥尔摩大学交互方向交换学习一年。目前是游戏界面设计师，爱好设计，插画和摄影。

内容简介

这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗·兰德事业巅峰时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。

好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念——在最好的情况下，升华寻常之物。

这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的最初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照最初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。唯一现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克·贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。

目录

麦克•贝鲁特新版本序 6

保罗•兰德 第三版前言 7

保罗•兰德 第一版前言8

美和实用 9

设计师的难题 11

广告中的符号  13

符号的灵活性  18

幽默的作用  22

想象力与图像  36

读者的参与  48

昨日与今日  74

字型与表达  76

序言

新版本序

1947年，33岁的保罗·兰德开始撰写《关于设计的思考》一书。这位出生于布鲁克林，几乎自学成才的设计师在当时已经引起轰动。他在距本书出版的六年之前被委任为“威廉·温特劳布”广告公司的首席艺术总监，引进令人振奋的欧洲现代主义，为陈腐且缺乏独创性的纽约麦迪逊大道带来巨大变革。他的名字更是遍布书籍封面、海报和广告领域。

他当时很年轻。那些为IBM、ABC（美国广播公司）、西屋电器设计的商标也都会被纳入本书的最新版本中，继续流传下去。他是美国艺术总监名人堂的一员，曾在耶鲁大学艺术设计学院任教，还获得了美国设计师协会（AIGA）设计大赛奖章，以上成就不胜枚举，1996年保罗·兰德去世时已然是公认的美国最伟大设计师之一。33岁的年纪就写书可能为时尚早，但是他已经准备好了。

保罗·兰德坦言，终其一生，作为一个写作者他是感到不安的。其实是他对设计的热情让他成为如此这般影响深远的人物。他在麦迪逊大道（美国广告业中心）的从业历程，让他学会了如何用最少的元素传达最多。正因如此，这本《关于设计的思考》也几乎像孩子的故事书一般，使用简洁的句子，配以生动有趣的插图。表面上看，这就是一本实践指南，以作者自己的作品作为示例，但事实上《关于设计的思考》这本书更是一份宣言，一个动员令——斩钉截铁地给出了关于“是什么让优秀的设计优秀”的响亮定义。这也许用书中被引用最多的段落，也就是本书第一章“美和实用”开篇那首优雅的自由诗来回答最好。他说道，无论一个平面设计作品成果如何，“如果没有相关性，就不是好设计”。

拉兹洛·莫霍利·纳吉（著名的包豪斯设计学院教授）曾这样评价保罗·兰德：“他既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，使用诗人兼商人的语言。”这种激情和实用性的平衡没有哪里比《关于设计的思考》中展现得更好了，其中蕴含的才思至今看来依旧熠熠生辉。我为今日与未来的设计师，可以阅读到这本新版的著作感到庆幸。

麦克·贝鲁特

美国Pentagram五角设计公司合伙人

2014年于纽约

第三版前言

在这一版本的《关于设计的思考》中笔者做了一些校订，不过并没有改变最原本的想法和意图。为了更清晰地阐明本书中一些观点并且丰富视觉物料，笔者修改了一部分文字并且替换了一些插图。

最初写这本书的时候，笔者的意图是去证明那些大概自古希腊波利克里托斯时代起就指导着艺术家（和设计师）的创作原则的有效性。笔者相信只有运用了那些永恒的法则，设计师的作品才可能逐步达到合格的水准，而创作者也才能理解“流行时尚”瞬息万变的特性。笔者希望强调这些原则间持续性的关联，尤其是对那些在波普艺术和极简艺术中成长起来的学生和设计师们。

笔者非常感谢为这本书中视觉素材提供创作机会的所有广告商、出版公司和厂商。同时也希望对排版人员和校对者的帮助致以谢意，并且向重新出版此书的出版商表示感谢。

保罗·兰德

1970年1月于康涅狄格州 韦斯顿

第一版前言

本书设法按照一种逻辑顺序梳理了支配当代广告设计的一些基本原则。那些用来说明这些原则的配图实例全都取自于我直接参与的设计案例。经过了慎重思考，我无意于暗示这些跟我有关的案子就是最佳示例，还有许多有才华的设计师和艺术家的作品可能更适合说明那些基本原则。虽然说以他人的佳作为例来说明问题可能更加合适，但我个人觉得越俎代庖地代表他们说话并不公平，且不排除在企图解释他们作品的过程中很可能会造成曲解。然而，这本书并非属于我一人之力的成果。我受惠于许多人——过去和当代的画家、建筑师、设计师，以及众多理论和概念；还有许多哲学家和作家，特别是约翰·杜威和罗杰·弗莱，他们帮助我形成关于这一主题具体化的想法，并且使我完成的过程突飞猛进。我希望在本书中通过提及他们表达我的感谢。

保罗·兰德

1946年1月于纽约