编    著：[美]安德烈娅·阿尔文（Andrea Alvin）          

译    者：吴啸雷                        

字    数：11千

书    号：978-7-5356-8463-9                

页    数：160

出    版：湖南美术出版社    后浪出版公司                      

印    张：20

尺    寸：235毫米×305毫米                   

开    本：特1/8

版    次：2019年5月第1版                    

装    帧：硬精装

印    次：2019年5月第1次印刷            

定    价：160.00元

正文用纸：128克太空梭哑粉                         

编辑推荐

迪士尼高层称他为“市场营销战中的定海神针”

作品常年稳踞百年海报佳作榜单

入选美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）

好莱坞体制内蕞有艺术气质的美学风格

卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利·斯科特等大导演争相收藏原画

……

电影海报大师约翰·阿尔文，是恢弘大胆的戏剧性构图，是柔和透亮的光影笔触，是一次美好观影体验的承诺，是好莱坞深藏不露的秘密武器……一张张深入人心的画作，构成一部20世纪70 年代到新世纪的流行文化编年史。

《捕梦艺术：约翰·阿尔文的手绘电影海报》精选40年来350幅手稿，初次曝光步骤草稿、独门绘画技巧等海报创作不为人知的细节。

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◎ 350张手稿，足量解密“阿尔文空气感”  以朦胧的“浓光”和戏剧性构图著称的“阿尔文空气感”，如何适用于喜剧片、动画片、歌舞片、科幻片、恐怖片、剧情片等几乎所有类型片？戏剧性构图如何提炼？阿尔文研发了哪些手绘技巧，把丙烯颜料用出水彩晕染效果，而且还避免显脏？从草稿、线稿、色彩样稿到海报成品，本书用耳熟能详的电影为单位，解密一幅阿尔文海报如何诞生。

◎收录近40部经典影片，揭露海报师创作秘辛如果你也打算入行，阿尔文或许能提供蕞好的经验参考：好不容易渡过好莱坞电影营销转型期，又遇到数字绘画技术对手绘艺术的变革式挑战；平日在大导演们、制片厂高层的种种要求中周旋，连明星头像尺寸都有着严格的规定；剧组既不能提供角色资料，又要求他完成海报，甚至要求他模仿其他海报画师的绘画风格……

◎诚意35000字，多角度缅怀大师艺术生活  《E.T.外星人》海报中人类孩子的小手，手部模特竟是女儿；从未被允许在作品上署名，阿尔文巧妙地将名字画在背景里，等你一一发现……

◎超越原版的豪华特8大开本，全球唯1的梦幻收藏版  本书采用特8开大开本，180g膜银卡覆超亮膜+逆向上光工艺，还原“阿尔文空气感”浓光效果；110g银白珠光描图纸半透明扉页；128g太空梭哑粉纸四色彩印，人物、片名logo、故事板、草稿、笔记等设计细节尽收眼底。

名人推荐

    30年前，约翰·阿尔文创作了一幅有史以来蕞让人难忘、蕞异想天开的画作，也是一份使《星球大战》增色许多的海报。自那以后的几年里，他已经成为行业中蕞优秀的插画家之一，在一个很快失落的艺术领域茁壮发展。我们感到十分幸运，《星球大战》长篇故事的遗产里有一部分是约翰的天才之作，并将深深怀念他，以及他通过艺术如此成功地表达对星球大战的热情。

——乔治·卢卡斯，《星球大战》系列导演

约翰的作品很有美术性，对有过美术学习背景的我来说很有吸引力。我在洛杉矶的办公室里还挂着两幅约翰的海报，让所有进过我办公室的人都十分垂涎、想要据为己有。

——雷德利·斯科特，《异形》系列导演

我们（迪士尼）在扩展动画电影影响力上获得成功的部分原因，在于我们有一个秘密武器——约翰·阿尔文。

——杰弗里·卡曾伯格，前迪士尼董事长，梦工厂创始人兼CEO

我认为约翰·阿尔文的画作是真正的天才之作。

——梅尔·布鲁克斯，《灼热的马鞍》导演

海报师简介

约翰·阿尔文（John Alvin，1948—2008），美国电影海报画家、手绘大师，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院插画专业。作为好莱坞娱乐工业中的一位海报设计师，阿尔文始终关注作品艺术性，能用一幅简单的图捕捉到整部电影的感情，为观众“创造一种对非凡体验的承诺”；带有迷雾般神秘光感的笔触是他专属的美学风格，被业界赋予“阿尔文空气感（Alvineseque）”之名；他亲手绘制的海报有着瞬间“召唤”观众的魔力，被迪士尼高层誉为“市场营销战中的定海神针”。其《魅影天堂》海报曾被美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）选中，列入“一个时代的图像（1945—1975）”海报展。

编著者简介

安德烈娅·阿尔文（Andrea Alvin），约翰·阿尔文的妻子，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院广告设计专业，是一位经验丰富的平面设计师，与约翰共同经营“阿尔文与合伙人”（Alvin & Associates）工作室。

译者简介

吴啸雷，杭州人，毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系，曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》、《伦勃朗》、《这就是戈雅》、《这就是卡拉瓦乔》等。

内容简介

本书是约翰·阿尔文生平唯一结集出版的作品精选集，收录其四十年艺术生涯中蕞具代表性的350幅手绘海报，并由阿尔文妻子和他生前的合作者们撰写文章，生动还原为院线电影、DVD封面、影迷庆典进行创作的流程。

书中收录的代表作包括《E.T.外星人》《银翼杀手》《异形》《侏罗纪公园》《星际迷航》《蝙蝠侠》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典电影用于海内外发行放映的先导海报、正式海报，以及因种种波折从未面世的方案，体现其思维过程的创意图、步骤草图，读者可以借由这些独家画稿，深入了解阿尔文如何修炼“点睛之笔”，为电影提炼出极具吸引力、号召力的图像符号。

正文赏读

《E.T.外星人》

1982年6月

约翰总说，《E.T.外星人》（E.T.: The Extra-Terrestrial）是避不开的重要作品。他从电影制作之初就参与了工作，当时电影片名为《男孩的生活》（A Boy’s Life）。他为最初的标识探索了几个方案，并画了一系列场景。开始画的是光穿越云层、男孩看到光亮并朝它奔去的画，接着是飞船穿过云层的画。它们作为多层折叠的插页，夹在行业期刊《综艺》（Variety）和《好莱坞报道》（Hollywood Reporter）中。有人告诉约翰，斯皮尔伯格受到约翰画作中飞船穿过云层时光线和色彩的启发，把它用在了电影中（我不知真假，希望是真的）。

两手伸出互相触碰的这一核心图像构思——模仿米开朗琪罗的壁画《创造亚当》（The Creation of Adam）——来自制片厂。约翰和我一直以为史蒂文·斯皮尔伯格想出了这一构思，直到最近，我才听说这一构思可能来自大卫·魏茨纳（David Weitzner），他当时是环球影业广告部的头儿。不管怎样，经过约翰的演绎，它已经变成了一个绝妙的、标志性的图像。

这是一部极为机密的电影，约翰在工作中没有任何图片可以参考，但约翰需要参考外星人的手长什么样，然后才能描绘海报中的细节。最终他被获准进入摄影棚，给电影中用到的手部道具拍了照片。但他不准见任何剧中的角色。当他到了那里，看到给他展示的东西，那简直太可笑了——一个根本没成型的乳胶模型，活像一条软塌塌的橡皮蛇。拍完照回来以后，他自己都感觉哭笑不得。他联系了制片厂，其中一位道具设计师给他手绘了一幅较为详细的手部草图。后来约翰又给我们小女儿的手拍了照，这些就是约翰所参考的图像资料。我们的女儿给自己起了一个百老汇歌手和戏剧演员般的名字——法拉，而《E.T.外星人》海报中能看到她的手，这也是让她能出名的一件事。正是约翰的才能营造出了这样的氛围，并使之融于图像之中，将其变得如此具有标志性，令人过目难忘。

约翰的这张海报用丙烯画在画板上，既用了笔刷，也用了喷枪，其中多数喷枪绘制没用遮纸或蒙片。他用卡纸板裁剪下E和T两个字母，这样可以在字母和画面之间形成少许的距离。这样当喷枪喷过时，字母边缘会显得更柔和，又能保持字形的准确。他还发明了一种描绘星空的新技法，用手捏住喷枪的管子，让颜料一小滴一小滴地喷到画面上。约翰极富创造力，总能找到各种方法达到他想要的效果。而且他在实验新技法时相当无畏。

1998 年，我们搬了新家。人们告诉我们说，这是E.T.外星人的邻居，洛杉矶的这个区域正是《E.T.外星人》的拍摄地点。但这是个巨大的区域，我们无法确定准确的拍摄地点，于是我们决定回顾一下电影，看能不能认出电影中的街道。我们惊奇地发现万圣节几场戏就是在我们街区拐角拍的，片中埃利奥特的哥哥被撞倒的地方就是我们的街道。一定是命运的安排让我们选择了这所房子。

《E.T.外星人》曾在许多年中都保持着最卖座电影的地位，无论是钥匙链还是浴巾，这一经典图像到处可见。我们曾想象，如果约翰当时把其他图像设计权都拿下，我们将会多么富有，但事实并非如此。他当时只是很高兴地得到了一笔丰厚的创作稿费。没人能预测该片和约翰的海报设计会如此的成功。