在现今动态的环境变化趋势中，设计师需要什么能力？

在万物皆需设计的时代。个人、品牌、企业乃至国家都需要设计，活跃两岸设计界与学术界的设计师新星邵唯晏，尝试就过往团队经验，全方位讨论设计力的重要性及如何运用，还有数字潮流对当代社会和设计的影响，归纳出数字科技发展下的设计思潮转变过程，还有对未来设计师的远大愿景。

本书以“如何成为一名设计超智人”为题，叙述了从古至今设计的发展，探讨了做好设计、成为好设计师的方法。

第一章好设计——关注时代，进而推敲设计的可能

 设计没有原创？！——以砖石的进化史为例

 古埃及时期：遵循物理原则和当地环境的堆砌方法（距今约4500年）

 古罗马时期：通过技术流程和特有资源创造新材料（距今约2500年）

 秦朝时期：结合模度化压制与多元纹饰的技术（距今约2000年）

 印加帝国时期：砖石切割及装嵌的高度发展（距今约650年）

 工业革命时代：材料与技术的双重革新（距今约250年）

 数字时代：导入数字工具与制程的突破性思维（近代）

 自造者时代：以小规模数字自造建立交互式实验网络（近代）

 新物种时代：以创意找寻砖的崭新应用（近代）

 造英雄——与时俱进，通过关注时代进而创造时代

 漫威：以二战背景创造的英雄黄金年代

 可口可乐：通过二战战事扩张的环球饮料帝国

 多米诺建筑原型：回应战后复苏需求的模度建筑理念

 百年的设计演绎——从形随机能到形随自由

 形随机能：现代主义建筑的诞生

 形随乐趣：将生活中的愉悦带入设计

 形随行为：人类行为与建筑空间的联结

 形随情感：将体验带入设计之中

 形随编程：以程序语言演算崭新的解构形式

 形随评析：结合行为仿真与数据分析的设计方法

 形随能量：从能源永续与自给自足的角度思考建筑的可能性

 形随自由：关注设计中多元维度的包容性

 安藤忠雄的设计思考——设计就是与艺术共生

 从亚洲青年建筑交流会谈起

 好设计的基础命题：设计是一种共生共存的思考

第二章 好设计师——在做好设计的基础上培养洞见与整合能力

 21世纪人类——未来智人养成记

 解放知识权：由下而上推进的时代

 未来人类：从尤瓦尔·赫拉利的三种未来人类谈起

 自由技艺：从人文学科中寻找理解问题的方法

 从数据调研开始——以大数据形塑的未来时代

 大数据时代：从易经风水到计算机的广泛应用

 OMAVSAMO：以雷姆·库哈斯的设计统计系统为例

 未来设计师还能做什么——5＋3种时代设计人

 未来设计师之一：具有程序编码能力的设计师

 未来设计师之二：具有设计及经营能力的设计师

 未来设计师之三：具有跨界设计调研能力的设计师

 未来设计师之四：具有设计商业策略能力的设计师

 未来设计师之五：具有社会创新能力的设计师

 未来设计师Plus一：具有整合与销售信息能力的设计师

 未来设计师Plus二：具有地图数据采集能力的设计师

 未来设计师Plus三：具有数据标注能力的设计师

第三章 T与A的自我找寻——T型知识架构与演算思考法的建立

 T与A——以Ｔ型知识架构与演算思考法整合理解问题的能力

 何谓设计？没有边界和标准答案的跨领域学科

 何谓T型知识架构与演算思考法

 T型知识架构——由涟漪效应探究人文学科的T型延展

 T型教育：以跨领域学习培育设计人才

 涟漪效应：从感兴趣的单点触发延伸的新能量

 创时代的全民电竞：任天堂的起死回生之术

 演算思考法的建立——找寻差异性的独特所在

 差异性创造制胜秘诀：以《中华小当家》故事为例

 BrownCoffee：抗衡星巴克的当地咖啡新物种

 地域性差异：以大陆及台湾地区的室内设计发展为例

 九大艺术——八大艺术＋二次元文化

 电影：科幻电影预测的未来世界

 音乐：以自由随兴的爵士乐演奏解构线性古典传统

 戏剧：打破表演边界的沉浸式剧场

 舞蹈：纯粹跳跃中碰撞出的身体互动

 美术：跃升至当代艺术殿堂中的次文化元素

 文学：跨越1000年的《太空漫游》的未来世界观

 建筑：从解构建筑升华为非线性设计

 雕塑：重组生活物件为具有深刻含义的雕塑作品

 二次元：虚实共构的无边际世界

 浅谈二次元——一个新兴艺术学科的诞生

 BDLouvre：漫画进军艺术殿堂——卢浮宫

 千年一问：郑问作品进军台北故宫博物院

 从学士课程到亚运会：电竞运动的蓬勃发展

 《破壁书：网络文化关键词》：打破次元之壁的当代文化论述

 BK大小孩：从二次元到后次元

第四章 跨界撞击——新世代文化的关键基因

 异业IP结盟——跨领域碰撞的新能量

 品牌新出路：当异业结盟成为一种方法学

 路易威登：以跨界合作形构品牌冲撞美学

 普拉达：从电玩动漫与建筑领域撷取的跨界灵感

 普拉达：从电玩动漫与建筑领域撷取的跨界灵感

 古驰：精品文化与街头艺术的激荡

 苹果计算机：从黑苹果到彩色苹果

 从动漫角色到漫威宇宙：大乱斗与族群融合

 《头号玩家》：众多角色建构的多IP对话时代

 二次元文化：Hello Kitty与无敌铁金刚的起死回生之术

 传统与流行：结合Techno音乐的佛教祭仪

 文学与音乐：鲍勃·迪伦民谣创作中的文学性

 消费新体验：大众品牌的跨领域合作

 大IP带小IP——成功打造新角色亮点的秘诀

 正义联盟：DC电影的操作解析

 复仇者联盟：以传承创造角色的对话与延续

 蜘蛛侠新宇宙：平行时空的蜘蛛侠家族大集结

 玩具总动员：迪士尼小宇宙观的诞生

第五章 万物皆有关联一从创造对象转移到找寻关系

 弗兰克·盖里——建筑、人与科技的新关系

 以科技改变建筑：传统建筑构造与形式美学的解构

 冲撞美学：创造未来无限可能的方法学

 彼得。艾森曼——从间隙中寻找建筑的不确定性与新关系

 破除形态窠臼：建筑的解构与数字性

 空间间隙：跳脱本体思维的局部关系探讨

 趋势观察——从当代创作中探寻的艺术新关系

 万物相连：从米兰设计周窥见设计体系之间的关联

 打破疆界：由特纳奖观察未来艺术领域的跨界趋势

 新物种：寻找关系的设计方法

 社会设计：由协作关系改善的当代居住课题

 艺术新视界：记录艺术品与观者的非预期联系

 OK Go：以一镜到底的拍摄手法呈现非线性的关系思考

 虚实之间：以数字科技形塑的艺术多元共构

 未来设计——一种全新设计智人的方法学

 由“野蛮人”到超智人：让设计持续驱动世界前进

 成为超智人的四大心法

 当代设计的思维典范转移

邵唯晏，活跃于海峡两岸设计界、学术界和艺术界的邵唯晏，承袭了当代非线性的思维前瞻性的思考让他的作品和策展活动引起了各界的关注，过去媒体称之为“野蛮的80后”，现今则誉称其为“设计智人”。邵唯晏多次被选为亚洲当代设计新势力代表、“80后”新锐设计师，他于2008年曾代表中国台湾前往日本参加安藤忠雄计划(Ando Program)。邵唯晏同时主持着国内外几家设计公司，更在国际上获奖无数。他强调设计实务与设计调研的相辅相成，曾受邀担任法国INNODESIGN PRIZE国际创新设计大奖评审，并于威尼斯建筑双年展独立策展。邵唯晏还是台湾地区室内设计协会(CSID)40年来最年轻的副理事长，并在大学任教，在攻读建筑博士时就已荣获台湾交通大学杰出校友的荣誉。他平时常在各大论坛演讲和授课，多次被知名品牌邀请合作研发产品，甚至担当品牌代言人。其以设计思维为发展核心的多元身份在角色变换的过程中建构出自我的设计论述，并著有《当代建筑的逆袭》《共·享：设计师的人文思考》。强烈的设计感与敏感度、充满爆发性的创造力是大众对邵唯晏的第一印象。当很多“80后”设计师还在给自己寻找市场定位、适应设计趋势时，邵唯晏已经建构起了自己独有的设计价值和设计体系，在他的设计节奏和尺度里探寻当代设计的趋势与未来的发展脉络。