编 著 者：[美]约翰·贝尔顿（John Belton）

译    者：米静 马梦妮 王琼                  

字    数：380千

书    号：978-7-220-10399-5              

 页    数：424

出    版：四川人民出版社

                后浪出版公司                   

 印    张：26.5        

尺    寸：190毫米×260毫米                

开    本：1/16

版    次：2018年6月第1版               

 装    帧：平装

印    次：2018年6月第1次印刷           

 定    价：88.00元

编辑推荐

这本书懂电影，更懂历史。

无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你最熟悉的视角——文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！

▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系

▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾

▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑

▲百余幅剧照及历史照片，全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁

▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析

◎独特学术视角 定位类型片的政治文化价值   充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现美国电影如何编织美国梦、帮大众渡过艰难时期！

◎列举450部电影 各种类型影片一网打尽 情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节。每章结尾附有丰厚片单！

◎古根海姆奖学者 二十多年来修订、校正的心血  罗格斯大学电影课程教授约翰·贝尔顿自1994年来持续关注新影片、新文化现象，一手把握美国大众文化脉搏。

◎百余幅剧照和历史照片  不仅重温经典影片场面，还能一窥冷战时期、嬉皮士反文化运动时期的真实社会画面！

◎第4版新增“恐怖电影与科幻电影”一章  类型片部分增加全新的章节，更全面折射美国大众不同时期的心理症结。

◎好莱坞与电视：先交战，再言和！ 20世纪50年代，观影人数变少的根本原因竟是“民众有钱了”？！电影用巨幕和3D技术宣战，电视产业则用DVD和宽银幕降服好莱坞！

◎信息时代的电影大盘点  为了抓住新一代影迷的幻想，好莱坞大拍游戏逻辑、布尔逻辑电影和奇幻电影，数字3D技术成为东风。

◎重要词汇表解决术语难题  简洁易懂的中英对照词汇，让介绍性电影史也有扎实的学术基础。

编著者简介

约翰·贝尔顿（John Belton），在罗格斯大学教授电影和英文课程，并担任学术期刊《电影史》（Film History）副主编，主攻美国电影史、文化与电影研究、经典电影理论研究。曾获2005—2006 年度古根海姆学者奖、美国电影艺术与科学学院“学术电影学者”称号，曾任美国电影与电视工程师协会的档案文献和历史委员会主席。著有《宽银幕电影》《电影风格家》等书，其中《宽银幕电影》获1993 年克劳斯瑙—克劳斯图书奖；编有《阿尔弗雷德·希区柯克的< 后窗>》《电影与大众文化》等书。

译者简介

米静，北京电影学院国际交流学院副院长，北京电影学院世界电影史方向硕士生、导演系电影艺术创作理论在读博士生，曾经主持翻译《美国电影美国文化》第2 版，参与翻译《恋物与好奇》等著作。

马梦妮，北京电影学院管理学院硕士生，现就职于北京电影学院，主要译著有《电影商业》（合译）。

王琼，北京电影学院文学系国际影视传播方向硕士生，自由翻译者。

内容简介

本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；最后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。

此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点，帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。

目  录

自 序 17

导 论 23

第一部分 制作模式

第1章 电影作为一种机制的出现 3

1.1 电影的教堂 3

1.2 体制的发展：社会与技术 4

1.3 爱迪生与电影视镜 5

1.3.1 捕捉时光 5

1.3.2 窥镜与放映机 6

1.4 大量生产，大量消费  7

1.4.1 公共奇观  7

1.4.2 中产阶级的娱乐  8

1.4.3 镍币影院：集体经验  9

1.4.4 盈利：提高质量后带来的利润  10

1.5 奇观和叙事：从波特到格里菲斯  11

1.5.1 摄影机作为记录者  11

1.5.2 摄影机作为叙述者  11

1.5.3 “故事长片”  12

1.6 呈现……电影宫  13

1.6.1 “梦想之园”  13

1.6.2 伟大的表演者  14

1.7 演变的机构  16

第2章 经典好莱坞电影：叙事  17

2.1 一种国家风格  17

2.1.1 “一个时代的特征……”  17

2.1.2 一个叙事机器  18

2.2 均衡和混乱  18

2.3 角色和目标  19

2.3.1 问题的解决  19

2.3.2 时间和空间的运用  20

2.4 高超的技巧，看不见的艺术  22

2.4.1 否认与承认  22

2.4.2 潜藏的模式  23

2.5 电影叙事手法分析：分解  23

2.6 环形模式：卓别林的《淘金记》  24

2.6.1 对称  25

2.6.2 中心部分：想象  26

2.7 前往新地方的旅行：《热情似火》  26

2.7.1 逃与追  26

2.7.2 叙事结构与性别  28

2.7.3 解决／迷惘  28

2.8 现代叙事：《公民凯恩》  29

2.8.1 未解决的问题  29

2.9 《公民凯恩》的片段分解  29

2.9.1 技巧曝光  30

2.10 《社交网络》：“约翰·休斯版的《公民凯恩》” 31

2.10.1 多重观点  33

2.10.2 一个创意的集体创作者  33

2.10.3 一个道德故事  34

2.11 其他非传统叙事  35

第3章 经典好莱坞电影：风格  37

3.1 电影形式和人物发展  37

3.1.1 经典的经济措施：《辣手摧花》的开始段落  37

3.1.2 细节的艺术  38

3.2 场面调度  39

3.3 摄影机  39

3.3.1 语境中的意义：摄影角度和景别  40

3.3.2 系统意义：一些定义  41

3.3.3 摄影机的运动  42

3.4 照明  43

3.4.1 三点式布光法  43

3.4.2 高调／低调光  44

3.4.3 明星光  46

3.5 声响  46

3.5.1 收音和混音  46

3.5.2 电影配乐  46

3.5.3 声音与连贯  47

3.6 场景间的剪辑  47

3.6.1 转换  48

3.6.2 剪辑与叙事结构  48

3.7 场景内的剪辑  49

3.7.1 匹配关系  50

3.7.2 视点剪辑  50

3.7.3 动作轴线原则  51

第4章 制片厂体制  53

4.1 造梦  53

4.1.1 电影与大规模生产  53

4.1.2 无形商品  54

4.2 大公司与小公司  55

4.2.1 起源  55

4.2.2 垂直整合  56

4.2.3 包档发行、蒙眼出价、轮次放映、分区发行和间隔机制  57

4.3 制片厂流程：从故事创意到广告营销  58

4.3.1 合约之中  58

4.3.2 自足世界  59

4.3.3 指令链  59

4.4 制片厂风格  61

4.4.1 米高梅和派拉蒙  61

4.4.2 华纳兄弟  64

4.4.3 二十世纪福斯  64

4.4.4 雷电华  66

4.4.5 哥伦比亚  67

4.4.6 环球  68

4.4.7 “穷人巷”  69

4.5 崩塌：制片厂时代的终结  69

4.5.1 权益的剥夺、独立制作和变化的市场  69

4.5.2 白手起家：新的“制片厂”  71

第5章 明星制度  75

5.1 明星机制  75

5.1.1 制造明星  75

5.1.2 明星的力量 77

5.1.3 人格  82

5.1.4 明星地位和大众文化：从银幕形象到明星  84

5.1.5 明星、体制和公众  87

5.2 明星和文化：历史概览  89

5.2.1 早期  89

5.2.2 异国情调、色情和现代道德：20年代的明星  91

5.2.3 萧条／克制：30年代  95

5.2.4 第二次世界大战及其后果  98

5.2.5 明星和反面明星  101

5.2.6 不同的面孔：黑人影星的崛起  103

5.2.7 经济因素和当代明星制  106

第二部分 类型和类型体系

第6章 默片情节剧  115

6.1 情节剧的起源  115

6.2 情节剧类型  116

6.2.1 情节剧模式  116

6.2.2 一个道德现象  117

6.2.3 民主的美德  118

6.3 社会景象  119

6.3.1 情节剧作为一种变革的工具  119

6.3.2 政治和情节剧  121

6.4 两个情节剧导演：格里菲斯和维多  122

6.4.1 以往的农业社会  122

6.4.2 历史作为情节剧：《一个国家的诞生》  122

6.4.3 普通人／非人：《群众》  124

6.5 逃离与超越  125

6.5.1 家作为“七重天”  125

6.5.2 城市的诱惑：《日出》  126

6.6 声音和情节剧  128

第7章 歌舞片  129

7.1 从叙事到歌舞  129

7.1.1 舞台的布景  129

7.1.2 叙事的现实  130

7.1.3 歌舞片中的现实  130

7.1.4 领域间的转换  131

7.1.5 《芝加哥》  132

7.1.6 《九》  133

7.2 叙事与歌舞：融合程度  133

7.3 歌舞片的形式  134

7.3.1 后台式歌舞片  134

7.3.2 巴斯比·伯克利歌舞片  134

7.3.3 《红磨坊》  137

7.3.4 表演者  136

7.4 空间变化：表演者、道具和观众  136

7.4.1 表演者  136

7.4.2 道具 137

7.4.3 观众 138

7.5 风格划分  138

7.5.1 从黑白到彩色  138

7.5.2 从声响到音乐  139

7.6 轻歌剧式歌舞片  139

7.7 阿斯泰尔-罗杰斯歌舞片  140

7.8 融合式歌舞片  142

7.8.1 弗里德团队  142

7.8.2 《雨中曲》  142

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