摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。

法国当代最重要思想家和艺术史家

于贝尔·达弥施摄影思想全面呈现

继本雅明《摄影小史》、罗兰·巴特《明室》之后，

当代摄影理论经典必读之作

书名：  落差：经受摄影的考验

书号：ISBN 9787542680945

著者：(法) 于贝尔·达弥施

出版社：理想国 | 上海三联书店

责任编辑：马步匀

出版时间：2023.6

定价：68.00

装帧：精装

开本：32开

实物尺寸：130 * 185mm

印张：10

字数：188千

页数：320

◎ 编辑推荐（作品看点）

l 于贝尔·达弥施是法国艺术史家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一。

他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。任何一位研究西方艺术、探求现代艺术的跨世界性对话的研究人员及艺术爱好者都无法忽视他的作品。

l 《落差》是继本雅明《摄影小史》、罗兰·巴特《明室》之后，对摄影作为“实践”和“本质”进行思考的又一经典之作。

本书并将研究的眼光紧密地与同时代的艺术实践联系在一起，成为一种具有“肉身”的思想，体现了真正的法国式现象学思维的精髓。

l 世界文学大师米兰·昆德拉弟子、北京大学法语系主任、傅雷翻译奖组委会主席董强先生精心翻译并做详细导读

在竭尽理解与传递之能的同时，更在导读中为读者提供了相关背景资料以及个人阅读体会，在文中认为铺垫或背景资料不足的情况下，均添加了大量注解，力求方便读者进入作者的思辨过程。

◎ 作者介绍

于贝尔•达弥施（Hubert Damisch，1928－2017）

法国著名符号学家、哲学家、艺术史家，透视历史研究权威。曾任教于法国高等社会科学研究院，创立了艺术理论与艺术史研究中心，并担任该中心主任，直至退休。主要著作有：《云的理论——为了建立一种新的绘画史》（Théorie du nuage: Pour une histoire de la peinture, Seuil, 1972）；《透视的起源》（L'origine de la perspective, Flammarion, 1987）；《帕里斯的裁决》（Le jugement de Pâris, Flammarion, 1992）；《来自皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡的一个童年回忆》（Un souvenir d'enfance par Piero della Francesca, Seuil, 1997）。

译者：董强

北京大学法语系主任，教授、博士生导师。傅雷翻译奖组委会主席。旅居法国十二年。曾师从世界文学大师米兰·昆德拉。著有《梁宗岱——穿越象征主义》，《插图版法国文学史》，法语诗集《松绑的手》等。译著30余部，涉及文学、艺术、人文、宗教等多个领域，如《西方绘画大辞典》，《西方1500年视觉艺术史》（共六册），《西方绘画中的流派》，《波德莱尔传》，《小说的艺术》，《娜嘉》，《记忆的群岛》，《世界宗教理念与信仰史》，《云的理论——为了建立一种新的绘画史》等。2009年获法国政府“教育骑士”勋章，2013年获法兰西学院大奖“法语国家联盟金奖”，2015年获法国政府“荣誉军团”骑士勋章。2016年获比利时布鲁塞尔自由大学（ULB）“荣誉博士”称号。

◎ 内容简介

于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。

这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道——

“摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发点不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为最为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”

◎ 目录

导读：为了建立一种新的图像接受美学 / i

前言：关于摄影图像现象学的五点想法 / 001

Ⅰ

1. 不可处理 / 011

2. 纪念本雅明《摄影小史》出版五十周年 / 024

3. 从摄影出发 / 031

Ⅱ

4. 立体感及其魔力 / 047

5. 最后期限 / 059

6. 音乐会：迈克尔·斯诺作为艺术家的肖像 / 084

Ⅲ

7. 固定的活力 / 107

8. 古堡探幽 / 117

9. 缠绕的线 / 153

Ⅳ

10. 冒着失去视觉的危险：电影与绘画 / 171

11. 刺破银幕 / 203

12. 紧迫感：研究提案 / 232

13. 节奏—影像 / 245

附 注 / 261