北京大学素以深厚悠久的人文传统著称于世，尤以文学、历史、哲学、美学为最，建树非凡，享誉中外。二十世纪上半叶，北京大学大师辈出，如蔡元培、胡适、傅斯年、刘师培、黄侃、汤用彤、钱玄同、刘半农、蒋梦麟、梁漱溟、范文澜、翦伯赞、朱光潜、宗白华等，群星闪耀，令人瞩目。　　美学领域，蔡元培、朱光潜、宗白华、邓以蛰四位教授堪称翘楚，他们或在北京大学执教期间以讲义蜚声讲坛，或在教学之余著书立说，结合西方美学理论为学生和大众解读美学，名扬四海。　　斯人已去，经典永存。为方便今天更多的读者系统学习二十世纪北京大学的美学经典读物，本书特意编选蔡元培、朱光潜、宗白华、邓以蛰先生的作品，以飨读者。　　编选的四位教授书目及版本信息如下：　　蔡元培《美育与人生》（论著，山东文艺出版社，二〇二〇年一月）；　　朱光潜《谈美》（论著，华东师范大学出版社，二〇一二年九月）；　　宗白华《美学散步》（论著，上海人民出版社，二〇二〇年四月）；　　邓以蛰《邓以蛰论美学与艺术》（商务印书馆有限公司，二〇二一年八月）；　　邓以蛰《邓以蛰美术文集》（人民美术出版社，一九九三年十二月）。　　本书以上述书目为底本，披沙沥金，从中辑录出北大四位美学教授讲解美学的精华文章结集为一册，命名为《北大中国美学课》。现将编选、编辑原则说明如下：　　一、选篇内容以鉴赏绘画、书法、文学、雕塑、音乐、舞蹈为主；　　二、为尊重原貌，原著标题不做改动；　　三、为尊重原貌，除修改校订错别字、统一字词规范（如;的;作）及成语现今用法外，作者惯用的表达方式不做改动；　　四、为适应今天读者的阅读习惯，改繁体字为简体字；　　五、正文中的注释文字以小号楷体字、括弧加以区分，大段引文以仿宋与正文相区别，引文中的注释文字亦以小号楷体字、括弧加以区分。　　因编者水平有限，本书或有错讹、不当之处，祈望读者海涵。

★国内顶级学府北大的中国美学公开课。★作者知名、专业、权威：朱光潜times;蔡元培times;宗白华times;邓以蛰北大四位顶级美学教授讲给读者的美学通识课，带领读者走进二十世纪的北大课堂，聆听大师美学课！★内容全面、系统、深刻：涵盖雕塑、美术、绘画、舞蹈、文学、书法、音乐，带领读者厘清中国美学的主要观点探讨美学与文学、绘画、书法等艺术之间的关系深入了解中国美学的本质！★原著经典，版本权威，选篇重点：以蔡元培《美育与人生》、朱光潜《谈美》、宗白华《美学散步》、邓以蛰《邓以蛰论美学与艺术》《邓以蛰美术文集》为底本，从商务印书馆、人民美术出版社等权威版本中精心编选，去粗取精，帮助读者拓展美学知识，提高美学修养，学会欣赏美！★随书附赠作者照片书签、书法条幅、北大毕业证书。

　　本书是朱光潜、蔡元培、宗白华、邓以蛰四位北大美学大师讲授的中国美学，汇集了朱光潜、蔡元培、宗白华、邓以蛰的美学思想精华，系统呈现了北京大学百年美学传统的核心思想与教学精髓。　　朱光潜构建了博大精深的美学体系，深入浅出地论述美与人生、艺术与现实的关系，从独特视角剖析审美心理，让读者对日常事物之美有全新认知；蔡元培作为中国现代美学的奠基人之一，1921年在北大首开美学课。他从康德哲学立场出发，提出美的根本特性是普遍与超脱，认为美育能培养高尚道德，倡导;以美育代宗教，为中国美学发展注入独特理念；宗白华被称为;散步美学的代表，他深入挖掘中国文化精神，对艺术意境创构、艺术空间意识及中西艺术与美学理想的差异有精辟见解，引领读者感受中国艺术的独特韵味；邓以蛰则专注于艺术美学研究，其对艺术的理解和阐释，从艺术史角度为读者梳理美学发展脉络，让读者看到艺术形式与审美观念的演变。　　阅读本书，仿佛置身北大课堂，聆听四位大师精彩的授课。无论你是美学爱好者还是想提升审美素养者，都能从中获得美的熏陶和美的启迪。

朱光潜 （18971986） 　　中国现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。字孟实，安徽省桐城人。毕业于香港大学文学院，曾留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。代表作有《谈美》《谈美书简》《文艺心理学》《西方美学史》等。

蔡元培（1868－1940） ?中国现代著名教育家、政治家，中国提出;美育第一人。浙江绍兴人，曾任教育总长、北京大学校长、中央研究院院长等职。曾数度赴德国和法国留学、考察，在哲学、文学、美学、心理学和文化史等领域颇有建树。一生钟爱美学，尤其注重美育，将美育推进到国家教育方针的层面，并加以践行，堪称中国现代美育的真正开创者和奠基人。在美学领域著有《蔡元培美学文选》《蔡元培美育论集》等书。

宗白华（18971986）　　中国现当代著名哲学家、美学家、诗人。本名之櫆，字白华、伯华，江苏常熟人。毕业于同济大学，19491952年任南京大学教授，1952年院系调整，南京大学哲学系合并到北大，之后一直任北京大学哲学系教授，后兼任中华全国美学学会顾问。1986年去世。代表作有《美学散步》《艺境》等。

邓以蛰（18921973）　　中国现代美学家、艺术理论家，中国现代美学奠基人之一。安徽怀宁人。著名科学家邓稼先之父。曾留学日本东京弘文学院、早稻田大学、哥伦比亚大学。回国后，历任北京大学教授、哲学系主任、文学院院长等职。善于将国画史、书法史与美学结合，对中国的书画理论作一种哲理的探讨，提出一整套完整的中国书画美学体系。著有《画理探微》《书法欣赏》《中国艺术的发展》等。

diyi章　蔡元培讲美学 / 001美学观念 / 001美术的起源 / 003美术的进化 / 027美学的进化 / 032美学的研究法 / 037美学讲稿 / 044美学的趋向 / 051美学的对象 / 072美感 / 079美术批评的相对性 / 086美育与人生 / 088

第二章　朱光潜讲美学 / 090我们对于一棵古松的三种态度 / 090当局者迷，旁观者清 / 095子非鱼，安知鱼之乐 / 101希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘 / 107记得绿罗裙，处处怜芳草 / 112灵魂在杰作中的冒险 / 116情人眼底出西施 / 122依样画葫芦 / 128

第三章　宗白华讲美学 / 135美学散步 / 135美从何处寻 / 146论文艺的空灵与充实 / 154中国艺术意境之诞生 / 161中国艺术表现里的虚和实 / 181中国诗画中所表现的空间意识 / 186

第四章　邓以蛰讲美学 / 208艺术家的难关 / 208中国艺术的发展（为敦煌文物展览会作） / 213中国绘画之派别及其变迁 / 232民众的艺术 / 239关于国画（一） / 245关于国画（二） / 247书法之欣赏 / 256画法与书法的关系 / 283

　　美的态度之对象，是美的世界。美的世界，又有一特别领域，是艺术世界。于是有自然美与艺术美的区别。而美学也有两种方法：或由自然美出发，而由此以领略艺术美；或分析艺术，以定美学的概念，而由此理解自然美。　　《蔡元培讲美学》　　　　;移情作用是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。这是一个极普遍的经验。自己在欢喜时，大地山河都在扬眉带笑；自己在悲伤时，风云花鸟都在叹气凝愁。惜别时蜡烛可以垂泪，兴到时青山亦觉点头。　　《朱光潜讲美学》　　　　美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，教育着我们，提高生活的境界和意趣。　　《宗白华讲美学》　　　　全部绘画的发展显示出：唐以前是自发的现实主义；五代以后，画家的个性逐渐突出，其所谓现实主义是自觉的，是有选择的。;变的局面虽有时代性，但逐渐多起来，如五代、南宋、元末、明中叶、明末清初、清末都是;变的大时代。　　《邓以蛰讲美学》

朱光潜讲美学

子非鱼，安知鱼之乐宇宙的人情化

　　　　庄子与惠子游于濠梁之上。　　　　庄子曰：;鲦鱼出游从容，是鱼〈之〉乐也！　　　　惠子曰：;子非鱼，安知鱼之乐？　　　　庄子曰：;子非我，安知我不知鱼之乐？　　　　这是《庄子秋水》篇里的一段故事，是你平时所欢喜玩味的。我现在借这段故事来说明美感经验中的一个极有趣味的道理。　　我们通常都有;以己度人的脾气，因为有这个脾气，对于自己以外的人和物才能了解。严格地说，各个人都只能直接地了解他自己，都只能知道自己处某种境地，有某种知觉，生某种情感。至于知道旁人旁物处某种境地、有某种知觉、生某种情感时，则是凭自己的经验推测出来的。比如我知道自己在笑时心里欢喜，在哭时心里悲痛，看到旁人笑也就以为他心里欢喜，看见旁人哭也以为他心里悲痛。我知道旁人旁物的知觉和情感如何，都是拿自己的知觉和情感来比拟的。我只知道自己，我知道旁人旁物时是把旁人旁物看成自己，或是把自己推到旁人旁物的地位。庄子看到鲦鱼;出游从容便觉得它乐，因为他自己对于;出游从容的滋味是有经验的。人与人，人与物，都有共同之点，所以他们都有互相感通之点。假如庄子不是鱼就无从知鱼之乐，每个人就要各成孤立世界，和其他人物都隔着一层密不通风的墙壁，人与人以及人与物之间便无心灵交通的可能了。　　这种;推己及物;设身处地的心理活动不尽是有意的，出于理智的，所以它往往发生幻觉。鱼没有反省的意识，是否能够像人一样;乐，这种问题大概在庄子时代的动物心理学也还没有解决，而庄子硬拿;乐字来形容鱼的心境，其实不过把他自己的 ;乐的心境外射到鱼的身上罢了，他的话未必有科学的谨严与精确。我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性，于是本来在我的就变成在物的了。比如我们说;花是红的时，是把红看作花所固有的属性，好像是以为纵使没有人去知觉它，它也还是在那里。其实花本身只有使人觉到红的可能性，至于红却是视觉的结果。红是长度为若干的光波射到眼球网膜上所生的印象。如果光波长一点或是短一点，眼球网膜的构造换一个样子，红的色觉便不会发生。患色盲的人根本就不能辨别红色，就是眼睛健全的人在薄暮光线暗淡时也不能把红色和绿色分得清楚，从此可知严格地说，我们只能说;我觉得花是红的。我们通常都把;我觉得三字略去而直说;花是红的，于是在我的感觉遂被误认为在物的属性了。日常对于外物的知觉都可作如是观。;天气冷其实只是;我觉得天气冷，鱼也许和我不一致； ;石头太沉重其实只是;我觉得它太沉重，大力士或许还嫌它太轻。　　云何尝能飞？泉何尝能跃？我们却常说云飞泉跃；山何尝能鸣？谷何尝能应？我们却常说山鸣谷应。在说云飞泉跃、山鸣谷应时，我们比说花红石头重，又更进一层了。原来我们只把在我的感觉误认为在物的属性，现在我们却把无生气的东西看成有生气的东西，把它们看作我们的侪辈，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。这两种说话的方法虽不同，道理却是一样，都是根据自己的经验来了解外物。这种心理活动通常叫作;移情作用。　　;移情作用是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。这是一个极普遍的经验。自己在欢喜时，大地山河都在扬眉带笑；自己在悲伤时，风云花鸟都在叹气凝愁。惜别时蜡烛可以垂泪，兴到时青山亦觉点头。柳絮有时;轻狂，晚峰有时;清苦。陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。　　从这几个实例看，我们可以看出移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。　　姑先说欣赏自然美。比如我在观赏一棵古松，我的心境是什么样状态呢？我的注意力完全集中在古松本身的形象上，我的意识之中除了古松的意象之外，一无所有。在这个时候，我的实用的意志和科学的思考都完全失其作用，我没有心思去分辨我是我而古松是古松。古松的形象引起清风亮节的类似联想，我心中便隐约觉到清风亮节所常伴着的情感。因为我忘记古松和我是两件事，我就于无意之中把这种清风亮节的气概移置到古松上面去，仿佛古松原来就有这种性格。同时我又不知不觉地受古松的这种性格影响，自己也振作起来，模仿它那一副苍老劲拔的姿态。所以古松俨然变成一个人，人也俨然变成一棵古松。真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。　　再说欣赏艺术美，比如说听音乐。我们常觉得某种乐调快活，某种乐调悲伤。乐调自身本来只有高低、长短、急缓、宏纤的分别，而不能有快乐和悲伤的分别。换句话说，乐调只能有物理而不能有人情。我们何以觉得这本来只有物理的东西居然有人情呢？这也是由于移情作用。这里的移情作用是如何起来的呢？音乐的命脉在节奏。节奏就是长短、高低、急缓、宏纤相继承的关系。这些关系前后不同，听者所费的心力和所用的心的活动也不一致。因此听者心中自起一种节奏和音乐的节奏相平行。听一曲高而缓的调子，心力也随之作一种高而缓的活动；听一曲低而急的调子，心力也随之作一种低而急的活动。这种高而缓或是低而急的心力活动，常蔓延浸润到全部心境，使它变成和高而缓的活动或是低而急的活动相同调，于是听者心中遂感觉一种欢欣鼓舞或是抑郁凄恻的情调。这种情调本来属于听者，在聚精会神之中，他把这种情调外射出去，于是音乐也就有快乐和悲伤的分别了。　　再比如说书法。书法在中国向来自成艺术，和图画有同等的身份，近来才有人怀疑它是否可以列于艺术，这般人大概是看到西方艺术史中向来不留位置给书法，所以觉得中国人看重书法有些离奇。其实书法可列于艺术，是无可置疑的。它可以表现性格和情趣。颜鲁公的字就像颜鲁公，赵孟頫的字就像赵孟頫。所以字也可以说是抒情的，不但是抒情的，而且是可以引起移情作用的。横直钩点等笔画原来是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么;骨力;姿态;神韵和;气魄。但是在名家书法中我们常觉到;骨力;姿态;神韵和;气魄。我们说柳公权的字;劲拔，赵孟頫的字;秀媚，这都是把墨涂的痕迹看作有生气有性格的东西，都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。　　移情作用往往带有无意的模仿。我在看颜鲁公的字时，仿佛对着巍峨的高峰，不知不觉地耸肩聚眉，全身的筋肉都紧张起来，模仿它的严肃；我在看赵孟頫的字时，仿佛对着临风荡漾的柳条，不知不觉地展颐摆腰，全身的筋肉都松懈起来，模仿它的秀媚。从心理学看，这本来不是奇事。凡是观念都有实现于运动的倾向。念到跳舞时脚往往不自主地跳动，念到;山字时口舌往往不由自主地　　说出;山字。通常观念往往不能实现于动作者，由于同时有反对的观念阻止它。同时念到打球又念到泅水，则既不能打球，又不能泅水。如果心中只有一个观念，没有旁的观念和它对敌，则它常自动地现于运动。聚精会神看赛跑时，自己也往往不知不觉地弯起胳膊动起脚来，便是一个好例。在美感经验之中，注意力都是集中在一个意象上面，所以极容易起模仿的运动。　　移情的现象可以称之为;宇宙的人情化，因为有移情作用然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉，是一种迷信。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义其实并没有什么神秘，不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义。这仍然是移情作用。从一草一木之中见出生气和人情以至于极玄奥的泛神主义，深浅程度虽有不同，道理却是一样。　　美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，我们可以从这个前提中抽出两个结论来：　　一、物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。　　二、人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。所以美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。苏东坡诗说：;宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。竹不过是美的形象之一种，一切美的事物都有不令人俗的功效。