11月份的景德镇，已经天寒。

我来到这里，是为了在一批定制的器物的底部写底款。工厂在景德镇周边的村子里，旁边是一条不知名的小河，乱树与杂草之间，许多人在此制坯，上釉，烧纸，绘画，日复一日，众多精美的瓷器就在这里制作完成。

我们定制的一批瓷器已经烧制完成，经过1300度高温的烧制。写底款是用专用的釉色，加入松节油反复搅拌，调和，成为一种浓淡合适的膏状物，用毛笔轻轻蘸染，在瓷器底部书写即可。书写完毕，再经过600-700度的低温烧制，即可永久的保存在瓷器上。如同签字画押。

平时有在宣纸上写毛笔字的经历，但是用釉色在狭小的瓷器底部写字，还是头一次。蘸料不能多，多了则厚，烧的时候容易炸开；也不能少，少了则字迹过浅，烧制的时候容易烧飞。油脂类的调料，与水墨不同，笔触往往陌生；而在光滑的瓷器上写字，也非易事，那是一种全新的手感，就像会开自动挡的汽车，给你一台手动挡，也会不知所措。

屋子里冷，四面透风，我哆哆嗦嗦坐在一个台子上，工人给我开了一个电暖器，摆了一盏台灯。我在灯下用细细的毛笔，站着红颜色的釉色，在碗底，杯底写字，大碗底部面积大一些，字可以写的大一些，放荡一些；杯子底部不过是厘米直径，只能写工整小楷，一笔一划。

我写着写着，有一种入定的感觉。这就是传说中的“心流”，丝毫不介意周遭的声响，时间的流逝，我聚焦在这方寸之间，调整笔墨，写字。

大多数写的是一个“宽”，我尝试了不同的笔法，颜真卿体，赵孟頫体，郑板桥体，苏轼体、张猛龙碑体、良宽体……写到最后，我甚至有一点不认识这个字了。

几百个杯子，碗，写了两天。

我写着写着，忽然想到一个强大的现实——这些杯子，这些碗，这些泥土做的骨头，这些淬火的器物，很大可能活得比我更长久。当我的肉身早已经在这个世界上消逝，但是我此刻写下的字迹还在，此刻的劳作还有存档，此刻的寒冷与细致，都还存放在人们的一餐一饭，一茶一饮中，我感到一种圆润的喜悦。

这种喜悦来自于内心。

做一些有自己元素的器物，对我们来说不是新鲜事。

之前我们做过各种定制的紫砂茶具，比如宽茶窄酒｜限量款 大红袍倒把西施紫砂壶，然而对瓷器还是不敢轻易下手，门道太多，不知道如何是好。

今年4月，我们做过一场与器物相关的景德镇之旅，结识了许多年轻一代的陶艺家，他们开放，现代，有很强的产品概念，不拘泥于仿古陶瓷的窠臼中，可以跳出来，用更为市场化的眼光看待器型和质感。

从景德镇回来，我就一直惦记着做点什么。

最终选择了几样最实用的产品：霁蓝釉米饭碗、霁蓝釉吃面碗。

霁蓝釉饭碗与面碗。在器物造型上，我并不是一个创新主义者，反而是在历史痕迹中寻找踪迹。前人总结了种种器型与风格，并没有太多原创的空间。

在景德镇陶瓷博物馆，我看到了一款霁蓝釉的碗，这个碗很漂亮，弧度优美，简洁大方，我顺手拍了一张照片。后来的故事都与这个碗有关。

我尝试着做两个饭桌上的碗，吃饭的碗小一点，吃面的碗大一点，都是比较耐看的霁蓝色，这种颜色看着很沉静，没有过分的绚烂。

于是就想到了在博物馆看到的清中期的霁蓝釉的碗。根据这个碗的形状，反复打样，调整手感，重量，薄厚，甚至嘴唇与碗沿接触时的触感，最终得到了两个霁蓝釉的碗，一饭一面，足够家庭日常使用。

现在我在家里还有许多半成品，或者是釉色不对，或者是形状不合心意，五六次的打样才最终呈现出了这样子。

对于器物，我更追求简单耐看，尽管都是光釉，没有任何装饰，但是我觉得很耐看，如果你翻开碗底，也能看到我手写的一个字，这如同一种信记。

生活仪式可以带来一种满足感，有时候我们是靠着这一点点的微小幸福而确认前行。我们做了很不错的包装，也可以把这份生活的祝愿送给自己的朋友。

我们做完了自己的一系列审美的器物，才觉得我对繁华的兴趣并不是很大，我喜欢干净的，简洁的，利索的器物，不需要很多装饰，但是禁得住把玩。

希望你也是这样。